87《红楼梦》我国电视剧史上一部无法超越的经典和无法逾越的篇章，剧中的演员，就像从书中走出来的一样，栩栩如生，满足了我们对原著中所有角色的想象。
只要提起贾宝玉，林黛玉，薛宝钗，王熙凤等书中的角色，我们眼前浮现的，就是87版《红楼梦》中的欧阳奋强，陈晓旭，张莉和王熙凤这些演员 的面庞。
无论是之前各个版本的《红楼梦》，还是之后不同的影视剧《红楼梦》，感觉都是赝品，唯独87版《红楼梦》是真品。
有人曾这样形容87版《红楼梦》：
这部《红楼梦》拍得奇，不知道哪里来的少男少女，戏拍完后又不知道散往了何处，除了少数几人仍在影坛活跃，大多数竟似从来没有过一般，消失得无影无踪，仿佛他们的出现只是为了演活这本奇书，让人可敬又可叹！
确实如此。
剧中的演员，是王扶林导演从全国各地选出来的，来自各行各业，很少有科班出身的。
比如“黛玉”陈晓旭来自鞍山话剧团，“宝钗”张莉来自成都战旗歌舞团，“凤姐”邓婕来自川剧团，“袭人”袁玫来自安徽黄梅戏剧团，“史湘云”郭霄珍来自安庆黄梅戏剧团，“元春”成梅来自南京商场，“迎春”金莉莉来自杭州人民公社……
就是这样一群没有任何表演经验，对表演一窍不通的少男少女，演活了《红楼梦》。
这，和王扶林导演有很大的关系。
当初，王扶林导演选演员的时候，就把“像”放在了第一位，要求演员必须和角色相像，要符合大观园的气质，会不会演戏，不那么重要。
因为有导演在。
不会演戏，导演可以教导。
于是，这群符合大观园容貌气质的演员，被选进剧组。
金莉莉根本不知道小品为何物，演得一塌糊涂，郑铮根本不知道演戏是假的，试戏时真要剪头发，牟一更是，没有表演经验，也没有接受培训，直接进组就是重头戏。
因为前期有红学大师的授课和小品表演，后期有王扶林导演和其他表演老师的指导，再加上拍摄时间长，让这些演员有足够的时间和精力，投入到角色中，分析角色，感知角色，融入角色。
即便有不理解的戏份，有王扶林导演在，就算一直不会，王扶林导演会亲自下场表演，演员只需要模仿，就可以了，所以，一切迎刃而解。
可是，拍完《红楼梦》，这些演员没有了王扶林导演的指导和助力，加上当时大环境的原因，大部分演员重新回到了原单位。
只有少数演员还在演艺圈活跃，其中，只有邓婕和她，成为“大佬”，成就非凡，其余演员都默默无闻，消失在大众的视线中。
邓婕。提起邓婕，几乎无人不知。
邓婕，可以说是87版《红楼梦》在影视圈混迹的最大的腕儿。
拍完《红楼梦》，邓婕没有回原单位，而是和陈晓旭一样，留在北京，做起了“北漂”。
也许是因为“王熙凤”的光环太盛，也许因为对角色要求太高，邓婕并没有像其他姐妹一样，趁热打铁，再次火遍大江南北。
邓婕说，不是没有剧本找她，而是缺少让她着实心动的角色：
“可能刚演戏时起点太高了，找来的剧本都给你定准了，角色一定都是像王熙凤那样的，可整部戏的剧情，比起《红楼梦》又差得太多，根本没法比。那我心里就想，去演她干吗？我宁可不演，因为内心接受不了。
有几个剧本能和《红楼梦》媲美？又有几个角色能和王熙凤相提并论？
邓婕只是在1987年，电影《书剑恩仇录》里演了徐朝生，电影《松赞干布》《女贼》里的角色，连名字都没有，几部电视剧，比如《长城故事》《死水微澜》《越过雨季》《孝女心》等中，也是无足轻重的无名角色。
这期间，邓婕有过迷惘，有过失落，也有过纠结。
好在她坚持了下来，没有像陈晓旭一样，因为受黛玉的束缚，接不到合适的角色，毅然离开演艺圈，踏入广告界。
陈晓旭经历了三年无戏可拍的日子，邓婕坚持的时间，足足有七年。
直到她等到1994年的《宰相刘罗锅》。
邓婕看到剧本里的刘夫人这个角色，大受震撼，当即拍板：“这戏必须演，因为太精彩了。”
一部《宰相刘罗锅》，让邓婕又一次走入大众的视野，知名度提高，再次大红大紫。
接着邓婕在《康熙微服私访》中饰演宜妃，演了一部又一部。
“宜妃”这个角色，再次成为邓婕的代表作，得到了观众的喜欢和认可。
观众有多喜欢呢？
这部戏，邓婕和张国立一起拍摄，张国立还是导演，对演员很照顾，独独邓婕是个例外。
其他演员都忘词，或者表现不好的时候，张国立都会耐心的说，没关系，再来一次。如果不好，就再来一次，直到他满意为止。
但是，他对邓婕很苛刻，要求特别严格。
有句老话说得好，“人前教子，背后教妻”，张国立呢？他不，只要邓婕稍微有一个磕巴或者停顿，他就不高兴，说，你怎么又忘词了呢？
当着那么多人的面子，邓婕很下不来台，但拍戏要以大局为重，所以，她就一直忍着。可是，一次，两次，三次，直到拍到第三部。
所以，第三部的时候，两人的矛盾越来越多，吵架次数过于频繁，不但影响剧组拍摄的进行，还严重影响了夫妻感情。
于是，张国立偷偷找到编剧邹静之，让她把宜妃“写死”。
邹静之虽然不情愿，但架不住导演的要求，安排了一场宜妃舍身护主，为康熙挡刀香消玉殒的戏份。
就这样，“宜妃”死了，邓婕结束了拍摄，张国立很满意，两人终于不用剑拔弩张了。
可是，让张国立没想到的是，宜妃这个角色，太讨观众喜欢了，大家接受不了“宜妃”死了，信件一封封向电视台飞来，要求宜妃复活。
张国立傻眼了，只好再次找到邹静之说：“让宜妃复活过来吧，要不然收视率要下降一半多。”
可是，人死不能复生，怎样才能既完美又不著痕迹的让宜妃回来呢？
想了很久，邹静之决定让皇上微服私访的时候，遇见一位与宜妃长得一模一样的人，然后把她带回宫，依旧叫“宜妃”，依旧跟着皇上微服私访。
就这样，邓婕再次回到了剧组，又演了另一位“宜妃”。
之后，邓婕又演了很多影视剧，塑造了很多角色，比如《苍天有泪》《五月桂花香》《亲兄热弟》等等。
2011年，邓婕再次凭借电视剧《红楼梦》、《康熙微服私访记》中饰演的两个角色，获得中国电视剧产业二十年群英盛典突出贡献人物奖。
2012年，邓婕演完《你是我爱人》之后，渐渐退出影视剧，不再从事影视表演。
虽然不再从事影视表演，但我们依旧可以看到邓婕在综艺或者红楼剧组聚首舞台上的身影。
直到去年，也就是2023年，邓婕以60岁高龄饰演一位“助理”，参演了《我的助理不简单》，再次引起大众的关注。
魏春荣。另一位“大佬”，是魏春荣。
也许有观众不知道魏春荣何许人，在87版《红楼梦》中饰演什么角色。
魏春荣是国家一级演员、昆曲界的一代名旦，可谓昆曲界的“大佬”。
当年，魏春荣在87《红楼梦》中，只饰演了一个不起眼的角色，就是袭人表妹，一个红衣少女，戏份很少，一闪而过。
她精致的脸庞，大大的眼睛，俏丽的身姿，给观众留下深刻的印象。很多人都说，魏春荣演“红楼第一美”的薛宝琴，都可以。
拍完这个角色，魏春荣就不愿再从事影视表演，她觉得拍影视剧太碎片化，不如舞台剧一气呵成。
所以，之后她进入北方昆曲剧院工作，那年她只有16岁。
来到舞台上，魏春荣有一种全新的感觉，这是一种与观众的实时交流和互动，是一种陶醉，是一种行云流水的表演。
所以，魏春荣专心从事自己的昆曲，不再从事影视表演。
常言说，对昆曲男演员来讲，最怕演《夜奔》，对昆曲女演员来讲，最怕演《思凡》。
魏春荣谈起演色空这个角色时，不无感慨地说：
“要表演好色空这个角儿‘冲破佛门戒律’的内心世界，唱、念、做、打的表演难度都比较大。我的体会是只要认认真真练功、做戏，就不会有什么可怕的。”
魏春荣先后主演了大戏《晴雯》《阎惜姣》《牡丹亭》《玉簪记》《奇双会》《偶人记》《南唐遗事》《关汉卿》《长生殿》（与上昆合作）、《西厢记》（大都版），并曾主演过话剧《天上人间》《龙凤呈祥》。
她曾获得过“表演奖”、“凤仪杯表演奖”、“兰花优秀表演奖”和第三届“洪雪飞基金奖”等，并于30岁那年，获得中国戏剧表演最高奖项——梅花奖。
2001年10月29日，在联合国教科文组织总部的巴黎年会上，魏春荣表演了一出《水浒记·活捉》。
这部《活捉》，引得现场爆发了雷鸣般的掌声，很多人都说，这是迄今为止，我见过的最美的表演和最美的演员。
大会主席评价说：“我平生从没有见过这样美的艺术，也没有见过这样漂亮的演员。”
就在这一年的5月，昆曲以全票当选第一批联合国非物质文化遗产。
施上粉墨，吊起眉梢，勾勒眼角，一个秋波流转，魏春荣可以轻巧地把观众的魂魄勾起：杨玉环的国色、杜丽娘的伤春、春香的俏皮、陈妙常的灵动、阎婆惜的鬼艳、辛夷的闺秀、王熙凤的狠毒……
魏春荣是这一代昆曲演员中，最好的代表人物，代表昆曲，走向了国际舞台。
谁能想到，87版《红楼梦》中一个一闪而过的红衣少女，日后会成为昆曲界的“大佬”。
剧中的其他演员，不管是“林黛玉”陈晓旭，“薛宝钗”张莉，“贾宝玉”欧阳奋强，还是“袭人”袁玫，“晴雯”安雯，“沈琳”平儿……，虽然她们在剧中举足轻重，塑造的角色经典，虽然拍完《红楼梦》，她们也拍过一些影视剧。
但之后，随着时光的流逝，她们大多都寂寂无闻，离开了影视圈，消失在大众的视线中，独独邓婕和魏春荣，成为一代“大佬”。
