高群书，绝对是内地导演数十年演变史中的一个另类“狠人”。

看看他以前拍过的那些电视剧，就知道他路子到底有多野。

1994年，刚从新闻系毕业没几年的他，就亲身走访全国，之后拍摄了一部犯罪题材电视剧。

剧名粗暴直接，就叫《中国大案录》。

几乎把我国建国以来所有大案都拍了一遍。

还以纪录片形式呈现，集数多达100集。

《中国大案录》首炮打响后，高群书底气更足了。

很快，他又连续推出《命案十三宗》和《征服》两部犯罪大剧。

一部成了年度热门，一部成了行业难以逾越的高山。

而《真相》、《打黑风暴》、《中国刑警》、《蜕变》、《权利场》这些剧集，评分也都在8分以上，足见他发挥之稳定。

虽然这些剧普遍不以艺术性见长，制作上也远不如学院派那般考究。

但其由内而外散发的粗粝感，对犯罪的真实刻画，反而给那个年代的观众，带去了不小震撼。

2008年，高群书再做惊人之举。

拍刑侦题材电影《千钧。一发》时，直接请了哈尔滨某派出所民警马国伟出演。

结果还真就被他赌成了。

那股接地气和真实感，再度成为出奇制胜的法宝，豆瓣8.2分足见其非常优秀。

在这些刑侦、犯罪题材之外，高群书也尝试了严肃历史题材《东京审判》，以及谍战片《风声》，都取得了成功。

虽然路子野，但这些电视剧和电影，都奠定了高群书在圈中不可撼动的江湖地位。

在很长一段时间里，他就是内地刑侦、谍战题材电影口碑的保证。

然而近两年来，高群书的作品却接连失手，令人大跌眼镜。

先是去年的谍战片《刀尖》，坐拥张译、黄志忠、郎月婷、沙溢等影星。

却因审核原因遭遇大改，上映版被剪得故事、节奏凌乱，最终票房只有5183万。

接着在今年2月底，高群书又推出缉毒大剧《猎冰》。

一出手，依旧不同寻常。

不仅以2004年内地五大毒枭之首的刘招华制毒、贩毒大案为故事蓝本。

还大胆启用任正非的女儿姚安娜出演女一号。

可惜《千钧。一发》的奇迹没能再度上演，取而代之的，是大量批评质疑。

随着18集全部播出，评分也一路下跌到4.3分。

电影、电视剧接连惨淡收场。

到了这个关口，高群书也急需用一部好作品来再次证明自己。

到了5月底，他终于信心满满地拿出了一部得意之作——《三叉戟》。

自己最拿手的刑侦题材，还有姜武、黄志忠、郭涛三位老戏骨联袂出演。

让人意外的是，豆瓣一开分，只有5.2，如今又跌到5.1分。

上映7天在几乎没有同期竞争对手的状态下，票房竟然只有2500万。

日均票房甚至还不及已经上映近一个月的《末路狂花钱》和《九龙城寨之围城》。

一位以往擅长拍刑侦和谍战题材的名导，竟接连败在自己擅长的领域，这怎么说都令人难以置信。

到底《三叉戟》为何会如此失败，影片是否又值得一看，皮哥接下来就为大家来分析一下。

我们前面说过，高群书是新闻系毕业。

虽不是影视科班人员，但这一出身也侧面说明了，他对剧本和故事要求严谨。

他的作品往往出场人物众多，关系错综复杂又有迹可循，内容扎实有料，真实感较足。

《三叉戟》就是高导最喜欢的故事。

其原著发表于2017年，由金盾文学奖作家吕铮创作。

曾于2020年5月底被改编成同名电视剧搬上荧幕，由刘海波执导，陈建斌、董勇、郝平、何杜娟、王骁等主演。

这部剧也很火。

单是腾讯视频累计播放量就达到7亿，还斩获华鼎奖最佳电视剧、最佳男女主角（陈建斌、胡可）和最佳制片人三项大奖。

剧集表现如此优秀，投资人们自然闻风而动，希望拍成电影再赚一笔。

就如同之前陈思诚监制的电影《三大队》一样，多多少少拿个7亿票房。

原著作者吕铮却有他的坚持。

他把电影版《三叉戟》交给了最会拍刑侦的高群书，希望这个IP到了高群书手里能拍出新意。

影版《三叉戟》，讲的还是三位警察“老炮儿”的故事。

“大背头”崔铁军（黄志忠饰演）、“大棍子”徐国柱（姜武饰演）和 “大喷子”潘江海（郭涛饰演）三人分属警界的经侦、巡警和刑侦三个部门，他们合作多年，情同手足。

在警界摸爬滚打多年，三人立下无数战功，被荣称为“三叉戟”。

然而到了临近退休之年，他们却遇到了一起涉案金额高达300亿的洗钱大案。

且这次“三叉戟”面对的对手，是盘踞其所在地青安市20多年的黑恶势力，且这个集团与三人还有着千丝万缕的联系。

黑恶集团的幕后首脑叫做黄有发（金士杰饰演）。

其手下有郑光明和“老鬼”仇建军一文一武两名得力干将。

老鬼控制着青安市的地下秩序，却将徐国柱视为恩人，对徐国柱的为人心服口服，在徐国柱面前毕恭毕敬。

郑光明虽手无缚鸡之力，却非常狡猾。

他一边暗中将崔铁军的儿子崔斌纳入自己麾下，令崔铁军投鼠忌器；

一边又以“老同学”的身份收买潘江海的妻子马晓宣，还频繁给潘江海送钱送物，试图用糖衣炮弹彻底“征服”潘江海。

在郑光明巧施离间计，加上上级领导急欲“迅速结案”的压力之下，“三叉戟”的关系一度走向分崩离析，调查过程也陷入僵局。

但作为警察的职责当前，三人最终还是顶住了压力，齐心合力除奸，一举捣毁了这个金融犯罪集团，也保住了“三叉戟”的金漆招牌。

小说的细致笔法，赋予整个故事曲折的主线、性格鲜明的人物和写实的质感。

如此宏大叙事的作品，用一部电视剧的体量足以呈现作品原貌。

但电影《三叉戟》的片长却只有109分钟，需要像做罐头一样将故事压缩到这109分钟里，这就给编剧和导演出了大难题。

高群书导演偏又是个执着于故事情节的人，并不擅长，也不愿意大刀阔斧地删情节、改故事，只保留重要的主线。

哪里都不舍得删，哪里都想尽量保留，其结果就是哪都讲不好。

情节没有主次之分，叙事也会变得平淡，没了高低起伏。

由于片长的原因，故事的内容就显得极其臃肿，情节密集，节奏极快且过渡生硬。

稍不留神就会错过某个重要的情节，而紧接着后面的情节就会接不上。

皮哥是耐性极好的观众，观影过程中全情投入、聚精会神，方才能看懂每段情节和每处细节，品出电影的优点。

但你不能要求每一位观众都这么沉心静气。

商业电影的基本要求，就是取悦观众，如果是情节都未能弄懂，体验感肯定大打折扣。

整个观影甚至会变得十分煎熬和痛苦。

这就是观众们纷纷到豆瓣上打出低分的最大原因。

再说电影中的人物塑造。

片名叫《三叉戟》，故事自然要围绕崔铁军、徐国柱、潘江海这三人来编排和重点刻画。

按照原著设定，崔铁军心思缜密，是三人中的智囊；

徐国柱侠义心肠，是团队的武力担当；

潘江海能言善道，是团队的开心果和凝合剂。

三人的“属性设定”非常鲜明，本应让观众一眼就能分辨。

但电影却没能做到将他们的性格特点完美呈现出来。

崔铁军的戏份虽然很多，但在调查这起金融大案的整个过程，似乎并没有遇到太大的困难和阻碍。

他的老谋深算和杀伐果断，也就没能体现出来。

徐国柱本就是个张飞型的大老粗，想象中应该是马东锡那样牛高马大的人物。

姜武虽然形象高大，但并没有出众的肌肉线条，形象上就有所欠缺。

加上徐国柱虽是主角之一，正面刻画的戏份却很少。

姜武的表演再卖力，也是“巧妇难为无米之炊”，令人感到可惜。

再说潘江海。

原著中他的“嘴炮”属性，电影中也没能体现出来。

不知是剧本的原因，还是郭涛本人的气质问题，在片中潘江海的每次出场，都反而让人觉得“话少”，缺少幽默感。

且一副“心事重重”的样子，甚至比崔铁军还不爱说话。

正是由于这些塑造上的偏差，使得这三人的性格特点没能很好地区分开来，只剩下“老炮儿”的油腻属性。

这样既让观众喜欢不起来，三人在一起时的凝聚力也未能体现。

黄志忠、姜武和郭涛都是好演员，但这糟糕的剧本浪费了他们的表演热情和演技。

邢佳栋饰演的“老鬼”仇建军，是片中性格特点比较突出的角色。

他既有凶狠的一面，也有讲义气、讲原则的另一面，是个集正与邪两面气质于一体的人物。

但限于篇幅，老鬼的戏份也并不多，他的故事既没能展开，最后也死得非常草率。

欧豪饰演的耿小青，是黑道中的后起之秀。

虽是黄有发手下，却不愿屈服，且为人不择手段，本是个狠角色。

欧豪却将其塑造成一个为人处事不讲后果、嚣张跋扈的小流氓。

欧豪出道这么久，扮演的人物众多，什么好资源都能挤上。

但似乎每次表演都很浮夸，这也许与他本人的演技有关。

片中出场的人物极多，像走马灯似的，还都是找董勇、韩庚、包贝尔、斌子、马浴柯等这些明星客串，加起来明星数量多达20位。

除了崔铁军、徐国柱、潘江海、黄有发、郑光明这些主线人物之外，其他人物都只是出来露个脸。

观众需要打起十二分精神，才能记住每个人物及其关系。

正是由于人物众多且每个人物戏份都有限，片中人物的塑造，无奈都只停留在了表面。

本来每个人都有戏，却因受到片长的限制，不得不如走马灯一般匆匆走个过场。

即使最优秀的演员，仅用那点出场时间，也不可能塑造好角色，并给观众留下一些印象。

最令皮哥感到费解的是，本来片长就不够，也许导演是出于商业上的考虑，电影中竟还加入了很多段动作戏。

特别是在高潮部分，崔铁军和徐国柱两人跟耿小青正面PK，打得难分难解。

但在皮哥看来，这些动作戏都是多余，完全起不到为电影增色的作用。

为什么这么说呢？

首先不管是姜武、黄志忠也好，欧豪也罢，都不是动作演员出身。

他们本来就做不了难度较高的武打动作，这就使动作戏的编排都需要为三人的体力考虑。

黄志忠今年55岁，姜武是57岁，两人都是年过半百的中年人了，做出来的打斗动作都非常缓慢，且没有力度。

欧豪虽然年轻，体力相对也比较好，却不得不就着两位“老人”来打。

因此做出来的打斗动作都非常难看，让人喜欢不起来。

换个角度来说，如果说真要为电影的卖相考虑，尽量往“动作爽片”的方向上靠。

那电影里除了打斗之外，也必须加点飞车追逐戏、枪战戏，再弄点实景拍摄的爆炸镜头，使高潮部分能够“燃”起来。

但这些观众喜欢的镜头，在电影里又统统没有。

文戏讲不好，动作戏又不给力，人物塑造不够鲜明，总体呈现也亮点不足。

虽聚集了那么多内地影星，出来的效果却不能令人满意。

其实高导完全可以学当年刘伟强和麦兆辉拍《无间道》，把动作戏全砍掉，留出那些宝贵的时间认真讲好故事。

刘伟强曾经透露过，当年在拍摄《无间道》时，高潮部分本来有一场在天台上的打斗戏。

这是港片的常规操作，也是投资商的要求。

但刘伟强、麦兆辉两人都觉得那些打斗戏与影片显现出来的气质不符，经过慎重考虑之后，他们最终修改了剧本，去掉那些动作戏。

没了那些多余的动作，《无间道》整体肃杀、悲情的气质被烘托得恰到好处。

其简练、巧妙、快节奏的故事情节，也始终牢牢牵动着观众的心，令人欲罢不能。

因此《无间道》才能在那个港片没落的年代杀出一条血路，成为至今仍被一再提起的“救市之作”。

相比之下，《三叉戟》确实在诸多方面都存在不足。

不仅没能在有限的片长里讲好故事，也没能在人物塑造、情节和镜头处理上取悦观众。

这或许也表明高群书导演在拍摄纯商业电影方面，与市场期待还有一定距离。

总的来说，这部电影还是明显能看到不少高群书的味道。

特别是片中一场抓捕戏。

门一打开，恰好里面在聚众滛乱，开门的女演员裸背出镜。

随着角色身影晃动，裸露的不再只是后背。

就和《刀尖》中的某处画面一样，确实保证了镜头的写实。

放在预告里，也确实引发了不少争议。

不过不同于《刀尖》，这一次，大尺度画面在正片中得到了保留。

其实小说改编电影一向是“小”往“大”改易，“大”往“小”改难。

就像刘慈欣的《流浪地球》。

其原著不过是一部5万字左右的中篇小说，经郭帆导演之手，却能改编和扩充成规模宏大的三部曲电影。

像《三叉戟》这种宏大叙事的作品，其气质跟黑帮史诗作品《教父》很像，情节曲折，人物关系复杂。

如果要以电影的形式呈现的话，就必须至少2个小时以上的片长，或者干脆拍成三部曲。

才能好好把握每处细节，塑造好重要角色，有条不紊地，完整呈现小说的原貌。

归根结底，高群书这次犯了和拍《刀尖》时一样的错误。

两部电影的原著故事都极为庞大，都是电视剧的内容体量，却要强行压缩在一部电影内。

这必然会导致叙事节奏和剧情表达出现问题。

虽然这次接了个“烫手山芋”，但高群书的野心和胆魄，仍然值得钦佩。

只是下一次，高导，是不是步子别再迈这么大了？

文/皮皮电影编辑部：热血丹心

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