19世纪末意大利的都灵卡罗阿尔伯托广场，哲学家弗里德里希·尼采目睹了马车夫对一匹老马的残忍虐待，这让尼采深感愤怒与无奈，他冲上前去阻止，试图通过劝说和教诲来改变马夫的行为，但均以失败告终。

他抱住马的脖子痛哭起来，这一事件让尼采深感痛苦与绝望，成为了他精神崩溃的导火索，也预示着他即将面临的精神危机。

他开始变得沉默寡言、孤僻离群，甚至出现了幻觉和妄想。

他的内心充满了痛苦与挣扎，对人类的道德、信仰和存在产生了深刻的怀疑。

之后彻底陷入了疯癫状态，他的妹妹和母亲将他接回了家中照顾。

影片通过尼采与马、马夫及马夫女儿在六天内的生活描绘两者之间的关系，展现了尼采内心世界的复杂与矛盾，同时也让我们明白了人类存在、痛苦与自由意志等哲学问题。

随着科学与理性的崛起，现代文明发展到一定程度之后，传统道德和价值观就可能会被无情的打破，这让我们需要重新审视这些东西。

到底，传统道德和法律界限需不需要被重新规范和定义？

不然，任其发展和消亡，到头来，社会将走向另一个可怕的极端。

《都灵之马》

影片通过独特的黑白影像和一大段长镜头的手法，日复一日的简单生活，创造出了一个压抑、沉闷的环境氛围。

电影中，父亲和女儿生活在一个被风沙、干旱和绝望笼罩的意大利乡村，这种环境的描绘强化了人物的心理状态和电影的内涵。

随着剧情的发展，我们看到了北风呼啸，尘土飞扬，雾气弥漫，大自然正在不断地恶化。

从第一天到第六天，依次是食物、灯光、水的丧失，直至最后只剩下黑暗和两个马铃薯。

这种无声的“反创世纪”结构影像与尼采的“上帝死了”的呼喊相对应，展现了一个逐渐失去生命迹象的世界。

光与水的消失预示着神的缺席，但农夫和他的女儿依然在极端困境中艰难地谋求生存。

这种结构与尼采对生命和存在的叩问和叹息的哲学思想相呼应，即世界是永恒生成变化的构成，任何一种事物的产生必然面临消亡的结局。

展现了生命的脆弱本质和在最后时刻的尊严。

这时候，尼采提出的“超人”概念就赋予了重要的作用。

它指的是一种超越传统道德和社会规范的人。

这种具有创造性和自我超越能力的个体，能够为自己设定新的价值观，而不是依赖外部的道德标准。

它鼓励人们追求卓越，挑战自我，超越平庸。

内在的驱动力，会推动个体不断追求自我实现和自我超越。

电影通过剥离色彩、社会关系、食物、水和光，展示了一个逐渐走向虚无的过程。

这是导演对欧洲文化及欧洲人精神发展的深刻思考，探讨了尼采的虚无主义概念，即“最高价值的自行贬黜”。

这种态度是永恒的，不会因为时间的流逝而发生变化，宇宙中的一切事件会以某种方式无限循环。

这意味着生活中的每一个选择和经历都是预先都存在并反复循环的。道德观抑制了人类的创造力和生命力，所以，我们要突破这种限制，对自己的生活和选择负责，活出最真实、最有意义的自己。