姐妹们不是老在后台叫我推荐下饭综艺吗?
这就来了。
今年喜剧综艺市场火爆,可以说是喜综大年,喜剧综艺大混战的高潮之后,现在的确陷入了喜剧用户的“贤者时间”,没想到最近有一个喜剧综艺——《喜剧大会》。
很多观众会拿它和其他喜剧节目比较,其实不大必要。
节目作为平台, 其中的参赛者才是关键,这个节目还是冒出了一批亮眼的黑马演员和新颖作品的。
比如《宇杰造字》这个作品,一个人加一块纸板就能玩出花。
一个叫宇杰的小学生(没错是熟悉的水王陶宇杰)模仿仓颉造字,并反向教学老师。
第一个字:rua。
是的,就是如今网上火爆的rua猫rua狗的rua。
别看这是他现编的新字,还有演变过程:
他抽出这张图片时,我就忍不住乐了。
这狗子智慧的眼神,充分彰显每位铲屎官那种“我家逆子天下第一可爱”的盲目宠溺劲儿,不得不说确实很传神。
而演变过程中的象形文字,也在几笔之间显现出狗狗狗祟祟的气质,文字内涵形神兼备了。
而且,这个字还是世界上第一个也是唯一一个动词——一个真的会动的字。
动起来是rua
不动就是个单纯错别字,老师
就很神 金 奇。
会动的字之后,还有会变的字:
一个“自”?
不,这个字是形容宇航员在太空中哭,这怎么不算一种科技与狠活。
因为是宇航员的眼泪,在太空中是失重的,所以代表眼泪的偏旁三点水在纸板上是可以挪动的。
更绝的是,这字还没有读音——因为真空下声音没法传播。
是不是一下就恍然大悟了?我小时候老师要能来这么一出,都不敢想象我这个文科生的物理造诣会有多高。
看下来你会发现,这个作品有些单口相声、脱口秀的感觉,但又因为有了情景喜剧舞台+道具的加持,整个作品更加新颖、丰富、完整。
又因为这个作品本身就是以向对面的老师演示的设定,对面的老师=观众,表演过程中频繁cue老师=cue现场和电视机前的观众,第四面墙被打破,观众也有了参与感。
一个人的舞台,却是无数人的合作,这种小巧思简单却纯粹动人。
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还有个节目同样充满创意,情景喜剧中融合了漫才,搞笑之余,还有自己的态度和表达。
漫才演员伟业被搭档抛弃,憨憨发小从老家跑来救场。
戏外的真实情况是,伟业前前后后一共经历了六个搭档,然后在这个节目里,伟业还真叫了现实中他的前搭档“李川”来出演他节目中的前搭档。
这个节目就叫《伟业的救赎》,伟业,在解构自己。
首先第一层,解构演员的生活。
他们表演的故事,是演员真实的故事,是在表演“表演本身”;
借着发小不懂漫才,伟业现场教学,以一个疑惑一个答疑的形式表演漫才。
伟业边讲解边拍打发小的肩膀,看似强调两人冲突,实际是漫才吐槽役的一个常规小技巧。
一顿教学下来,没想到憨憨发小只吸收了“打”这一个知识点,直接来了一套军体拳般的广播体操,把伟业打得够呛。
过程还一边心疼好友,又一边抱怨“漫才好暴力”。
为了伟业的漫才伟业,发小越心疼,下手越重,荒诞感一秒拉满。
这就是漫才吗?
第二层,从解释漫才到吐槽漫才,最后用漫才的形式解构漫才。
敢于解构自己,本身也是一种幽默。
而漫才和情景喜剧融合的优点,在这个节目中也很突出。
漫才强调一吐槽,一耍笨,边演边建立人设,有些慢热的观众对进入情景理解会有难度,听不懂槽点。
但融进情景喜剧后,人物很快立住,耍笨的角色可以有充分的铺垫和展示槽点。
比如憨憨发小一出场没被伟业认出,他解释自己是伟业小时候花样欺负的那个。
伟业听完不好意思地道歉了,发小说没事——你以为他在客套或原谅,不,他竟然说那是他一生中最快乐的时光。
被伟业说重话,发小悲伤地怀念他们一起穿开裆裤的时光。
伟业自觉过分了,又开始道歉。
结果发小纯纯看不习惯伟业没穿开裆裤的造型。
一个傻愣愣的,脑回路清奇却很善良的耍笨角色就这么水灵灵立起来了。
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如果说,《伟业的救赎》展示的是漫才融合情景喜剧后,深度和广度的拓展。
那么同样是漫才融合情景喜剧,《电梯人》则展示了在漫才二人一组,本身表演关联就很紧密的形式下,通过可视情景把空间进一步封闭,荒诞感叠加后更浓郁的喜剧效果。
果宝从高中到成年,一回家坐电梯就会碰到古怪的邻居老毕。
老毕总是关(ba)心(gua)他的生活巨细,果宝无奈却只能接受。
电梯,就是一个逃无可逃的更紧密的空间设定。
所以在强冲突发生时,戏剧张力会被拉到最满。
老毕说自己会夜观星象,非常热心地想给果宝占卜前途。可是电梯没星星怎么办?
没事,中年人嘛,蹲下起立就会眼冒金星🙂
热心地在窒息小空间里做蹲起的老毕,何止看见星星,都快看到上帝了。
叔叔现在眼前的星星
好大
好亮
一个安详躺地,一个慌忙求助,反差又加深荒唐感,在一个小小的电梯空间里无限循环,耐人寻味。
节目还有许多新颖好玩的作品,就不一一罗列了,其优秀除了源于集体智慧,也因部分演员非常突出的个人光彩。
像《宇杰造字》中的演员水王陶宇杰,相信看过他《说的就是你》这系列古早口碑网剧的人都知道其脑洞有多大。
这个节目本身就独立创作比例较高,且陶宇杰个人特质和表演灵气很足,自己一个人就能整活一个场子,换个人真不一定能那么好笑。
兴奋和老师开始展示造字成果时,他开心中带着乖巧。
讲起话来又五官四肢全体出动的。
肢体语言夸张却不油腻,年纪轻轻竟有种颓废小老头的劲儿,又夹着一丝吊儿郎当感,三分鸡贼三分严肃四分神经病,我愿称之为先天喜剧圣体。
总是下撇着嘴,一只手晃荡的样子自带倒霉孩子气场,见着就乐。
古灵精怪,一人搞笑也不冷场,真挺难得。
作为喜剧综艺的铁粉,之前我在另一档节目里被“少爷与我”的组合惊艳过。
不曾想,原来刘波~竟然换过cp。
原定的搭档李川,之前演过不少霸总剧,因而是作品里很多霸总梗的来源。
但也正是因为演霸总和之前那个节目的档期冲突无法参赛,现在才姗姗来迟绽放喜剧光芒,堪称霸总遗珠。
如今他要通过霸总人设出彩,难度更大了。
别的喜剧演员可以通过不同节目不同的角色设定去变换笑点,李川在少爷梗前两年已经大规模火过一轮的情况下, 还能通过单纯叠加少爷梗,一次次反复让观众笑,真的不容易。
这里面是有天赋的:外型+个性。
首先,他187cm的身高本就是霸总标配,杵那儿和别人一对照就可以是笑点。
talking环节,李川自然而然的仗着身高把手搭在搭档张维威身上,观众一下就笑炸了。
再加上他本身个性是有那么一点儿高端的“贱兮兮”。
伙伴爆料他,排练厅一起排练,大家喝水基本都用最朴素的纸杯或保温杯吧。
李川喝水,用的是高。脚。杯。他的霸总形象人戏合一,很难不引起观众的注意。
在舞台上,他拿捏霸总气质真是手拿把掐。
《“凡死”人了》里,他扮演一个撞车后被交通节目采访,于是借机各种炫富,蹭镜头的霸总。
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都不用看台词文本,光看他拼命抢镜头的肢体语言,和他亮晶晶又“贱兮兮”的大眼睛不停搜罗观众,炫耀自己,这份滑稽已经够立体了。
羞耻是挺羞耻的,但由于是他优异的外形条件,就又会觉得似乎还蛮合理的。
《电梯人》中,他摸头扭胯进电梯气场全开,不愧是自带出场bgm的男人(拿手机给自己放那种)。
《B超里的我们》中,他和搭档张维威饰演一对羊水中的双胞胎,张维威说上辈子出生时看见一堆竹签,后来卖了一辈子烤串,而李川说他一出生看见一块白布。
正当张维威担忧地问他后来遭遇什么悲伤人生时,他慢悠悠地说:
后来就成了阿联酋王子。这种依靠个人特质,在耍帅和耍贱之间灵活切换的表演,李川擅长并乐于其中,内娱恐怕无代餐。
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最后我还想提名的黑马喜剧人是果宝。
水王是灵动,李川是霸总,而果宝则用一种非常细腻的方式表演着各种各样,普通又特别的人。
普通在于,他的角色形象并不强调某种特质,容易标签模糊。
但果宝却能从细节处构建笑点和人物,从而让人印象深刻,变成一人千面的特别。
《电梯人》中,他对于老毕的无厘头,反应都非常到位,宛如一个活体表情包。
为了催婚果宝,老毕夫妇联手演出一场狗血爱情故事,假装在年少时错失彼此。
果宝夹在中间一时惊讶到瞳孔地震,一时对吃瓜津津有味,你很容易代入,觉得他在“演我”。
除了表情驾驭得好,他的很多表演设置是有回甘的。
他最后一次回电梯想和老毕“决一死战”时,老毕儿子捧着木盒子出现了。
老毕儿子说父亲有礼物送,于是打开木盒!
果宝吓跪了,木盒竟然是八音留声盒,老毕留下了一段感人的话。
果宝泪眼汪汪的站起来,心里很感动,但你注意看他的眼神:
还是无意识地,眼巴巴看看木盒子里到底是不是骨灰,搞笑得很合理,也消解掉庸俗的煽情。
《职场生化危机》中,他扮演一个丧尸,龇牙咧嘴凶狠无比。
但就这样,他依旧透出社畜的呆萌——
用一根恰到好处的呆毛。
果宝的表演有很多细节可品,说明他很理解这些个人物,也了解观众,所以不靠标签也能润物细无声地逗笑观众。
碎碎念地安利了这么多,其实就想说一点:
《喜剧大会》真的是一个黑马涌现的舞台,也是新颖喜剧萌芽的沃土,为内娱输送新一批喜剧人才。
跟深夜君一样喜欢看喜剧综艺的同好,不妨趁早入手潜力股。