在中国，有一门古老技艺剪纸，可用来张贴、摆衬、刺绣和印染，作为装饰艺术的它深受人们的喜爱。

人们用这种在纸上剪刻花纹的镂空艺术，把对美好生活的向往寄托在纸张上。

非遗·剪纸

剪纸在汉代就已经出现了，但更早之前，人们运用薄片材料通过镂空雕刻的技法制成工艺品，在未出现纸时就已流行。

《史记》中的“桐叶封唐”记述了在周公摄政时，正处于戏嬉的孩提之期，成王“削桐为珪以与叔虞”，成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟；出土的诸多文物，如战国时期的皮革镂花、银箔镂空刻花等，都与剪纸同出一辙，它们的出现为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。

唐代时，剪纸的发展已成规模，杜甫的“暖水濯我足，剪纸招我魂”的诗句更是说明以剪纸艺术在民间流传甚广。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案。

剪纸艺术日益丰富且完善，在明清时期达到空前繁盛。民间剪纸工艺应用在了人们生活的方方面面无一不是利用剪纸再加工的：彩灯上装饰、扇面上的纹饰、刺绣的花样……此外，人们更多地将剪纸作为美化家居的饰物，用来装饰门窗、房间的剪纸比比皆是。

如今，剪纸是国家级非物质文化遗产，全国各地都有剪纸的影子，它是中国最普及、最具群众性和地域性的民间传统艺术之一。

深厚的底蕴形成了不同地方的风格流派，中州大地以豫西剪纸最为繁多，冯骥才在河南考察时曾评价：“豫西的剪纸美，拿去堪与毕加索的画相媲美”。

剪纸可粗略分为单色剪纸与彩色剪纸。

单色剪纸即为“黑白剪纸”，艺人通常会在同一色别色调的色纸上进行剪镂图形，采用打毛、月牙等纹样营造出独特的视觉效果，色彩单一，显得格外集中而朴素大方，制作时较其他形式也更为方便。

顺应社会的发展，最常用的单色剪纸逐渐衍变成彩色剪纸，采用绒布贴、即时贴等各种贴纸，以套、衬、分、拼等形式配色剪叠在一起，色彩丰富，形象生动。

剪纸对于想象力和耐心都需要较高的要求，一张大型剪纸通常只有部分图案是对称的，剩余地方都需要凭借艺人的想象去填充，这些活计没有一定美术功底可不行。

精心勾勒的每一幅画稿、用心修剪的每一处细节，不足一毫米处稍不注意就会有破损，那些剪刀无从下手的细节部分，就需要使出刻刀，小心翼翼修剪，任何一处失误都将导致作品的不完美。

除了一定的美术功底，剪纸技巧也是极为重要的。

把纸张捋平，四个角固定在蜡盘上，一般先剪画面密集的部分或紧要处，再由中心向四周散去。

刻也是有规律可循的，先是由上到下、由左到右、由大到小、由细到粗、由点到面，最后刻去多余的部位，才能呈现出美仑美奂的艺术效果。

剪刻完成后，便要立即把剪纸一张张揭离，剪纸材质的不同，揭开的难易程度也有所不同。

揭离之后，需把成品黏贴起来，便于保存，这样完整的作品便完成了。

高超水平的剪纸仅仅好看是不够的，更多的艺人选择用图案展示一种地域特色和文化符号。

在剪不断的生涯中，他们练就了一手精准与细腻的本领，在传统技艺的基础上与时俱进，不断探索，逐步形成了自己独树一帜的艺术风格，剪出了一片绚烂。使剪纸进入更多人的视野，被更多人所喜爱。

镌刻千转百回的人生，倾注的是感情，展现的是生活的热爱，裁剪出的不仅是美妙绝伦的作品，更是民间艺术的传承，犹如一株常春藤，古老而长青。