景深指的是照片中看起来可以接受的清晰和对焦的区域。
在每张照片中，都有一个焦点——你实际对焦镜头的地方。但是在你的对焦点前后也有一个区域看起来很清晰，这个区域与景深相对应。
这一锐利区域的大小取决于不同的因素，如镜头的光圈设置和与拍摄对象的距离。因此，通过调整相机设置和构图，你可以决定图像的清晰程度和模糊程度。
深景深和浅景深：有什么区别？图像有一个非常大的区域的可接受的清晰度被称为具有深景深。深景深照片往往从前到后都很清晰；在风景摄影中，这是一种流行的外观，你经常想要展示场景中的每一个小细节。
下面这张照片是一个深景深拍摄的例子。注意靠近镜头的区域和远处的区域看起来相当清晰。
另一方面，有些图像的焦点区域非常小，这被称为浅景深。浅景深的照片通常是一眼就能认出来的，因为主体看起来很尖锐，而背景则呈现为光滑的奶油色模糊。
这种效果在肖像画中尤其流行；摄影师用它来吸引人们对拍摄对象的注意力，同时防止背景干扰。但你也会看到浅DoF微距摄影，街头摄影，新闻摄影等等。
深景深的例子下面是一些具有深度景深的照片的例子。正如你所看到的，从最近的前景元素到最远的背景元素，场景始终是清晰的。注意这些清晰的细节是如何帮助你融入画面的：
浅景深的例子现在让我们看几个浅景深的例子。仔细注意浅景深在每个镜头中帮助强调主体的方式：
为什么景深很重要？锐度区域是每张照片的关键艺术组成部分。无论你的图像是浅景深还是深景深，都会对照片的感知产生巨大的影响，并且常常会成就或破坏构图。
例如，倘若您在拍摄一个背景易分散注意力的人像时，若无法营造出一个浅景深，通常会致使生成一张极具快照风格的平庸照片。主体难以凸显，图像的影响力亦将丧失。
另一方面，如果你拍摄的风景具有美丽的前景，令人惊叹的中景和令人瞠目结舌的背景，那么不使用深景深将阻止观众欣赏整个场景。
所以说到底，景深很重要。学会控制它，你的照片会立即改善。
影响自由度的因素决定照片景深的主要因素有三个。它们是:
镜头的光圈设置（f-stop）镜头和拍摄对象之间的距离透镜的焦距通过了解这些变量以及它们是如何工作的，您可以学会随意产生深或浅的景深。
1. Aperture (f-stop)1. 光圈(f制光圈)光圈指的是镜头上的一个孔，光线可以通过这个孔进入相机。洞越大，景深越浅。
你可能对光圈值很熟悉，它们是这样的：f/2， f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11， f/16等等。最小的f值对应于最宽的光圈，因此最浅的dof。较大的f值对应于最窄的光圈，因此dof最深。
调整镜头的光圈（光圈）是设置拍摄时控制景深的最简单方法。
因此，如果你拍摄风景，想要景深，只需将光圈设置为f/11左右，通常就能获得前景对背景的清晰度。如果你拍摄人像，想要浅景深，把光圈设为f/2.8，你通常会得到一个漂亮的模糊背景。
2. 镜头和拍摄对象之间的距离拍摄对象离相机越近，景深就越浅。
（注意，在这里交替使用“主体”和“对焦点”这两个术语——如果你不小心对焦在主体后面，那么景深就会完全不同。）
因此，如果你在拍摄花朵时近距离拍摄，景深会缩小。如果你后退十步，同时仍然把镜头对准那朵花，景深就会增加。
当然，离你的拍摄对象更近或更远并不总是可行的，而且它会改变你的拍摄对象在画面中的大小，所以它的用处是有限的。
3. 焦距焦距越长，景深越浅。
因此，如果你的拍摄对象离你33英尺（10米）远，你的光圈设置为f/4, 50mm的焦距将使你的景深范围从22-63英尺（6.7-19.2米）左右，总景深为41英尺（12.5米）。
但是，如果你站在同一个位置，仍然使用f/4的光圈，将镜头放大到100mm，景深将变为29.5-37.5英尺（9-11.4米），总景深为8英尺（2.4米）。
如果所有这些听起来有点技术性，可以随意跳过细节。这里要理解的关键概念是，长镜头产生浅景深效果，而短镜头产生深景深效果（假设光圈和与主体的距离保持不变）。
把它们放在一起光圈、与拍摄对象的距离和焦距共同决定了景深。
换句话说，这三个因素结合起来可以产生非常极端的景深效果，或者它们可以相互抵消。
例如，如果你以f/2.8的速度拍摄，你靠近拍摄对象，使用长焦镜头，你将获得超浅的景深。但如果你在使用广角镜头时靠近拍摄对象，这两个因素通常会抵消，导致景深中等。
如何使用景深：一步一步的方法
虽然知道这个理论很好，但了解如何在拍摄时应用景深也很重要。下面是快速一步一步的方法来实现你所追求的精确的景深效果：
步骤1：将相机设置为光圈优先或手动模式
大多数相机只提供两种模式，你可以很容易地控制光圈和景深：光圈优先模式和手动模式。
因此，首先要做的就是将你的相机模式转盘切换到这些选项之一。
如果你是初学者，光圈优先模式可能是更好的选择——它可以让你输入光圈，而你的相机决定最佳的快门速度以获得良好的曝光。如果你更高级，手动模式可以让你独立选择光圈和快门速度，以获得更大的创意控制。
第二步：确定你想要深景深还是窄景深
仔细观察你的场景。问问你自己：我想要模糊背景吗？还是我想保持整个镜头的锐利？
一般来说，如果你的背景让人分心，最好使用浅景深。但是，如果背景增加了场景——例如，它包含了美丽的云彩和令人惊叹的山脉，或者它提供了有价值的背景——那么使用深景深。
如果你的目标是浅景深，你通常不需要精确地计算景深。另一方面，如果你想保持整个镜头的清晰，你可能需要计算超焦距（见下面的超焦距部分）来确定最佳焦点。
第三步：调整光圈、与拍摄对象的距离和焦距
现在你知道了你想要的景深效果，是时候对你的构图和/或相机设置进行相关的改变了。
如果你的目标是一个浅景深的效果，使用一个更长的镜头（如果可能的话），并把它设置到最大的光圈。然后在不破坏构图的前提下，尽可能靠近拍摄对象，然后拍照。
如果你的目标是获得深景深的效果，使用广角镜头（如果可能的话），在不牺牲构图的情况下，尽可能远离拍摄对象。然后调一个窄光圈——通常f/8或更大的光圈是理想的，如果你不确定什么是最好的，请参阅下一节的超焦距——聚焦到场景三分之一的地方，然后拍摄。
(小提示：当你通过相机的取景器看时，你通常会看到镜头最大光圈下的图像预览。但许多相机都提供景深预览按钮；按下这个键，你就可以在按下快门之前实时预览实际景深。检查你的手册，看看你的相机上是否有这个选项！)
第四步：检查你的景深是否正确
在你拍完一张照片之后，尤其是当你刚开始拍摄的时候，建议你检查一下相机的LCD，以确保你已经确定了景深。
在播放模式下快速浏览一下图像。如果你的目标是保持整个镜头的清晰，放大照片，检查最近的前景物体和最远的背景物体，只是为了确保一切看起来都很好。
如果你注意到一个错误，你总是可以在光线变化之前重新拍摄。
超焦距：如何让所有的焦点
超焦距是场景中的一个特殊焦点。它是给定光圈和焦距的距离，可以让你最大化景深。
具体来说，当你在超焦距上对焦时，你的景深将从对焦点的一半一直延伸到无限远。
你可以想象，这是有用的，当你想保持整个场景的清晰度；你只需要拨出你喜欢的光圈，然后将你的焦点设置在超焦距上。
但是在野外如何确定超焦距离呢？你有几个选择。首先，你可以使用像PhotoPills提供的超焦距计算器，它可以让你输入焦距和选择的光圈，然后输出超焦距。
或者，你可以对焦到场景的三分之一，这是一个很好的经验法则，通常会提供可靠的结果，假设你使用的是相对较窄的光圈（f/8或更大）和广角镜头。
什么时候使用深景深
深景深提供了背景，突出了小细节，使场景看起来更逼真，并且-当与某些构图技术相结合时-增加了深度。以下是一些景深较深的场景：
在风景摄影中，当你想引导观众从前景到中景再到背景，或者你想强调有趣的前景特征和令人惊叹的背景特征时在微距摄影中，当你在高倍率下工作，但你想保持整个主体的清晰度在街头摄影中，当你想强调一个城市的繁忙和混乱在建筑摄影中，当你想展示整个建筑时在房地产摄影中，当你想突出整个室内
获得最佳景深效果的5个技巧1. 可以随意使用景深“包围”
当谈到捕捉完美的镜头时，景深在决定图像的整体外观和感觉方面起着至关重要的作用。然而，在某些情况下，您可能会发现自己在使用浅景深或深景深之间犹豫不决，这就是DoF“包围”技术发挥作用的地方。
这个想法是测试不同的光圈设置，然后评估结果。从构图开始，然后改变光圈设置来捕捉具有不同景深效果的镜头。
这样，你就可以在拍摄之后评估并决定哪种效果最好。这也是一个很好的学习经验，将帮助你了解如何更好地应用景深在未来！
顺便说一下，重要的是要认识到，对于特定的场景，并不总是存在一个“最佳”的景深。不管你怎么拍，有些主题看起来都很棒！所以，如果你不能决定你更喜欢哪个版本，你不需要强调；也许你所有的文件看起来都很棒。
2. 花点时间分析你最喜欢的照片的景深
专业摄影师是景深大师，你可以从他们的方法中学到很多东西。因此，为了提高你自己的技能，鼓励你花时间简单地看看别人的工作。
首先，仔细挑选一些与你有共鸣的摄影师。让自己沉浸在他们的作品集里，花时间真正地欣赏每一张照片。要特别注意他们故意选择的DoF。观察锐化区域的起点和终点。问问你自己：摄影师对景深的运用是如何改善照片的？它有什么作用？改变景深会如何改变镜头？
当你分析这些图像时，试着分辨出景深的细微差别。请注意，浅景深可以将拍摄对象与周围环境隔离开来，吸引人们的注意力，营造出一种亲密感。观察深景深如何揭示整个框架中复杂的细节，让观众探索场景的每个角落。
然后试着把你学到的知识应用到你自己的镜头里！
3. 如果你无法获得所需的景深，可以尝试对焦叠加
有时候，即使你尽了最大的努力，也无法清晰地捕捉到整个主体或场景。这是一个常见的问题，当拍摄风景与突出的前景元素定位在镜头附近，或当处理高倍率的产品或静物拍摄的主题。
幸运的是，有一个解决方案可以帮助你达到你想要的景深：焦点叠加。
焦点叠加是一种捕捉一系列镜头的技术，每个镜头的焦点略有不同，并在后期处理中将它们混合在一起。这样，您可以扩展整个图像的清晰度区域，并克服任何景深限制。（请注意，Lightroom等一些编辑软件不提供堆叠功能，但Photoshop等其他程序提供了快速对齐和合并堆叠文件所需的工具。）
当对焦堆叠时，保持所有照片的构图一致性是至关重要的。有些摄影师确实用手拿着拍出了很好的效果，建议使用坚固的三脚架，至少一开始是这样。随着时间的推移，您可以开始尝试其他方法。
4. 确保你的浅景深照片有一个锚点
浅景深可以拍出令人惊叹的艺术照片。然而，你不应该只是扩大光圈，随意拍摄；相反，你需要仔细考虑你的构图-否则，观众会被模糊淹没，并开始感到迷失。
锚在框架内充当焦点；它应该是一个清晰，坚实的区域，锐利，完美聚焦。它可以是一朵花瓣上闪闪发光的水滴，也可以是一幅肖像中人物锐利的目光，甚至可以是一张产品照片中精心捕捉的标志。具体细节并不重要——重要的是它为观众提供了一种在背景模糊中锁定的孤岛。
顺便说一下，如果你很难用锚点拍摄照片，这可能表明镜头的光圈有点太宽了。试着巧妙地缩小光圈，看看照片是否有所改善！
5. 练习你的手动聚焦技巧
当谈到掌握景深的艺术时，手动对焦技能会产生巨大的影响。你看，通过手动对焦，你可以精确控制你的景深窗口（无论是浅还是深）。
一开始，接受手动聚焦似乎很难，但这确实是一项值得掌握的技能。在浅景深摄影中，手动对焦允许您将锐度窗口设置在您想要的位置，确保对框架内特定元素的关键焦点。（想象一下，以极高的精确度精细地突出花瓣的复杂细节。）
在深景深摄影中，你可以使用手动对焦来确保你的镜头聚焦在超焦距上，这反过来又会确保前景和背景元素都足够清晰。
如果手动对焦对你来说是未知的领域，不要担心。这比你想象的要容易，所以即使你害怕，也要花时间去测试一下，看看你的感受。另外，记住，你不需要一直使用它——它只是一个很好的工具，当你在努力通过自动对焦获得想要的结果时，你可以把它放在你的口袋里。
