如果一部电影的每一帧都能成为壁纸，却让人记不住主角的名字。它的存在是艺术，还是遗憾？
提名戛纳的《帕特诺普》用意大利那不勒斯的艳阳、女主的盛世美颜和支离破碎的叙事，给出了一个令人唏嘘的答案。
这部试图以视觉美学包裹女性成长史诗的作品，最终沦为一场华丽的“风景PPT”。
而那个与它共享“美即原罪”，这个电影主题的永恒经典《西西里的美丽传说》，则用血泪交织的叙事，向我们揭示了：
只靠绝色女星全裸，可成就不了经典。
导演明显是个很有想法的人，他以时空交错的碎片化叙事，拼贴了帕特诺普的一生：
少女时期的懵懂、热恋时的沉沦、婚姻破裂后的迷茫，以及最终立于悬崖边的“觉醒”。
然而不知道是不是心比天高，法力不足。这种非线性结构非但未能深化命运的无常感，反而让故事像一本散落的相册。
每一页都是精修的美图，却找不到情感的脉络。
女主在那不勒斯的巷弄中奔跑、在爱人的怀抱中流泪、在中年时倚窗凝望，但这些片段始终未能拼凑出一个有血有肉的灵魂。
当观众试图理解她的痛苦时，镜头已切向另一片晚霞或一场浮于表面的争吵。
影片的视觉，堪称奢侈。
女主的身形如文艺复兴雕塑，光影将她的侧脸雕琢成油画；那不勒斯的悬崖、斑驳的古城、集市上翻飞的柠檬黄桌布，甚至路边晾晒的床单都带着诗意。
可惜，这种美成了叙事的遮羞布。当豆瓣评论区被“女主美到窒息”“想去意大利打卡”刷屏时，讽刺感扑面而来：这部电影最大的成就，竟是成了那不勒斯的旅游宣传片？
导演的野心在影片中显而易见：用意识流手法解构女性命运，以风景隐喻人生起伏。事实上他的技巧也的确值得夸赞。问题是，形式上的炫技掩盖不了内容的空洞。
帕特诺普的婚姻危机、母女矛盾、自我觉醒本可深挖，却总在触及内核前被突兀的转场打断。
正如观众吐槽：“看开头就猜得到结局，但过程像听邻居唠嗑——琐碎又乏味。”
《帕特诺普》与《西西里的美丽传说》共享着相似的基因：绝色女主、意大利小城的集体凝视、美作为原罪的命题。
玛莲娜摇曳生姿地走过西西里广场，帕特诺普沐浴在那不勒斯的阳光中，她们的美都被物化为欲望的符号。
但两者的差距，恰似名画与它的廉价复刻。
《西西里》的伟大，在于它让美成为一把刺向社会的利刃。玛莲娜的美在战争阴影下被捧上神坛，又被谣言与暴力撕成碎片。
当她剪去长发、点燃香烟，在男人们的打火机中低头时，美与痛共振出人性的荒诞。
她的沉默是对性别暴力的控诉，她的堕落与重生是对战争创伤的隐喻。
而《帕特诺普》的女主，美则美矣，却始终浮于表象：她的情伤像精致摆拍，她的觉醒如明信片标语。
导演用逆光雕刻她的侧脸，却忘了注入灵魂的温度。观众只见她“在奔跑”“在哭泣”，却不知她“为何奔跑”“为谁哭泣”。
当《西西里》的结尾，玛莲娜捡起橙子、雷纳多轻声道别时，无数人泪目；而《帕特诺普》的终章，只留下女主站在悬崖边的背影——美则美矣，却像一句潦草的诗。
《西西里》之所以经典，是因为它让观众意识到：玛莲娜的美不是风景，而是血泪。 她的每一次被凝视都在揭露社会的痼疾，每一道伤疤都在质问人性的虚伪。
而《帕特诺普》却将美抽离成视觉符号，女主的痛苦，不过是风景的陪衬。
当影片用那不勒斯的晚霞掩盖叙事苍白时，它恰好印证了《西西里》中那句台词：“人们根本不爱美丽，美丽是不被原谅的。”
只不过这一次不被原谅的，不再是角色，而是电影本身。
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