在整个华语剧场的版图中，有一部如梦般的巨作，成功地引发了全国观众的关注与热爱，无论是初次上演还是之后的每次重现，它始终以独特魅力吸引众人。

这就是《如梦之梦》，一部完美融合严肃主题与迷人叙事的话剧艺术品。

每每表演，舞台上弥漫的故事都将观众带入那长达八小时的梦境，让人心醉神迷。

这一次，《如梦之梦》又迎来了重大的回归，伴随着众多创作者和演员的悉数亮相，不仅如此，还揭开了它能够保持25年持续热度的秘密。

提起《如梦之梦》，不得不说起它的创建者，著名导演赖声川。

早在上世纪80年代，华语剧场刚刚起步，缺乏经典作品和教材的环境中，赖声川坚定地选择了追求原创之路。

他引用了一段印度的经历，当时他在某个寺庙看到僧侣围绕佛塔虔诚行走的画面，这样的场景让他沉思，剧场中最神圣的应该是什么？

他的答案是观众。

因此，他大胆地将观众放置在全剧最核心的位置，开创了史无前例的环绕剧场，赋予剧场一种无法替代的仪式感。

2000年的台北艺术大学，《如梦之梦》终于以八小时的全貌完整亮相，成为史诗般的存在。

那么，《如梦之梦》到底讲述了一个怎样的故事呢？

它不仅仅是一个简单的爱情故事，而是一个横跨20世纪末和21世纪初，涉及台北、上海和巴黎的精彩旅程。

这部剧有着层层相套的复杂结构，而其叙述方式也充满创新，既展现了爱情之事，又深入探讨生命和死亡这些人生重大命题。

赖声川在回顾这25年的路程中，不禁感叹，《如梦之梦》对于他来说是一部极其特别的作品。

无论多少次重温，当看到演员们全情投入的演绎时，他总是被触动，仿佛被重新带入那个充满力量的时刻。

新一轮《如梦之梦》呈现在观众面前是由协同导演栾岚共同完成的，她在最近的一次分享会上谈及了她对这部作品的理解。

栾岚指出，参与演出的演员大多是来自上剧场的演员，他们熟悉赖声川作品特有的表演节奏和呼吸，这使得整部剧在他们的塑造下焕发出新的光彩。

她觉得，随着时光流转，每个人都经历了不同的生活境遇，对生命的意义也有了新的领悟，希望能通过这样一部史诗剧为观众带去些许安慰，帮助他们找到人生的答案。

虽说 eight-hour-long performance 是一个巨大的挑战，但从导演到演员们无一不是充满了无限热情和投入其中。

从演员的角度出发，他们纷纷对这段漫长的旅程毫无保留地分享了自己的亲身感受。

比如说黄士伟，他回忆起初次参加演出时的内心激动与复杂心情，他表示，那种“被掏空”又“恋恋不舍”的感觉至今难忘。

陈煦莉则因为角色的需要，还曾经特意到医院进行实地采访，而那段经历让她终生难忘。

胡歌通过远程连线的方式，也参与了这次对话，分享了自己初次参与演出的感受，特别是在生死问题上的思考，引发现场观众的共鸣与深思。

演出改编期间，许多演员随着自己的角色共同成长。

樊光耀在台北和上海曾扮演的伯爵一角，他表示希望这个角色在舞台上能“真实存在”。

而倪妮则讲述了角色“顾香兰”这个传奇女性角色对于她本人的重大意义。

她坦言在演出中尽量融入自我经验，但绝不会过于预设表演，她希望观众能够真实感受到角色的鲜活和深情。

上剧团演员窦进则和倪妮一起演绎了顾香兰的一生，她毫不怯场，与搭档的默契配合呈现了精彩的演出。

同时，王萌也提到，每个演员的展示都源于自身的生活见解和境遇，比如他用自己的人生来刻画教授这一角色，赋予其独特的色彩。

为了以更全方位的方式与观众互动，上剧场还面向世界各地征集投稿，邀请不同观众分享他们对话剧的感受。

有观众体会到这部剧传达出“活在当下、用心感受”的重要性，有些则感慨观看后仿佛在梦中走了一遭，久久不能忘怀。

最终，《如梦之梦》不仅仅是一次剧场的饕餮盛宴，它更是一次触动观众内心最深处的灵魂旅程。

戏内戏外，它将演员与观众紧密联系在一起，共同成长，携手走过这场人生旅程。

这部在时光荏苒中依旧焕发光芒的史诗话剧，无疑一直是许多人心中的光芒所在，激励着大家在梦里和现实中不断前行。

对于每一个投入其中的人来说，它不仅是一场表演，更是一次关于生命意义的深刻体验，给人们带来无法替代的感动与共鸣。