赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。初见张万敏，给我的印象就是谦逊和煦，交谈之中语句恰似徐徐春风迎面而来。紫砂艺术虽然仅是脱胎于一抔泥土，却能化高贵于其中。身为紫砂艺术传承人，张万敏的紫砂艺术正是这种情怀的最好体现，她一直不断带给我们更多更美的震撼。

张万敏，1986年10月出生，高级工艺美术师、陶瓷装饰二级技师、连云港市工艺美术大师、连云港市非物质文化遗产（紫砂陶制作技艺）代表性传承人。自幼接触紫砂壶的制作，耳濡目染，感受紫砂文化。从事紫砂壶设计制作已有十多年，擅长传统全手工光货和创意紫砂壶的设计与制作，拜于中国陶瓷艺术大师、江苏省工艺美术大师、研究员级高级工艺美术师张红华大师门下，全面系统学习全手工制壶技法，作品造型不离传统而创新独特。

世间珠宝易可取，难求阳羡一丸土。紫砂文化艺术是集书法、绘画、篆刻为一体的综合艺术。在紫砂壶上绘画，雕刻，就赋予了紫砂壶非凡的艺术价值。紫砂壶的造型简练、色泽淳朴、大方古雅。用其泡茶，使用的年代越久，壶身包浆就愈加温润，泡出来的茶汤也就越醇郁芳馨。

张万敏出生于连云港幼年时来到宜兴丁山定居，常年接触紫砂耳濡目染，熏陶紫砂文化。代表作《湘妃竹影》，《青衣素莲》，《雅竹》，《劲竹听风》《一品江南》等。她的作品大多取材于超凡脱俗的意象，营造涓细无尘，一尘不染的情愫。“斑竹枝,斑竹枝,泪痕点点寄相思”，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，“荷风送香气，竹露滴清响”……作品中饱含对于诗词人文的还原，也把文人墨客心中的风景藏于这一壶之中。壶小乾坤大，紫砂壶融金木水火土、亦融方圆刚柔，张万敏多次参加各种手工制陶大赛，荣获多次奖项，作品也被载入各种期刊杂志上。

貌似泥为骨，敲之金玉声。紫砂壶的美在于它集壶泥、壶色、壶形、壶款、壶印、题铭、绘画、书法、雕塑、镌刻诸艺术，共融一体。古人评价紫砂土与黄金争价，紫砂壶可与商鼎周彝比肩，甚至感叹：“人间珠玉安足取？不及阳羡一抔土。”可见在爱壶人眼中，紫砂壶虽不是金子却也一样发光。

大度清秀，情趣典雅，于传统中又带有新意，作品在艺术上雅致之感与浑朴之气。人有了砂壶那份真诚，就会离虚抛伪、拒腐弃蚀，能使精神变得崇高，灵魂得到升华。真诚善良、无私正直、纯朴怜悯等多种美德，乃真诚最为可贵。无论是积极入世的人生观还是中国由来已久的隐士精神，都可在紫砂身上找到完美的对应：一把好的紫砂壶流落到哪里都不怕被埋没，它在日月精华中休养生息，等待人们发现它的真正价值。而一旦被发现，它尊贵的气质使它即使放在皇宫里也不会失色。

张万敏在制作的过程中，反复增加壶身的倾斜度和曲折度，完善整个壶的协调性和动感的表现力，反复思考后，做了新的改进与尝试。整器与禅学意境相融相生，演绎宁静致远，厚德载物的禅思哲学，从而提升了整把壶的文化魅力，赋予人精神的思考和心灵的感化。紫砂壶水火兼容何惧腐蚀；它冷暖两宜，不挑主人不嫌贫富；它不变应万变，无论何时何地那怕天涯海角，甚至遗忘抛弃入土千年，变不了它的身份和那份真诚。张万敏制作的紫砂壶禅境兼工带写，线条舒卷开合处，一派气定神闲，凸显清寂和韵之美，浮雕贴塑，凌风而展，潇洒逸情，壶身处处皆是恣意徜徉之意。

粗胚淬火后,把把显峥嵘。经过数十年的孜孜以求，张万敏对壶艺的造型及泥料的研究有着独特的见解。张万敏说“紫砂壶日久生灵岁月增辉；千百载更显沉稳而古朴、苍劲而精神。”宁神观壶，毫不厌倦，看透肌里的内涵，数着每颗不同的砂粒，久蓄的陈香，都能让人感受到本质的纯正和真诚。