当年的选秀活动的噱头搞得是声势浩大，承诺海选冠军将出演主角，让全国人民都翘首以盼。

可没想到，最后竟然翻车翻得如此彻底！选秀出来的演员基本都被换了不说，最后找来的演员阵容更是让人直呼看不懂。

主角于小彤的宝玉造型，头上梳着非洲脏辫，系着大红银纹珍珠抹额，实在让人无力吐槽。他瘦削的脸庞，狭窄的身材，哪有原著中所描述的“面若中秋圆月”的贵公子气质？反而透露出一股小家子气。

蒋梦婕扮演的黛玉确实很美，但问题在于——她实在太健康了！穿着深V两件套对襟纱衣，身材丰满，气色红润，甚至还能扛着长锄头笑着走过来。

开播之前，许多红学家都期待这版能弥补87版因时代局限留下的遗憾。然而开播后，效果却不尽如人意，实在令人大失所望，说实话，看的时候，我鸡皮疙瘩都起来了。

《红楼梦》明明是经典名著，却被拍出了影楼风的聊斋既视感。

更糟糕的是，这剧中丫鬟婆子们没有规矩可言。不是看热闹就是聚堆调笑，吵吵嚷嚷的像有八百只鸭子，看得人头都大了。

从内心而言，87版《红楼梦》真的是用心去普及原著，让观众能真切地感受到书中的精髓。然而，10版呢？看似是在对着原著照本宣科地拍，实际上却漏洞百出，根本经不起细看，反而更像是在向观众普及87版的内容。

你说这个事情气人不气人？明明有能力拍好的，但是就是不好好拍。

87版《红楼梦》中最令人难忘的场景之一无疑是"宝黛读西厢"。这一幕的拍摄地选在了西湖十景之一的曲院风荷，光是这美丽的取景就让人感到满满的诗意。

三月的杭州，初春的寒意仍在。为了等到最美的桃花盛开，剧组在西湖边守候了好几天。在这个过程中，光是等温度回升就已经让人很着急了，更何况还需要确保桃花盛开的时机恰到好处。

为了营造那片如诗如画的桃林效果，我们最终采用了真花与假花的结合方法。

再看看服装造型，简直就是在还原一幅工笔画！欧阳奋强饰演的宝玉，头戴紫金冠，身穿大红色排穗褂，内搭红镶边白底子竹叶纹样箭袖，下配冰糯蓝色裤子。

这套配置并非随意搭配，而是严格按照世家贵公子的规格穿戴的。

陈晓旭所扮演的黛玉的打扮，也实在让人叹为观止。她穿着一件粉紫色刺绣镶领对襟褙子，里面则是白色交领中衣，下身配着一条绣着折枝红梅的马面裙。

发型是少女式样的斜髻，并且特意留了两根小辫子，用粉色小花和朱钗进行点缀。

虽然他的外貌可能没有达到原著中所描述的“艳冠群芳”的程度，但他身上的那股书卷气却是实实在在的人间罕见。

剧中道具也十分讲究，其中出现的《会真记》并不是随意选择的，而是特别请剧组找到浙江人美出版社的社长奚天鹰，从古籍组借来的真品。

这样对细节的追求放在今天看来都令人惊叹。

最绝妙的是电影场景的布置，那是一个阳光明媚的日子，阳光洒在溪水边一片美丽的桃花林，风轻轻吹过，落英缤纷。桥下流水潺潺，飘落的花瓣漂浮在水面上。

宝黛两人就在这美丽的桃之夭夭，灼灼其华的意境中共同阅读一本禁书。

这场景美得像是一幅流动的画卷。

不仅景色优美，演员的表演更是精彩绝伦。宝玉在偷看禁书被发现时的慌乱小动作，黛玉看到书名时的默契浅笑，两人一个心领神会，一个心照不宣的眼神交流，都展现出青春活力与情愫萌动。

欧阳奋强的眼神专注而纯净，尤其是看向陈晓旭的时候，把少年人怀春时的羞涩和纯真都展现得淋漓尽致。

如此精心打造的场景，正是《红楼梦》中“诗情画意”的完美呈现，令人赞不绝口。时至今日，谈及这版《红楼梦》，观众们依然赞誉有加。

谈到“宝黛读西厢”这一幕，并不仅仅是表面上看起来那么浅显。这段故事出自《红楼梦》第二十三回，也是原著中最为经典的场景之一。

为什么这么说呢？下面让我给大家揭晓其中的奥秘。

需要知道的是，在那个时期，《会真记》这本书并非是普通的作品，它的别名是《莺莺传》。这本书的主要内容是讲述了张生与崔莺莺的爱情故事，它后来被元代的王实甫改编成了另一部作品《西厢记》，也被称作《崔莺莺待月西厢记》。

在那个封建礼教束缚严重的年代，这样的书被视为禁书，不许如宝玉、黛玉这样的年轻人阅读。

黛玉来葬花，却发现宝玉正独自一人躲在沁芳闸桥边桃花树下偷读。这有趣的设定，在一个春光明媚的早晨，在桃花树下，两个年轻人共享了这美好时光。

这个场景的设计太精彩了！两个怀春少年，一本被禁的爱情故事，再加上那"桃之夭夭"的意境，给人一种欲言又止的暗示。

宝玉借着书中的词句："你就是那多愁多病身，我就是那倾国倾城貌"，向黛玉表露了他的深情。

这一幕戏不仅让宝黛的感情有了质的飞跃，更暗示了两个年轻人对自由恋爱的向往和对封建礼教的反抗。

你想啊，在那个时代，名门世家的子女又有几个敢偷看这种“禁书”呢？何况是男女一起看。

"情不知所起，一往而深"。宝玉和黛玉从小相识，有着深厚的感情基础。而这场"禁书约会"则成了他们之间一个心照不宣的秘密，让他们对感情有了更深的领悟。

也是从这里开始，他们的感情进入了一个更为诗意和有内涵的境界。

这不正是原著作者想表达的吗？通过禁书这一载体，既描绘了年轻人的爱情憧憬，又揭示出他们勇于突破礼教的决心。

那么，为什么时隔这么多年，87版《红楼梦》仍然被人们念念不忘，甚至每年都要重温一遍呢？再对比一下10版，虽然制作时间晚，技术更先进，但却备受争议，这里头的道理值得我们深思。

《红楼梦》中有五大美丽场景，被誉为“红楼五大美图”。包括“宝黛读西厢”、“湘云醉卧”、“宝钗扑蝶”、“晴雯撕扇”和“黛玉葬花”。

这称呼可不是随便叫的，它包含了中国传统的审美意蕴，也体现了曹雪芹对女性独特的审美情愫。

87版在拍摄这些场景时，非常用心。例如，拍摄"宝黛读西厢"这场戏时，为了等桃花盛开，不惜等待了很久。此外，他们还借用了真古籍，挑选的场景也非常讲究。

演员的表演也非常细腻入微，让人印象深刻。

这不仅是在拍戏，更像是在工笔描绘一幅画！正是对艺术的执着和对原著的尊重，使这部作品成为了经典。

相比于10版，虽然其表面上也是按照原著来拍摄的，但总是给人一种为了创新而创新的感觉。它的镜头语言虽然现代，但是却让人感到别扭。

因此，想要超越经典，仅仅喊口号、玩噱头是不够的。创新固然重要，但如果对原著的理解和尊重被丢弃，艺术品位和追求也随之失去，那就是本末倒置的做法了。

这两个版本的比较，给我们带来了深邃的启示：经典之所以被称为经典，并非因为它古老，而是因为它能够经受住时间的考验。

要创造新的经典，不仅需要有创新的勇气，还需对艺术怀有敬畏之心。

综合来看，《红楼梦》不仅仅是反映了一个时代的审美，更为关键的是反映了那个时代对待文化传承的态度。这个道理，在今天仍然值得我们深入思考。