迪士尼或许没有想到，《小美人鱼》在中国的票房和口碑会如此惨淡，翻车得如此彻底。该电影的最大争议点在于选角。在二次元世界中，人们对角色形象有着深刻的印象，因此在三次元世界中选角是否符合观众的想象，显得尤为重要。

《小美人鱼》的失败主要源于选角上的不足。但是，有人指出2016年迪士尼公布的10项迪士尼公主准则中，并没有“外表美丽”这一项。然而，如果不考虑外貌在美人鱼中的重要性，就会偏离原作。不仅无法还原美人鱼在动画中的美丽，而且观众的第一印象也会受到影响，这使得该公主的形象失去吸引力。

《小美人鱼》的失败并非孤例，相反的，成功的真人翻拍例子更加少见。作为动漫翻拍真人大户的日本，也一直面临着读者和观众的批评。几乎已成为定律，“真人毁原作”。如何成功地进行真人翻拍，一直是导演们的难题。然而，成功的例子并不是没有。

例如2012年翻拍自和月伸宏同名漫画的真人剧《浪客剑心》，就是一个很好的漫改教科书。该剧无论人物造型还是打斗场面都非常出色。特别是打斗场面，由于武术指导曾经是“甄家帮”的成员，因此看起来流畅自然。饰演绯村剑心的佐藤健亲自上阵，几乎独立完成了所有的动作场面。作为原著作者，和月伸宏对其给予高度评价，夸赞“饰演剑心的演员，非佐藤莫属”。虽然电影片长的限制，无法完全遵照原著脉络进行，但导演巧妙地以人物之间的关系为重心，串联起不同的章节。

此外，剧中的主要角色非常契合原作，服化道方面也非常考究。在考虑到二次元转三次元的观感时，剧组甚至将绯村剑心的头发从红色改成了茶色，使其看起来更加自然。这些所谓“不尊重原作”的做法，却收获了许多原著爱好者的青睐。归根结底，这些成功的真人翻拍背后的关键在于制作人员的匠心，他们不断地服务于观众，才得到了好的回报。

再例如2017年翻拍自空知英秋的同名漫画《银魂》，也是一部高分真人版电影。该漫画以恶搞为主基调，因此翻拍起来难度极大。《浪客剑心》电影成功之处在于将服化道和打斗场面搞清楚，但《银魂》的成功在于演员们能够将漫画中的夸张恶搞诠释出来。该剧组中的小栗旬、菅田将晖、长泽雅美和桥本环奈等帅哥美女都能够放下姿态，用力地演绎夸张的角色。尤其是桥本环奈，在剧中各种“颜艺”表情信手拈来，彻底放飞自我。

你以为的桥本环奈

真正的桥本环奈

漫改真人剧的成功关键在于故事结构、服化道和角色契合度，但最重要的是导演是否能够抓住原作的内涵。《银魂》需要的是夸张搞笑的表演，而《浪客剑心》则需要人物之间的羁绊和爽快的打斗场面。将二者交换，肯定会失败。

再再例如今年4月28日在日本上映的《圣斗士星矢》真人版，在拍摄初期导演将圣衣的设计图交给车田正美，但得到了要求修改的答复。车田正美表示：“圣衣是随着圣斗士的成长改变形态，受小宇宙的影响而成型。在初期阶段不需要完成形态，简易版即可，之后再通过小宇宙得到进化。”然而，导演似乎没有理解车田正美希望圣衣通过升级改变形态的意思，导致出现了一些奇怪的东西。虽然原作中的圣衣是脱胎于中世纪铠甲和机甲模型，但后来经过修正，看起来更加贴近神话的美感。

然而，在电影中这种美感却消失了，换来的是一堆冰冷的铠甲。导演在后期的访谈中也并没有意识到圣衣才是《圣斗士星矢》的核心竞争力，而是将重心放在天马行空的打斗场面和昂扬细腻的心理刻画上。实际上，最初吸引读者目光的是那些影响打斗的圣衣。因此，这部《圣斗士星矢》真人版在日本收获了票房惨淡的结果。

《小美人鱼》一直是备受喜爱的经典动画电影，其可爱美丽的主人公和善良的性格深受观众喜爱。然而，该电影的最新改编却将小美人鱼的魅力减半，从而使其失去了二次元的感觉，转向了三次元的形式。奇怪的是，制作方却苛责观众不注重内涵。这种行为让人们对迪士尼的真实意图产生了疑问。

迪士尼一直高举“种族平等”的旗帜，但实际上，这只是一种政治表演。他们利用了选角等手段，将黑美人鱼强行推入故事情节中，这让整个电影变得无趣而令人作呕。在北美上映后，影评分数出现了极度分化的现象，一些观众打出了1分的低分，而另一些则给予了10分的高分。这种现象已经超出了正常的影评范畴。

实际上，观众是可以接受一个梳着脏辫的黑人公主与邪恶的殖民者进行抗争的故事的，但这样一来，小美人鱼就没有必要再参与其中。问题在于，迪士尼是否敢拍出这样的电影呢？