李安因为从小文弱内向，曾经也想豪爽-一些，跟男生一起混，去打撞球什么的，又不太会打，体育也不强，所以男子气概一直无法获得满足。

再加上母亲的香港武打片启蒙，李安从小对武侠世界充满了幻想，那是一个中国人曾经寄托情感及梦想的世界。武侠片、功夫片、动作片这一算是中国的独有片种，也成为外国老百姓及海外华人新生代，包括李安儿子，了解中国文化的最佳管道，甚至是唯一途径。

但在港台的武侠片里，却极少能与真实情感及文化产生关联,长久以来它仍停留在感官刺激的层次，使得外国人接触到的是中国文化里较粗俗劣质的部分。对此，李安心中始终耿耿于怀，一直先想拍出不一样的武侠片，展示真正的中国及东方传统文化内涵。

当初“台湾中影”并不看好，因为书中的大侠李慕白与俞秀莲戏份不多,篇幅甚多、十分传神有趣的小人物刘泰保无法挑大梁,主角玉娇龙又是个人人避之唯恐不及的凶角色。

加上有原著版权在大陆，一开始接洽过程并不顺利。然而李安对于回归华语片和圆梦的决心，冲破了这些阻力。

拍摄《卧虎藏龙》的资金，则是先进行卖埠,预售版权卖给片商,预售并非现金入账，而是取得合约，然后拿着预售合约，由李安自己参股的制作公司——好机器制作向银行向银行贷款。

然后李安、香港安乐影片的江志强及台湾“中影”的徐立功三人担保，影片未完成前，所有的风险也都是由他们三人来承担，可以说是李安的半自投资性质的作品。

既然拍摄武侠片，还是要和武侠片的鼻祖，香港专业团队配合。以往香港的武侠片，只求打的好看，武戏很多是和文戏割裂的，往往也是分开两个导演执行。

虽然这次号称“天下第一武指”的袁和平也因此常常和李安产生冲突，到底要打还是要意境?是要跑远路去拍山水,还是要花时间打?钱就这么多，到底要什么?

但李安仍然坚持即使武戏，自己也时刻在片场，并拥有完全的最终拍板权，让武戏最终为文戏服务，甚至达到“文武交融”的效果。

所以最终《卧虎藏龙》动作戏的呈现效果，不再是传统香港武侠片的高难度动作、快节奏剪辑，而更多的将画面定格在人物脸部特写，记录角色在打斗中的情绪张力。

在角色定位上，最开始李安想做三对，李慕白和俞秀莲，玉娇龙和罗小虎，还加上刘泰保与蔡湘妹这一对，但找不起明星演刘泰保,就成了两对。

李慕白的第一人选本来是李连杰，让其承担武戏功能，而把片子的主要着力点放在俞秀莲和玉娇龙两个女人身上，拍成类似“大女主”片子。

但当时李连杰女儿出生，分身不开，于是换成了周润发，又多了一个人的情感纠葛，没想到反而达到想要表达“一生二，二生三，三生万物”的道家思想。

周润发也最终演出了李安心目中武当大侠的内敛场势气度,体态、心里的挣扎、讲台词的分寸,还有剑一出手的气度，都拿捏的相当到位。

整个角色看起来“绝世而独立”，似乎都要悟道成仙的节奏，但其实性格复杂甚至有些拧巴。对于有些观众挑剔他的口音，李安觉得不是很服气。

对于俞秀莲这个角色，李安的理解是，俞秀莲的个性很服从，是社会上的大多数人群，包括他自己。只要有规则，就会遵循。她也会有所怀疑，但往往都是斟酌考量之后，自行排解,最后照章行事。

了解到杨紫琼的演艺生涯，李安认为她从影多年,可是没演过什么好戏，所以都已经是大明星了,可是还有那份纯真在。

以往拍打戏往往不讲究演技，虽然这次还是武侠片，对于杨紫琼却是一次全新的尝试。看来此时的李安，对于调教演员，已经有了相当程度的自信。

杨紫琼的形象与气质十分贴近俞秀莲,戛纳影展时有位外国作家告诉李安：“她一出场,望着李慕白,那一个眼神、表情、就道尽她为他压抑了多久。”因此李安觉得，她一辈子好像就为了等待俞秀莲这个角色。

当初选角时三个主要女性角色，李安选的就是老中青三代的武侠皇后。六十年代的郑佩佩，八九十年代的杨紫琼，加上认真倔强的章子怡，李安心里认为她也能成为第三代的武侠皇后。有趣的是，三个人都是学舞蹈出身。

《卧虎藏龙》是李安自认为拍片最辛苦的一次,几乎每一样东西都是很辛苦地换来的。其中最费神的事就这两件，一个是剧本一直搞不定，另一个不是演员档期，拍摄场景，团队磨合，而是教演员讲国语。

李安当然考虑到香港演员的国语问题，但是他还是坚持现场收音，真声配音。戏里的对白，有王蕙玲的，有钟阿城的，有外籍编剧兼制片人詹姆斯的,也有李安自己的。有文艺腔的、地道的、半文半白的、半中半西的，来路很多,是个混合体。

因此李安的要求严格，对于声音考虑的层面非常多,包括腔调、发音、表达的流畅性、情感的传达、对白的遣词用句,语法、内容本身.观众生活的习性与观影的习性，还有对外来语法欢迎或反感的情绪,以及观影当时的外在环境因素等，很多因素掺杂在一起。

于是拍片前，就找专门的老师，训练演员苦练了五个月，杨紫琼、周润发练到睡梦中都讲台词。拍完后在北京、香港、纽约从头到尾又配音三次。声带里的每句话、每每个字，每次都配上几十遍,有时每一遍都得教口音,还得指导他们门的情绪。

五个月的辛苦拍摄完成之后，没想到万里长征才走完第一步，后期和发行才是更难熬日子。足足花了比拍摄多得多的一整年时间。

《卧虎藏龙》5月戛纳首映之后，就开始准备7月亚洲地区的路演， 香港是武侠片的老大,因而成为开张的第一站，接着是马来西亚、新加坡、台湾、大陆、以色列及韩国、日本。

亚洲票房好坏参半,台湾、新马、韩国反应很好，香港反应平平。

台湾虽有国语发音等问题，但在自己家乡还是获得最大的支持及回响，在华语片的低潮中最终打破台湾票房纪录。而且欣慰的是观众群包括了各阶层，男女老少都有，看文化的、武打的、感情的、甚至风光的，都找到了自己的归属，重复观赏的不在少数。

亚洲区的反响出乎预期效果之后，又马不停蹄的参加威尼斯、多伦多、纽约国际电影节，开始为奥斯卡预热。

奥斯卡是由五千多名美国影艺学院会员投票选出,票数很多。参加奥斯卡，就和参加选举一样，造势、拉票、资金投入、人脉关系，一样都不能少。

《卧虎藏龙》从台湾开始，以香港的自创作班底，在大陆拍摄，后来代表台湾参展，李安自认为不是搞政治的人，《卧虎藏龙》最终代表台湾,因为不论奥斯卡或戛纳等影展都以导演作为提名标准，所以角逐奥斯卡时，很自然地就以台湾“新闻局”的名义提名。

为此大陆方面他还专门写过信解释，大陆也能理解。但就怕别有用意的媒体添油加醋，煽风点火，再加上两岸三地的个中复杂关系，一般海外民众一时真的很难弄明白，就很容易被带偏。

为了顺利接待中外媒体及两岸三地的称呼等问题，在奥斯卡之前，李安还特意给发行公司——索尼经典电影公司的美国公关人员上过两次课，解释三个政府的关系及三地某些具体的状况，尽量在应付媒体采访时做到不卑不亢，有理有节。

因为影片凝聚着两岸三地中国人的共同努力，再加上从小被家庭灌输的家国情怀，李安坦言自己背负着替华人征争光露脸，改变世界影坛潮流，推介中国文化的义务和责任。以至于得奖时候没顾着感谢老美，只想着中国人该谢的别漏了。

奥斯卡结束回到台湾，国民党主席连战亲自颁发华夏等奖章，在台湾中央党部巨星颁奖仪式。李安父亲是个老国民党员，自己电影生涯起步也是党营“中影”支持，这天一贯内敛的李安终于情绪外放一些，坦然有古人衣锦还乡的感觉。

由于本书的采访截止到2000年，李安之后的作品，包括《断背山》、《色，戒》、《少年派的奇幻漂流》，书中皆戛然而止。

台湾结、中国情、美国梦。

李安未来完全可能创造更大的成就，舞台越来越大，路越走越远，而他的根，只会永远留在中国。

（完）

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