人像创作时，你打算以何为媒？

当你带着模特小姐姐来到野外时，特别是一些地貌特征明显的环境，如草原、高原、沙漠、海洋、戈壁等等，一定会极大程度的激发你的创作热情。特别是模特漂亮、道具稀缺、主题突出、情绪俱佳、服装鲜明时，总之，准备工作非常充分，设备也齐全，外加天气晴朗，天时地利人和，这时候若是再不出片，实在有点辜负这一切。

但是，也确实有这么一些影友，正因为万事俱备不欠东风，反倒拍摄时这也想拍，那也想要，乱了节奏，反倒没有拍好。还有些是因为沉浸在某一种拍摄模式中，不觉间半天时间过去了，晚上在电脑上查看时，才意识到千篇一律，拍得景别太单一，画面太单调。

所以，我们在创作时，心里一定要有以下规划：

一是景别。当你在现场拍摄时，要有远景、全景、中景、近景、特写这样的整体构图概念，这样最终拿到的画面，修图时才觉得完整。在景别思维上，一般婚庆摄影师这块考虑是最充分的，因为整个拍摄主题需要通过各种景别，来立体式的呈现出婚礼现场。但对于常年在影棚玩灯的摄影师，有时候反倒把精力集中在布光上，所拍的画面缺乏远景和特写这两种景别。

二是元素。将环境（即场景）、道具、服装、美姿、情绪放在一个序列中，在拍摄环境

中，精力集中在画面线条上，观察整个场景的几何造型，分析模特的站位，多以远景景别为主。

在拍摄美姿时，考虑全景景别，这类非常适合有舞蹈基础的模特。当然，对于美姿控制和施展上，有天然天赋的女孩，也能够拿到很多美片。如果摄影师的引导能力强，可以多考虑和琢磨这块。在服装展示上，中景是个不错的景别，既可以呈现服装的色彩和材质，还可以借助服装来渲染主题。

在道具使用上，可以多用一些近景，因为道具往往暗合着主题，通过近景来呈现道具的属性，进而让道具为主题发声，达到人像创作的目的。

在情绪上适合用特写，这类对模特的演绎能力要求较高，也就是脸上有戏，眼中有故事，一颦一笑，一嗔一怒，利用模特情绪来完整创作。而且，情绪大于上述所有元素，包括模特的颜值。这就是我们为什么喜欢看老戏骨的影视，而一些面瘫又毫无演技的女星男星，看得时候会起鸡皮疙瘩，这就是天生看吃哪碗饭，靠脸吃饭只能演一些青春戏，而靠演技吃饭的能从小演到老，百面人生，浮世绘。

有了以上设计和规划，拍摄时，既兼顾了各种景别，同时也不会错失什么了。