爱好书画的小伙伴们都对明朝大画家徐文长都有一定的了解，他在我们的绘画、书法、文学、诗词等诸方面的历史长河中，占据着相当最重的位置。

徐文长的诗文、书画，观之便有勃勃不可磨灭的气概，又有英雄失路立脚无门的悲痛。他自认为“书法第一，诗第二，文第三，画第四”。

徐文长的书法和明代早期书坛沉闷的气氛对比显得格外突出，他最擅长气势磅礴的狂草，但一般人很难看懂，用笔狼藉，他对自己的书法极为喜欢。

徐文长的晚年画作，无不表现着他的叛逆性格和超尘拔俗的情怀。如他把芭蕉和梅花画在一起，以蕉青梅白抒发心怀。

《四声猿》是徐文长的戏剧作品，在中国戏剧史上猿声不绝。《牡丹亭》的作者汤显祖见了《四声猿》，说恨不得把徐渭的舌头拔掉。以此来表达对这部作品的赞誉之情。

我墨写我意，那纸上的墨就是他外化的激荡、清和、不羁、寂寞、桀骜，不求人解，唯其自尚。他在单一的墨色中把人生的疾苦简约掉，纵人间有万千苦楚，他一笔下去，就是勾销。痛苦经不起工笔细绘，只有写意，大写意，块垒郁结，在墨迹中淋漓，泪不能洗的，泼墨来洗。

徐文长的粉丝，齐白石曾经说过：恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸。文学家袁宏道看到他的文字，惊为“明朝第一” 。汤显祖读过杂剧《四声猿》后认为是“词场飞将” 。明末张岱说他的画“离奇超脱，苍劲中姿媚跃出” 。清代郑板桥曾刻印一枚，自称是“青藤门下牛马走”。

提起徐文，很多人都会想到他的杂剧《四声猿》，它被人称为“天地间的一种奇绝文字”。而他也开创了明代大写意花鸟画的先河。所谓写意，即“不求形似只求神似”。谈徐文长的绘画主张自当从“写意”入手，来阐述他的“不求形似”，“ 万物贵取影”，“书画同源论”以及“自出家意”。

“不求似而有余，则予之所深取也。”这是徐文长的第一个主张。大意是说，不拘泥于事物本身的形体，而用内心深处的感觉来画画，画面才会生动，意境才能深远。徐文长这前无古人的理论，可谓非同凡响。

他画竹、牡丹实在画人，实在抒发心中块垒。有题墨牡丹云：“牡丹为富贵花，主光彩夺目，故昔人多以钩染烘托见长，今以泼墨为之，虽有生意，终不是此花真面目，盖余本窭人，生与梅竹宜，至荣华富丽风，若马牛宜弗相似也。”可见，他的泼墨牡丹不光是形式风格上的一种创造，而是有着深刻的思想意义的艺术创新。

徐文长舍弃了表面的浮华的东西，而深入到了事物的本源之中。强调发挥主观能动性，反理学，反传统。这种想法跟当时的政治背景有关，晚明时期，王阳明的“心学”为许多艺术家所崇尚。“平生江海心，游戏翰墨场”。徐文长几经功名失利，愤世嫉俗，特立独行，“心学”为他在文艺创作中找到了突破口，从而成就了他惊世骇俗的创作。