“ 国 产 魔 幻 大 片 ”

ok，看到这6个大字，我想你是不是已经起生理反应了？

已经要吐了？

从90年代的特效狂热，到千禧年的魔幻风潮，如今全世界的“超级英雄大片”也如火如荼，特效在电影制作中的占比越来越重要。

每当这些海外的特效大片被顶上热搜时，总会有网友愤懑难抒，恨铁不成钢：

“我们中国上下五千年历史，各种名著古典数不胜数，东亚文化里的妖怪都是从我们这里跑出去的。

有这么厚重的文学底蕴，怎么我们就拍不出好看的魔幻大片呢？”

是啊，为啥我们就拍不出好看的魔幻大片呢？

这些年，我们经历了太多大型诈骗。

从《西游记系列》到《鲛珠传》，从《阿修罗》到《封神传奇》，每一部电影上映前都要狂吹自己“《阿凡达》同款特效团队，詹姆斯卡梅隆亲临现场”。

但上映后的效果，还不如城乡结合部的皮影戏。

在他们眼里，所谓的魔幻大片，就是堆砌一些华丽绚烂的光污染，好让宣发部能多剪点儿预告片，只要能把观众骗进电影院就行了。

置景、表演、故事、美学概念、文学底蕴...

这些统统不重要。

狼来了的故事越听越多，久而久之，我们没那么容易被骗了，对“国产魔幻大片”也产生了生理抵触。

但错的是那些投机分子，并不是国产魔幻。

直至今日，依然有人为国产魔幻竭尽全力。

终于，一个足以改变国产魔幻现状的电影系列，它来了——

《 封 神 》

朝歌风云

关于《封神》的幕后，都差不多快9年时间了，估计大家已经倒背如流了。

反正就是2014年立项，2020年拍完，正好赶上疫情搁置了3年，中途又经历了审核、资金、后期等等种种事件，如今终于上映。

还记得乌尔善预告《封神》即将上映时的情景。

压了这么多年的项目终于能问世，整个影视板块几乎都疯了。

就像大病了10年终于痊愈。

这口空气来的清凉舒爽，从喉咙到肺部蔓延到全身，不禁打了个冷颤——

《封神》我等你等的好惨！

制作方面，剧组共有8000人参与，光是搭建的场景就有120多个，单体建筑100多个，数万米的摄影棚，能直接放到博物馆以假乱真的道具....

当然了，以上的王婆卖瓜对于观众而言，

都是废话。

无论上映前吹得如何天花乱坠，我们只关心一点：它到底好不好看。

那接下来开箱验货——

开榜，封神

作为一个刚刚二刷完《封神》的观众，我只想拍着胸脯跟你们说：

放心去看！

不踩雷！

乌尔善按照封神榜的原著，以每33回为一章节，第一集便讲的是纣王无道，诸侯反朝歌的故事。

不过，相较于原著中以姜子牙为主线，乌尔善把焦点改成了姬发与纣王，并进行了一个大胆改编，让姬发设置为了在商朝的“质子”。

姬发少小离家，为殷寿征战沙场，并视其为偶像，亦师亦父。

而在冀州城之战中，殷寿意外唤醒了千年狐妖，它附着到有苏氏之女苏妲己身上，主动接近纣王，唤醒了他的野心。

寥寥几笔的改编，让故事的情节更为紧凑，逻辑也更通畅直接。

之所以这样设计，就是为了让姬发有一个完整的成长线。

在原著中，姬发是中年人，生来就与命运捆绑。

但在电影中，姬发从一意孤行的少年，把殷寿视为一生的终极目标，到后来看破了纣王的残暴无道，回到西岐肩负起解救天下的责任。

实现从一个少年到成人的终极转变，为下一部神魔大战打下基础。

而更精彩的改编，是对纣王殷寿的塑造。

在众多《封神》相关作品中，是九尾狐的出现让殷寿性情大变，也让整个天下陷于危难，自此“红颜祸水”一词遗臭万年。

但本片中，与其说是苏妲己带坏了殷寿，不如说是打开了他的心锁，让殷寿直面并释放了野心。

即便他知道苏妲己是九尾狐，但还是会用“狐狸明明是祥瑞”来欺骗天下人。

是啊，万人之上的天下共主，又怎么可能被一只九尾狐蛊惑呢？

这一切，不过是加快了历史进程而已。

说到纣王，就不得不提一下扮演者费翔。

这选角我愿意称为yyds！

电影以冀州城之战为开始，质子们被打的节节败退，他一出场一句“不是马怕火，而是人怕火”，紧接着横刀立马，一剑开天门。

身披重甲，焰火着身。

简 直 太 帅 了 。

大战打完后，质子们在营内打闹，殷寿一个人在棚里处理伤口。

当62岁的费翔鼓动着汹涌的胸大肌，粗狂又有力的手臂，配合上荷尔蒙爆棚的络腮胡....

冰天雪地里竟然有如此尤物。

这不就是“冬天里的一把火”？！

想不到20年前费翔把我大姑迷的神魂颠倒，20年后又让我看的五迷三道。

这也太帅了。

无论是一米九一的身高，浑身肌肉的身材，还是那一双深邃的眸子，都让人不敢相信这是来自62岁的魅力。

更别提费翔自带扩音器的嗓音，虽然有那么一丢丢ABC口音，扮演古装稍微有点出戏。

但奈何就是好听啊，听他说话就是享受啊。

查了一下《史记.殷本纪》中对纣王外貌的描写：

帝纣资辨捷疾，闻见甚敏；材力过人，手格猛兽；知足以距谏，言足以饰非；矜人臣以能，高天下以声，以为皆出己之下。

才思敏捷，体力过人，身材如同猛兽，口才也是十分了得，三两句就能把人说迷糊。

怪不得找费翔来演，这换别人还真不行。

电影的前半段，几乎是纣王的个人魅力秀。

从回到朝歌他坐山观虎斗，虽然沉默不语，但光一个眼神就有雷霆万钧之势。

到登基大典，他假意献祭自己躲过天谴，骗了天下人。

最后PUA了满朝文武，让质子们亲手杀掉自己的父亲，以示忠诚。

上能欺骗天地，下能教唆亲信，宁可我付天下人，不可天下人负我，此等魄力，要比其他作品中只会醉倒在酒池肉林中的傀儡皇帝要强上万倍。

我相信在费翔版纣王之后，所有创作者都会参考他的表演。

纣王不再会被九尾狐控制的傀儡皇帝，也不只是一个工具人，而是一个有血有肉且魅力十足的反派角色。

看到彩蛋中纣王复活了，我竟然松了一口气——

下一部还能看到费翔，太开心。

最后再说一下大家最关心的特效。

这一点，我非常佩服乌尔善，他真正做到了游刃有余。

所谓欲速而不达，在以往的国产魔幻电影中，创作者几乎都有一个执念：

要疯狂堆特效！

所以，这类电影通常都会堆砌大量特效，能用电脑特技的地方，绝对不用实景，能打架的地方，绝对不安排文戏。

他们尽可能地把电影的每个角落都塞入特效，将投资人的钱全部花光，这才能体现出“魔幻大片”这个卖点。

但陷入这种疯魔状态中，只会让电影失调，顾此失彼。

空有一堆绚烂的光污染，却连个像样的故事支撑都没有，就更别提人物塑造了。

而《封神》的不同在于，一切特效都是在为剧情和人物服务的。

电影长达148分钟，除了结局的饕餮石兽之外，几乎没有所谓的“经费燃烧场景”，而视觉效果均是在讲述故事的过程中，自然而然地表现了出来。

该讲文戏的时候，就是实景拍摄，到打戏时也没有过度执着于炫技，而是贴合角色技能和场景互动。

要知道，《封神》系列投资很大，如果要搞出一个惊天地泣鬼神的神仙大战，完全是信手拈来的。

片方也可以针对这几场“经费燃烧”的情节进行铺天盖地的宣发，称“俺们就是大投资”！

可《封神》并没有。

乌尔善知道，电影的根本，是剧本，是故事，是人物。

这么说吧，《封神》之所以让我敬佩，是乌尔善自一开始就打算拍摄三部曲的底气。

而在第一部中，作为宏篇魔幻巨制，剧组却并没有执着于用堆特效的方式博眼球，抢流量，反而踏踏实实讲故事、扣场景、钻表演，好让观众能够进入封神的世界，而不是用一场浮光掠影骗光观众钱包。

电影中既有大气磅礴的历史厚重，也有波谲云诡的奇技淫巧，即便隐而不发，但依然能让人感受到这个魔幻世界的波涛暗涌。

好与不好，光是这个态度就够了。

特效完成度上，我必须承认，有大概两三场戏，背景和人物的图层有些突兀，昆仑山的整个场景整体美学都有些落伍。

但作为一部三年前就制作好后期的电影，这种完成度已经是可圈可点。

要知道这三年，正好是电影制作技术突飞猛进的三年，我们刚刚看完《流浪地球2》，卡梅隆的《阿凡达2》也在全球掀起波澜。

倘若《封神》在2020年上映，或许今年我们都看完三部曲了。

看完《封神》，在等待彩蛋的过程中，我看到了电影长长的字幕。

参与电影幕后制作的工作人员和群演名单，几乎铺天盖地将我包围，光是木雕工就有足足800人。

从2014年立项到2023年上映，这群人在剧组度过了几年时光，默默无闻地为这部电影，贡献着自己微弱的力量。

尤其是有一些名字，都打上了框框。

在漫长的等待中，他们连作品最后的样子都没有看到，就离开了人世间。

我突然意识到。

经历重重磨难的《封神》，并不只是一部电影，而是那8000工作人员，在这漫长的制作与等待中，被寄留在光影里的人生。

乌尔善说，拍摄《封神》，就是为了完成自己儿时的一个梦——

“封神故事是中国人的集体神话，我想看到这样一部中国神话史诗电影，此前没有，只能自己拍一部。”

《画皮》《寻龙诀》火了以后，乌尔善并没有迷失在票房中，借着自己还能闯一闯的力气，一头就扎进了《封神》制作计划中。

这一弄，就是足足9年。

乌尔善说，《封神》就是他的儿子，如今9岁了。

这是成年人的一场童梦，也是乌尔善的一场豪赌。

电影分三部曲，投资30亿，也就是说《封神》三部曲要凑够上百亿才能够本，每一部保底30亿。

如今，《封神》终于上映了，首映日只用6个小时就拿到近5000万票房，截止到发稿前，上映不5天，累计4.4亿。

虽然成绩可喜，但预测只有18亿，距离目标还差不少距离。

因为电影来头很大，人们也都知道这样一部电影存在。

许多人还没看过，就一口咬定是烂片。

的确，国产魔幻没给过人们信心，观众们下意识的抵触，是合理的。

但我还是要说——

不要辜负8000人的努力，也不要诋毁一个明明可以赚钱，但还是选择追梦的“傻导演”。

《封神》当然算不上足以改变国产魔幻史的惊天巨制，但它真的挺好看的。

不想让《封神》输，是不想让国产魔幻死在腹中。

谁说国产魔幻不行？

——全文完。