在演艺圈，要成为一个让观众记住的角色并不容易，要成为一个让观众忘记演员本身的角色更是难上加难。然而，于和伟和张译却做到了。他们塑造的警察形象，早已深入人心，以至于我们常常忘记他们本来的面目，只记得那个在荧幕上与罪恶搏斗的英雄。这究竟是天赋的恩赐，还是后天努力的成果？今天，我们就来聊聊这两位实力派演员，看看他们是如何把“刑警”演绎得如此出神入化的。

先说说于和伟。这位“剧抛脸”的代表人物，演什么像什么。从《巡回检察组》里运筹帷幄的冯森，到《觉醒年代》中慷慨激昂的陈独秀，再到《我是刑警》里坚韧不拔的秦川，于和伟塑造的角色千差万别，但每个都令人印象深刻。他是怎么做到的呢？我觉得，秘诀就在于他“沉浸式”的表演。他不仅仔细研读剧本，更会深入了解角色的背景、性格和内心世界，力求与角色融为一体。

就拿《我是刑警》里的秦川来说吧。这个角色贯穿了几十年的时间跨度，从青涩的年轻警察到饱经沧桑的老刑警，于和伟的演绎层次分明，丝毫没有违和感。年轻时的秦川，眼神清澈，充满朝气，走路都带着一股冲劲儿，活脱脱一个刚从警校毕业的热血青年。而到了中年，秦川的脸上多了几分沧桑，眼神也变得更加深邃，举手投足间都透着一股历经世事的沉稳。于和伟并没有刻意扮老，而是通过细微的表情、动作和神态的变化，将角色的成长和蜕变自然地呈现出来，让人感觉这就是秦川本人，一个真实存在的人物。

再说张译。这位“教科书式”演技的拥有者，总能用他内敛而深刻的表演，打动人心。他塑造的刑警形象，不像于和伟那样大开大合，而是更加注重细节的刻画，通过细微之处展现角色的内心世界。在《狂飙》里，他饰演的安欣，从年轻时的意气风发到后来的饱经沧桑，张译的表演细腻而动人，让人感同身受。尤其是那场19秒的审讯戏，堪称经典。他先是用平静的语气介绍自己，然后突然提高音量，厉声质问嫌疑人，最后用低沉的声音说出“死刑”二字，短短19秒，通过语气和眼神的层层递进，将角色的内心戏展现得淋漓尽致，也让观众的心跟着一起紧张起来。

张译的表演，从来都不是靠夸张的表情和动作来吸引眼球，而是靠着对角色的深刻理解和精准把握。他就像一个雕刻家，用精湛的技艺，将角色的内心世界一点点地雕琢出来，呈现在观众面前。他演的不是警察，而是活生生的、有血有肉的人。

那么，于和伟和张译的成功，究竟是“老天爷赏饭吃”的天赋使然，还是后天努力的结果呢？我认为，两者兼而有之。不可否认，他们都拥有极高的表演天赋，但这只是成功的起点。更重要的是，他们对表演的热爱和执着，以及数十年如一日的刻苦训练。他们不断挑战自我，尝试不同类型的角色，力求突破自己的演技瓶颈。正是这种对艺术的追求，才让他们在演艺道路上越走越远，最终成为观众心中的实力派演员。

他们的成功也给我们带来了启示：天赋固然重要，但努力才是成功的关键。在任何领域，只有付出足够的努力，才能取得最终的成功。于和伟和张译的故事，激励着无数人追逐自己的梦想，也为表演艺术的发展树立了榜样。

如今，“剧抛脸”已经成为影视行业的一个重要趋势。观众对演员的要求越来越高，不再满足于千篇一律的表演，而是希望看到更多像于和伟和张译这样，能够将角色演绎得活灵活现的演员。这也对演员提出了更高的要求，需要他们不断提升自己的演技，才能满足观众日益增长的需求。

于和伟和张译的出现，无疑为“剧抛脸”树立了标杆。他们的成功经验，值得年轻演员学习和借鉴。相信在未来，会有更多像他们一样优秀的演员涌现，为观众带来更多精彩的表演，也为表演艺术的发展注入新的活力。

最后，让我们一起期待于和伟和张译未来带来更多优秀的作品，继续引领“剧抛脸”的时代潮流，为观众带来更多惊喜和感动。他们的表演，不仅仅是娱乐大众，更是一种艺术的呈现。他们用自己的努力和才华，为观众塑造了一个个鲜活的人物形象，也为表演艺术的发展做出了贡献。