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文|盘点客栈编辑|盘点客栈杜琪峰,香港影坛曾经的“大佬”,如今却在BBC的采访中感叹“失去灵魂”。此话一出,舆论哗然。
有人说他是敢言的斗士,也有人说他是“数典忘祖”。港片真的失去灵魂了吗?这个灵魂又究竟是什么?
港片的黄金时代,承载了无数人的共同记忆。
香港电影种类丰富,从功夫片、警匪片到喜剧片、文艺片,都独具特色,让它在国际上独领风骚。
周润发风衣下的潇洒,成龙功夫喜剧的诙谐,都曾是内地观众趋之若鹜的文化符号。
那时的港剧,是经典的代名词,《上海滩》、《新白娘子传奇》等剧集,万人空巷,收视率甚至一度超过新闻联播。
然而,曾经的辉煌如今已成过去式。现在香港电影市场越来越小,好片子也少了,就连演员都出现后继无人的情况,真是让人心疼。
曾经的“东方好莱坞”好像不再那么闪耀了。曾经引领港片潮流的大导演们,有的逐渐老去,有的北上发展,留下的空缺却难以填补。
新一代导演虽有才华,却难以复制前辈的成功。
市场环境的变化和资本的逐利,让港片创作越来越难。杜琪峰,被称作“香港电影界最后一位大佬”的导演,也感受到了这股寒潮。
他曾三次获得香港金像奖最佳导演,三次获得台湾金马奖最佳导演,执导的《黑社会》、《枪火》、《暗战》系列等影片,至今仍是影迷心中的经典。
他也曾到北方发展,把香港电影带进内地,让更多人领略到香港导演的实力。
然而,如今的他却在BBC的采访中,将港片的困境归咎于香港的政治氛围,认为香港正在失去灵魂。
霍启刚,香港艺术发展局的主席,公开反对了杜琪峰的言论。
他认为,将港片困境简单地与政治问题划等号,不仅对默默耕耘的电影人不公平,也是一种不负责任的表现。
全球电影行业现在挺不容易的,面对经济压力、流媒体平台的冲击,还有不断上涨的制作成本,大家都在努力应对这些挑战。
把问题怪到政治头上,其实是想逃避责任。
霍启刚的观点得到了许多网友的支持,也引发了更深层次的思考:港片没落,究竟是谁之过?
杜琪峰所说的“灵魂”,其实是指香港的政治环境。
他认为,现在这种政治氛围让香港电影创作受到束缚,没了以前的活力和灵气。
这种说法,很容易让人联想到内地的影视审查机制。
一直以来,都有人认为港片没落是从香港回归后开始的,内地的审查机制束缚了港片的创作活力。
然而,这种说法站不住脚。香港回归后,中央政府对香港的资本主义制度几乎没有进行修改,更没有专门针对香港的影视规则进行修改。
香港的影视审查制度一直沿用之前的体系,并没有因为回归而发生根本性的变化。
杜琪峰将港片困境归咎于政治,更像是一种情绪化的表达,而非理性的分析。
他或许是在表达一种对现状的不满,但这种不满并没有指向具体的政策或事件,而是笼统地指向了“政治氛围”。
这种含糊的批评既不给力,也容易让人误会。霍启刚则认为,港片没落并非单一因素导致,而是多重因素共同作用的结果。
现在全球电影业都不好过,因为串流平台的崛起改变了大家的观影方式,对传统电影业带来了不小的冲击。
经济下行带来的资金压力,也让电影制作成本不断攀升。香港电影市场容量有限,本地观众不足以支撑高成本制作,而内地观众的口味也在不断变化,对港片的接受度也在下降。
此外,港片自身也存在一些问题。
曾经的港片以其独特的类型片和快节奏的叙事风格著称,但近年来,港片创新不足,经典作品减少,新一代演员也缺乏演技和魅力。
这些内部因素,才是导致港片没落的关键。
霍启刚的观点更具理性,也更贴近现实。
他并没有回避港片自身存在的问题,而是呼吁电影人团结一致,共同面对挑战,而不是互相指责,推卸责任。
港片自身的局限性,是其衰落的重要原因。
香港电影市场狭小,难以支撑大规模的电影制作。
在港片黄金时代,香港电影主要面向东南亚市场和海外华人市场,但随着内地电影市场的崛起,以及好莱坞电影的全球化扩张,港片的市场份额不断被挤压。
香港电影的制作成本相对较高,而有限的市场容量难以收回成本,这导致许多香港电影公司不得不降低制作成本,从而影响了电影的质量。
另外,香港电影行业人才流失的问题也不能忽视。许多优秀的香港导演、演员和幕后工作人员选择北上发展,寻求更广阔的市场和更高的回报。
这使得香港电影行业出现了人才短缺,新人接不上来的情况越来越明显。
除了内部因素,外部环境的变化也对港片造成了巨大冲击。内地电影市场的快速发展,给港片带来了不小的竞争压力。
内地电影的成本不高,市场却很大,因此吸引了大量资金和人才。越来越多的香港电影人也开始和内地合作,参与到内地电影的制作中。
这种合作虽然为香港电影人带来了新的机遇,但也加速了港片自身的边缘化。现在,全球的电影行业竞争越来越激烈。
好莱坞电影凭借其强大的制作能力和全球发行网络,占据了全球电影市场的大份额。
现在韩国电影和日本电影也在快速发展,给香港电影带来了新的挑战。在这么激烈的竞争中,港片要想突出重围,得找到新的发展路子。
互联网时代的到来,也对传统电影行业造成了冲击。现在大家越来越喜欢用串流平台看东西,这改变了我们的观影方式。
现在越来越多的人喜欢在家看电影,而不是去电影院。
这对传统电影行业,尤其是依赖票房收入的港片来说,无疑是一个巨大的挑战。
港片需要适应新的市场环境,探索新的发行模式和盈利模式,才能在互联网时代生存下去。
若要港片重现往日辉煌,就得认清现状,主动求变。
首先,要提升电影质量。这个问题挺有意思的。不管电影行业怎么变,归根结底还是内容最重要。好的故事和质量才是吸引观众的关键。
港片应该回到创作的初衷,多花心思在剧本上,找一些更有深度和艺术感的故事。
同时,也要培养新一代的电影人才,传承香港电影的精神,带来新的活力。
香港电影的辉煌,离不开一代代电影人的努力和创新。
只有不断涌现新的优秀人才,港片才能焕发出新的生机。其次,要拓展市场。
香港电影市场不大,得想办法开拓新市场。港片要想在内地市场受欢迎,得找到新的合作方式,拍出更对内地观众胃口的电影。
同时,也要积极开拓全球市场,突破地域限制,让港片走上更大的舞台。
互联网时代为电影发行提供了新的渠道,港片可以利用互联网平台,将电影推广到全球各地,吸引更多的观众。最后,要寻求变革。
港片需要适应时代的发展,探索新的电影制作模式和叙事方式。我们可以学习好莱坞的工业化制作方法,提升电影的制作效率和质量。
可以试试拍些科幻或奇幻类型的电影,这样能吸引更多年轻观众。
同时,也要积极拥抱新技术,例如VR、AR等,为观众带来更immersive的观影体验。
只有不断创新,不断突破,港片才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。
结语港片的没落,是一个复杂的问题,既有内部因素,也有外部因素。
杜琪峰将港片困境归咎于政治氛围,或许是一种情绪化的表达,但也反映了部分香港电影人的焦虑和迷茫。
霍启刚的观点则更具理性,他呼吁电影人团结一致,共同面对挑战,这才是解决问题的正确方向。
港片的未来,掌握在香港电影人自己手中。
只有正视问题,积极寻求变革,才能让港片重获新生,再次绽放光彩。
港片曾经的辉煌,证明了它的潜力和价值。
只要香港电影人能拧成一股绳,敢于创新,港片肯定会再次腾飞,迎来新的辉煌。
这不仅是香港电影人的责任,也是所有喜欢港片的人共同的心愿。
这条老狗经常叼人爆粗口,老早就是黄尸一个啦,和烂仔发一个鸟样
这又不是他第一次说类似的话题了,老惯犯了!
拍的老一套,什么枪战黑社会都烦了谁还爱看,这个老小孑在作死[得瑟]
换个想法,港片的“灵魂”是什么?在我印象中,港圈以前是推崇自强不息的所谓“狮子山精神”,港片甚至可以十几天拍一部片子,演员都是非常地拼,像成龙当年就是以拼命成名的。反观现在,香港年轻人还有以前的奋斗精神吗? 然后是不断的创新,例如李小龙开创了功夫片的潮流,成龙将之与杂耍、喜剧糅合又立一峰,李连杰潇洒飘逸的动作再成一派,甄子丹又结合现实的格斗技法继续推陈出新。而现在,香港捧的那些新“偶像”,居然走的还是当年“韩流”时代的版本,怎么打得开市场?
港片没落是因为时代已经不是那个时代了,网络的发展,我们的进步等等因素,起码我们不是像以前那么单一的追捧港片,选择多了也就会有机会接触到别的影视作品,香港要多点发省为什么会有这种原因!
失去灵魂的是你自己,不要怪这怪那。
杜先生为港片做了什么,霍先生又为港片做了什么?
香港香蕉人还是太多了!!
还有个港独演员也姓杜的
确实,
不想做中国人,可以移民
能不能放宽恐怖片限制.我就爱看个恐怖片..
刘半桶口水
港片当然没有失去灵魂,未来别拍什么古惑仔了,多拍点平原游击队啥的。
吐其疯是谁???