当下，众多书法爱好者自诩能创作“展览体”而洋洋得意，以为通过模仿古人便掌握了书法的精髓，技艺得以精进，既能跻身书法“国展”，又能成为各级书法家协会的一员，名利双收。更有中书协会员在网络中辩称：“你们批评千人一面，批评展览体，不过是因为自己写不出展览体！”然而，千人一面的书法“展览体”真的代表高水平的书法艺术吗？答案显然是否定的！

近日，来自中央美术学院的美术学博士，同时担任清华美院书画高研班书法工作室的导师，中国人民大学画院的特聘教授，中央文化管理干部学院艺术学院的客座教授，中国书法家协会青少年工作委员会委员，以及书法“国展”的评委肖文飞明确表示：那些千篇一律的书法作品不过是泛泛之作，远未达到深入的层次。

在接受采访时，书法“国展”评委肖文飞直言不讳地指出：千人一面的作品不过是“大路货”！他质疑为何众多作品都显得如此雷同，原因在于大家对于王铎、米芾以及“二王”的理解都停留在相同的、较浅的层面上。因此，最终呈现的书法作品自然也就难以避免地呈现出千人一面的现象。

问题在于，人们并没有深入领会“二王”、米芾、王铎书法的精髓。无论是你还是他，大家都蜂拥而至地模仿这些书法大家，追逐那些流行或能带来奖项的书体。然而，大多数人所掌握的不过是表面功夫，所书写的字体虽有其形，却未能触及其神。

意识到了千人一面的问题，接下来便是努力摆脱这一局面，塑造个人独特的书法风格。那么，书法学习中如何避免陷入千人一面的困境？关键在于从个人的独特视角出发，这就需要学习者对书法的历史和演变进行深入的系统性研究，以便找到自己的切入点。肖文飞强调，对于书法人而言，一生都是探索之旅，不断寻找自己在书法领域中的立足之地，始终在这一过程中前行。

肖文飞勇于指出“展览体”所存在的千人一面问题，但随即有人反驳道：“你批评展览体，难道你不是通过这种千篇一律的展览体获得展览机会，加入书协，最终成为国展评委的吗？”对此，网友们有何看法？欢迎在评论区分享你的观点。