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文 / 影视精选社编辑 / 影视精选社古装剧市场新风向：从“爽感”到“成长”古偶剧，一直是国产剧市场的重要组成部分。2024年的古装剧市场，似乎嗅到了一丝不一样的味道。
不再是单纯的“虐恋情深”或“复仇爽剧”，取而代之的是一股“成长”的风潮。
观众不再满足于脸谱化的“傻白甜”或“黑莲花”，他们渴望看到更真实、更独立的女性角色，以及更深刻的社会议题。这并非空穴来风，从近期几部热播剧的表现中，我们就能窥见一二。
今年十一月，古偶剧市场异常热闹。《大梦归离》、《珠帘玉幕》、《永夜星河》三部剧几乎同时上线，形成“神仙打架”的局面。
然而，尽管《大梦归离》占得先机，热度和口碑却始终未能超越后两部作品，尤其是《珠帘玉幕》，自开播以来便热度高居不下，甚至得到了央视网文娱的点赞。这似乎预示着，观众的口味正在发生变化，单纯的“爽感”已经无法满足他们日益增长的需求。
《珠帘玉幕》和《墨雨云间》虽然都属于大女主剧，但两者的侧重点却截然不同。《墨雨云间》更侧重于“复仇”带来的爽感，而《珠帘玉幕》则更关注女性角色的成长和自我觉醒。
这两种不同的创作方向，恰好反映了古装剧市场正在经历的转型。从“爽”到“成长”，并非简单的题材变化，而是观众审美和社会思潮的转变。
以往的“爽剧”模式，往往依赖于夸张的情节和脸谱化的人物设定，缺乏深度和真实感。观众在经历了“爽剧”的狂欢之后，开始感到审美疲劳，他们渴望看到更贴近现实、更具思考价值的作品。
与此同时，女性意识的觉醒也推动着古装剧的变革。女性观众不再满足于被男性拯救或依附于男性的角色，她们希望看到更多独立自主、拥有自我价值的女性形象。
此外，社会环境的变化也影响着影视作品的内容创作。人们开始关注更加现实和深刻的议题，例如女性的社会地位、自我价值的实现等等。
这些议题的融入，使得古装剧不再是单纯的娱乐产品，而是承载了更多社会意义和文化价值的载体。
以“成长”为内核，解读“珠帘玉幕”的成功
《珠帘玉幕》之所以能够获得成功，与其对女性角色的细腻刻画以及对社会环境的真实呈现密不可分。剧中，赵露思饰演的女主端午，并非传统意义上的“玛丽苏”或“大女主”。
她从一个低贱的采珠女奴，一步步成长为富甲一方的珠宝商人，其经历充满了艰辛和挑战。
端午的成长并非一帆风顺，她经历了背叛、欺骗、绝望，但也正是这些经历，让她变得更加坚强和独立。她没有依靠任何男性角色的拯救，而是凭借自己的智慧和勇气，一步步改变自己的命运。
这种自强不息的精神，正是当代女性所追求的，也正是《珠帘玉幕》能够引起观众共鸣的关键所在。
除了端午之外，剧中其他人物的塑造也相当成功。他们并非简单的工具人，而是拥有独立性格和完整故事线的个体。
他们与端午之间的互动，推动着剧情的发展，也展现了人物之间相互影响和共同成长的关系。
例如，西域商人燕子京，最初对端午不屑一顾，但在目睹了她的坚韧和智慧后，逐渐对她产生敬佩之情，最终发展成爱情。这种循序渐进的感情发展，更符合现实逻辑，也更能打动人心。
《珠帘玉幕》的剧情并非一味追求“爽感”，而是注重细节的刻画和人物内心的展现。剧中对采珠场的残酷描写，以及端午在逆境中挣扎求生的画面，都给观众留下了深刻的印象。
这种真实感，让观众更容易产生代入感和共鸣感，从而被剧情所吸引。
央视网文娱对《珠帘玉幕》的评价，也从侧面印证了该剧的成功。央视网文娱在评论中指出，“残血开局，亦能活出传奇人生”，这句评语高度概括了端午的成长历程，也点明了该剧的主题。
此外，央视网文娱还赞扬了端午“用自己的行动证明了，无论起点如何，只要心中有梦，脚下有路，每个人都能成为自己命运的主宰者”的精神，这无疑是对该剧的积极肯定。
《珠帘玉幕》的成功，并非偶然。它抓住了时代脉搏，展现了女性的独立和成长，以及对社会环境的思考。
这种以“成长”为内核的创作理念，正是其能够在众多古装剧中脱颖而出的关键所在。
对比分析：展现不同类型的“成长”将《珠帘玉幕》与其他同类型的古装剧进行对比，更能凸显其独特的魅力。例如，同样是讲述女性成长故事的《墨雨云间》，虽然也获得了不错的收视成绩，但在主题深度和人物塑造方面，与《珠帘玉幕》仍存在一定差距。
《墨雨云间》的女主薛芳菲，同样经历了从天真烂漫到心机深沉的转变。但她复仇的动机和手段，都比较单一，缺乏层次感。
与端午的自强自立相比，薛芳菲更像是被命运推着走，缺乏真正的自主性和独立性。她的成长，更多的是为了复仇，而不是为了自我实现。
此外，《墨雨云间》的剧情也更注重“爽感”的呈现，而忽略了对人物内心世界的挖掘。观众看到的更多是薛芳菲复仇的快感，而较少感受到她内心的挣扎和痛苦。
这种“爽”的背后，缺乏足够的情感支撑，难以引发观众的深度共鸣。
另一部备受关注的古装剧《永夜星河》，虽然采用了新颖的穿书设定，但也未能完全摆脱传统古偶剧的窠臼。
剧中的女主角虽然拥有现代人的思维和知识，但在面对困境时，仍然依赖于男主角的帮助，缺乏真正的独立性。
《永夜星河》的剧情虽然加入了游戏任务的元素，但整体走向仍然比较套路化。女主角的成长，更多的是为了完成任务，而不是为了自我提升。
这种设定，虽然能够带来一定的趣味性，但在主题深度方面，仍有提升空间。
与《墨雨云间》和《永夜星河》相比，《珠帘玉幕》更注重对女性角色内心世界的刻画，以及对社会环境的真实呈现。端午的成长，并非一蹴而就，而是经历了漫长而艰辛的历程。
她面对的困境，并非简单的个人恩怨，而是与社会现实息息相关。这种更贴近现实的设定，让观众更容易产生共鸣，也更能引发对社会问题的思考。
展望未来：期待更多“成长”主题的古装剧《珠帘玉幕》的成功，预示着古装剧市场正在发生新的变化。观众不再满足于简单的“爽感”和套路化的剧情，他们渴望看到更深刻、更具现实意义的作品。
女性角色的独立和成长，以及对社会环境的思考，将成为未来古装剧创作的重要方向。
市场对于高质量古装剧的需求，也推动着创作者不断探索新的题材和表现形式。例如，即将播出的《贵女》和《国色芳华》，都以女性成长为主题，展现了不同时代背景下女性的奋斗和追求。
这些作品的出现，预示着古装剧市场将迎来更加多元化和精品化的发展趋势。
在未来，我们期待看到更多像《珠帘玉幕》一样，以“成长”为内核的古装剧。这些作品，不仅要展现女性的独立和坚强，更要关注她们的内心世界和情感需求。
同时，也要将个人命运与时代背景相结合，展现社会环境的变迁和对人性的影响。
古装剧作为一种重要的文化载体，不仅要娱乐大众，更要传递积极向上的价值观。我们相信，随着观众审美水平的提高和创作者的不断努力，古装剧市场将会涌现出更多优秀的作品，为观众带来更丰富的精神享受。
古装剧的“成长”，不仅是题材和内容的升级，更是对社会现实的回应和对人文精神的关照。从“爽感”到“成长”，这条路或许充满挑战，但也是充满希望的。
让我们共同期待，未来会有更多优秀的古装剧，为我们讲述更多精彩的故事，展现更多人性的光辉。
信源：参考来源：
央视网文娱2024年11月11日发布的“央视网文娱评珠帘玉幕”报道
