例如，在第三届全国青年书法展上，获奖的一件作品，其中一件是行书，就有一个问题，那就是岳飞的《满江红·怒发冲冠》，而不是“云和月”，而是“云和月”。

按理说，这样的一幅画，是不可能出现在全国范围内的，因为这幅画的字数并不多，而且还少了一个字，而且这幅画的内容，大家都很熟悉。

可事实是……这幅画不但入选了展览，还拿到了最好的奖项。中国书协规定，如果有明显的瑕疵，是不能拿到奖项的，也不会被允许进入展会。很明显，这幅画是一条“漏网之鱼”。

如果撇开它的内容“硬伤”不谈，它在创意方面有没有拿奖的资格？让我们来看看：

一、拓印兼容而求新

从其创作方法来看，作者对帖学的精深研究，与碑学的结合，都显示出了他对帖学的深厚造诣。虽以草书为主，但以章草和魏碑为主，使其内容更加丰富。

一件作品采用何种风格，使用何种笔法，可以反映出一位作家对古典的认识程度和广度，也就决定了一部作品的境界。

在碑帖的结合方面，笔者的努力是相当成功的，笔势的流畅与滞涩，圆转与方转，字形的大小与散乱，墨色的丰润与干，都有明显的反差，无不显示出作者精心设计的意图。

二、故意使力，显得粗犷

如果一幅画做的太多，那就是故意的。而真正的强者，却是将一切都隐藏在了暗中，让人看不出任何端倪。

而以上这些得奖的作品，作者的布局也非常清晰，仿佛哪个字应该大，哪个字应该小，哪个字用重墨，哪个字用枯墨，都是提前准备好的。整个画面，都很有创意。这样一来，这幅画给人的感觉，与其说是创作，不如说是创作。

加之作者要凸显率真，所以有些线条写得直白，缺少了含蓄含蓄的意味。特别是“土、八”这两个大字，更是让人看不懂。

三、设色失雅

现在的书法大师，大多都是用色的。这其实并没有错，只要使用得好，就可以使作品更有内涵，为什么不可以？

然而，一些作家却把希望寄托在纸张和形式上，而忽视了文字的基本要素。以上述获奖作品为例，作者本人用宣纸染出古色，却因着色不匀，导致画面凌乱，不但不能增添色彩，还略显“失色”。

所谓“物以类聚，人以群分。这一点，就看一个人的审美观和综合素养了。

结束语

这幅画是一名书法家写的。虽然这幅画确实有几分水准，但其中的“硬伤”和粗糙粗糙的表现，让人不禁怀疑，这幅画是不是真的能拿到国家级的书法大奖。

如今互联网如此发达，所有展出的作品，都是摆在公众面前的，不管是创作者的创意，还是裁判的评判，都应该更加严谨。不然的话，信誉是很难保证的。