2010年6月24日，由李少红执导，蒋梦婕、于小彤、杨洋、白冰、李沁等人主演的新版《红楼梦》，率先在青岛广播电视台进行首播。之后，该剧又在安徽卫视、北京卫视上星播出。
该剧是由北京广播电视台、中影集团等单位联合投拍，总投资为1.5亿人民币，在当时也算得上是大手笔。为了打造这部电视剧，北京电视台还特意举办了大型选秀活动。
遗憾的是，新版《红楼梦》并没有像87版《红楼梦》那样名利口碑双丰收，却成为了观众们口中“毁经典”的烂剧。
在新闻媒体的持续发酵下，李少红大导演也被推上了舆论的风口浪尖，遭到了不少观众的口诛笔伐。
而新版《红楼梦》，也在观众们冠上了“铜线头、演技烂、不忠实于原著”等标签，成为了名著改编成影视剧的反面教材。
红学家周岭评价这部剧说，新版《红楼梦》“急于求成”犯了很多错误：
第一，剧本未进行从小说到电视剧的艺术转换。
第二，选角脱离了原著中的具象描写。
第三，造型与生活实景格格不入。
第四，音乐走的是昆曲风与原著设定不符。
第五，道具虽然精致却违背了作者的原意。
第六，李少红导演不重视红学顾问的建议。
那么，周岭为什么会这么说呢？依据又是什么呢？接下来，我们就来聊一聊新版《红楼梦》的幕后故事。
2006年，北京电视台为了给自己投拍的新剧造势，特意举办了《红楼梦中人》大型选秀活动，目的就是为新版《红楼梦》挑选主要的演员人选。
北京电视台举办选秀活动的初衷是向87版《红楼梦》致敬与学习，但是随着资本的乱入，之后发生的事情却完全背离了这个想法。
起初，胡玫导演并不认可通过选秀挑选演员这样的做法，无奈投资方毕竟是出钱的一方。尽管她未能阻止投资方举办选秀活动，但是她还是认为选秀是选秀，拍剧是拍剧，重要的角色还是要用专业的演员。
于是，胡玫就想让国家二级演员，也就是本次海选的冠军李旭丹饰演林黛玉，让上海昆剧学院毕业的李沁饰演薛宝钗。让她没想到的是投资方竟然“变卦”了，坚持要让蒋梦婕饰演林黛玉。
杨幂在后来的采访中也说过：“你要说整部戏里面没有关系户，没有投资人的老婆，没有带着资金来的，我觉得那都不正常。”
然而，胡玫导演可不管蒋梦婕是不是关系户，也不管她是不是带着资金来的，当场就撂挑子不干了，尽管她已经付出了很多，但是要牺牲这部戏的艺术标准她是坚决不同意的。
胡玫回应说：“早在今年（2007年）年初，我就发过声明，‘红楼选秀’的创意，并不是我本人的意愿。从商业角度看，它也许是个聪明的做法。但我不喜欢一部戏在还没完成之前，就进行炒作”。
而对于那些已经被淘汰的人，胡玫在后来的采访中透露说：
“对于很多出线的人，我毫不了解。我也不知道，那些评委究竟是依照什么样的标准去挑选的演员。但是，选秀是选秀，拍剧是拍剧。我的原则是你选你的，我拍我的。”
“还有最重要的一点，我认为新版《红楼梦》与旧版《红楼梦》应当有许多不同。如果硬要把我认为不适合角色的人或艺术标准强加给我，那我只能说，对不起，我拒绝。”
胡玫和投资方就这样僵持不下，投资方没办法就作出了一些让步，说除林黛玉外可以让李旭丹随意挑角色。但是这样的让步和没有并无差别，最后李旭丹就和胡玫导演一起离开了剧组。
胡玫离开剧组之后，李少红就毛遂自荐成为了新《红楼梦》的导演，并且她还把自己旗下的艺人杨幂一起带进了剧组。
虽然杨幂是“被安排”得以在剧中出演大丫鬟晴雯，但是那时候的李少红还是十分不满她的演技。
据说，在拍摄晴雯被王夫人传唤的那一组镜头时，杨幂饰演的晴雯满是风尘气，完全没有灵巧可爱的模样，李少红还当场斥责过杨幂：“如果你演不好晴雯，我会恨你一辈子。”
这样略带威胁的指责，再加上《仙剑三》剧组早就已经发来了邀请，让杨幂再也无心待在剧组，可惜李少红一直不肯放人，坚持要让杨幂拍完晴雯的戏份再走。
值得一提的是，在所有演员当中，成年贾宝玉的扮演者杨洋，是最后一个确定下来的主演，直到开机当天他才被敲定下来。
尽管李少红导演再三表示，她选出来的演员年龄、气质都跟《红楼梦》原著的人物相符。不过很多观众还是持怀疑的态度，也不敢相信这些选秀出身的非专业演员能有多么好的表现。
2008年5月，新版《红楼梦》在一片质疑声中开机，经历了1年多的拍摄之后，终于在2009年9月于中影摄影基地杀青。
后来的事实也证明了观众们的想法，新版《红楼梦》比老版差了不止一星半点，而那些选秀出身的非专业演员，也完全没有把《红楼梦》的神韵演出来。
正因如此，该剧播出以后也遭到了不少观众的诟病，演技幼稚、念台词像背书、造型烂、旁白让人不舒服等等，这些都是李少红不够重视该剧，没有认真对待剧本的结果。
据李少红导演回忆，她自己并没有完整地看过《红楼梦》，剧本的创作也只用了三个月的时间。而那些参与编剧的人中，除了顾小白小有名气之外，其他的都没有拿得出手的作品。
相比87版《红楼梦》，王扶林导演仅仅是研读《红楼梦》就用了一年多的时间，剧本更是由多位红学大师参与编剧，真的是没有对比就没有伤害。
究其原因，还是李少红导演怀着一颗侥幸心理，她以为只要找几个老戏骨就能把整部戏给撑起来，不曾想观众并不是傻子，不是她随便糊弄一下就能过去的。
周岭认为，一个好的剧本对于一部电视剧尤为重要，而新版《红楼梦》在没有完成小说到剧本，这样的艺术样式的转换就贸然开机，是该剧最为失败的地方。
他解释说，那个时代的章回体小说都是白话文，要把小说翻译成观众能听懂的才行，可是新版并没有完成这样的艺术转换，以至于这一版中台词过于“别扭”。
对于选角，周岭认为剧组并没有“吃透”这个作品，因为书中对人物的具象描写是非常清晰的，如果剧组吃透了就不会出现肥黛玉、瘦宝钗这样的情况，这一点和87版《红楼梦》有着天壤之别。
王扶林导演也曾透露，为了拍摄好87版《红楼梦》，他在仔细研读小说的过程中还多次向红学家请教，把对每一个人物的分析都写了出来，他强调创作过程一定要忠实于原著，还嘱咐自己不能瞎来。
可是李少红导演呢？不仅她没有认真去看《红楼梦》，就连负责编写剧本的9个编剧在创作剧本之前也从来没有读过。当主持人问她：“你不熟悉《红楼梦》你就敢接戏？”
她的回答是：“不熟悉的本子不是也接过吗？《橘子红了》我也不熟悉，无知者无畏嘛！”
不知道是不是李少红导演在自嘲，她在说完这句话的时候竟然放声大笑，说实话看到这一幕我有撕了她的冲动，我就想问一下李大导演：你不以为耻反而觉得光荣吗？
另外，在造型、服装和音乐方面，新版《红楼梦》也比老版《红楼梦》失色不少。其中，新版《红楼梦》被人诟病最多的就是发型。
一开始，剧组请来的是韩国造型师李嘉子，代表作就是03年特别火的《大长今》，但是剧中的造型设计却不是她的杰作。
在李嘉子眼里，中国古装剧的头饰过于臃肿，妆容也十分的夸张，她甚至还说87版的造型不够自然，衣服也不够时尚。
这些言论一经传出，李嘉子就遭到了不少网友的抵制，不少人认为像她这样的人怎么能够懂中国5000年的文化，最后剧组不得不将她换掉，请来叶锦添负责美术、造型和服装设计。
叶锦添曾担任过《英雄本色》、《卧虎藏龙》等大片的艺术指导，但他非常痴迷摄影，总喜欢设计一些新颖的东西，所以我们才看到这满屏的铜线头。
周岭认为，服道化都是陈设性的表演，首先要考虑的就是实用性和拍摄风格的协调性，电影是生活化的，拍电视剧不能用拍摄电影的方法，把两者强制融合在一起。
就好比把戏曲搬到实景中去，两者的风格不能融合就会显得格格不入，这也就是为什么他说新版《红楼梦》造型与生活实景格格不入的原因。
在妆容方面，新版《红楼梦》也完全不能与87版相提并论。比如王熙凤，在87版中就有盛妆、艳妆、病妆、囚妆、死妆装等几十种妆容，而且全都完美地契合了剧情的发展。
《红楼梦》是女性群像剧，其中有名有姓的角色就有160多个，全是铜线头观众们又怎么能通过头饰、造型来区分他们的身份、性格特点呢？
在87版《红楼梦》中，不仅十二金钗的造型、服装各不相同，就连每一个角色的眉毛也不尽相同。
杨树云给陈晓旭设计的罥烟眉，灰中带点青和黑，不仅细还稀，那个“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似泣非泣含露目，面窝寒愁、身姿弱柳”的颦颦，一下子就从书里走了出来。
他给王熙凤设计的眉毛，弯弯长长地画了两个，正好对应王熙凤“一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉”，既突显了王熙凤的干练精明，又诠释了什么叫不怒而威。
至于薛宝钗，她有着大家闺秀的沉静淡泊以及温婉柔和，但是骨子里又透着豪爽。所以杨树云就给她设计了“唇不点而红，眉不画而翠”的形象，用来突出她的天生丽质。
新版《红楼梦》播出以后，有网友看到剧中的女性角色都是“一字眉”时曾做过这样的假设：如果十二钗的眉毛都是大粗眉毛，87版《红楼梦》还会成为经典吗？
我只能说，不好意思吓着各位了，个人实在想象不出满屏都是大粗眉会是什么样子！
在87版《红楼梦》中，除了十二金钗的妆容令人叹为观止外，还有那2700多套不同的服饰也让新版望尘莫及。
比如史延芹为王熙凤设计的那74套华服，橘色与黑色交相配合，完美塑造出王熙凤“明是一把火，暗是一把刀”的阴狠形象。
还有就是贾宝玉的金冠绣服，服褂上面绣了“起花”八个彩团，与故宫所藏的一朝袍的“起花”一模一样，观众一看就能明白贾宝玉的身份地位非同寻常。
此外，宝玉的服装配饰也是价值不菲，有五彩丝攒花结、攒珠银宝玉、护身符等，即使是雨具，也是玉针蓑、金藤笠、沙棠屐这样的“高配”。
可以说87版中的贾宝玉从头到脚、从服饰到配饰、从正式场合到居家，日常小物件的做工，都彰显着富家公子的高级奢华感。
音乐方面，87版《红楼梦》的配乐至今仍被观众们认为是经典，“满腔惆怅、无限感慨”的古典音乐基调，让人一朝入梦终难醒。
反观新版的音乐，走的是昆曲风，曲调时高时低、时急时缓，有一种漂浮不定的阴森感。
面对这样的质疑，李少红依旧我行我素，她固执地认为“一定会有人喜欢，很多观众对昆腔的元素是熟悉的、是有感情的，而且我们选择的这种昆腔也是最接近《红楼梦》感觉的。”
周岭将这种“诡异”的音乐归咎为：“新《红楼梦》剧组太不了解曹雪芹！太不把曹雪芹当回事儿；太拿自己当回事儿。”
他解释说：“如果你了解曹雪芹，你就会明白昆曲有朝代可考，清代的东西明显和创作《红楼梦》的时代不符。王立平就很聪明，选择十三不靠，作出来的完全是《红楼梦》的音乐。”
新版《红楼梦》“失误”的地方有很多，比如未能消化的人物对话、鬼魅阴森的镜头、误读了所谓的情色，以及矮化了主题等等。
周岭曾在自己的微博中写道：“新红竟然喊出了一个似是而非的口号——‘艺术是主观的’。这个口号几乎误导了全体主创人员，甚至还误导了作为制片方的投资人。
平心而论，口号本身没有错，艺术创作的确是主观的。错就错在偷换了概念，用自己换下了曹雪芹！忘记了《红楼梦》是曹雪芹的作品！
这个口号给所有想抛开曹雪芹、背离原著的行为壮了胆，在‘无知者无畏’的歧路上越走越远。所以，当剧组宣布服装设计‘不还原《红楼梦》’的时候，竟没有一个反对的声音。
这大概就是大家期盼的终于不用‘代曹雪芹立言’了，终于不用‘带着枷锁跳舞’了。因此，新红自得于所谓的‘主观’说，从大人到孩子，从领导到群众，再也听不进任何意见。”
总的来说，新版《红楼梦》之所以会成为名著改编成影视剧的反面教材，主要还是因为主创团队不够尊重名著，与王扶林导演拍摄87版《红楼梦》时的态度有着天壤之别。
在很多人看来，87版《红楼梦》已经足够经典，但王扶林还是有很多遗憾。比如剧中的人物被刻画得不够深刻，意境、诗意也没有达到他想要的高度，这让他一直耿耿于怀。
说到底，还是态度的问题，新版《红楼梦》只是个项目而已，这样的大IP，无论在谁眼中都是块肥肉。投资商把它当作一个生意，导演把它当成一个活，演员把它当成了一个跳板。
如果剧组尊重原著，就不会出现钗瘦黛肥、钗裙分不开、诡异的昆曲风这样的情况。如果尊重原著，尊重观众，保持一颗认真对待和敬畏的心，怎么着也不会这么不堪吧？
