在一次书法展中，被誉为“狂草四人组合”成员之一的王厚祥提出了一个颇具争议的观点。他认为书法中的缺点实际上是一种艺术上的优势，是艺术表现的一部分。换句话说，他主张在书法艺术中，那些书写上的不完美之处反而成为了一种优势，具有艺术性。进一步来说，他的观点是，如果一个字在书法中被写得过于完美，反而失去了艺术性，成为了一种缺陷。

在向观众阐述书法与日常书写之间差异的过程中，王厚祥发表了这番见解。他指出：“书法与日常书写是两个不同的概念。我们在日常书写中追求的是便捷性和可读性，因此要求书写规范、字体大小一致，任何偏离这些标准的情况，如字迹歪斜或大小不一，都被视为缺陷。字与字之间的间距，行与行之间的距离，都应该保持一致。然而，在书法艺术中，这些标准就不再适用了。书法是一种艺术表现形式，它追求的是艺术性和个性化的展现，这与日常书写的标准是截然不同的。”王厚祥进一步解释说，在书法的世界里，艺术家们追求的是通过笔墨来表达情感和意境，而不仅仅是文字的可读性。书法作品的价值在于其能够展现出书法家的个性、情感以及对美的独特理解。因此，书法中的“缺点”在某种程度上可以被视为一种艺术上的优势，因为它打破了常规，创造出了与众不同的视觉效果，从而赋予了作品独特的艺术魅力。通过这次讲解，王厚祥希望观众能够理解书法不仅仅是文字的书写，更是一种富有表现力的艺术形式。他鼓励大家以开放的心态去欣赏和理解书法，去感受那些在传统书写中可能被视为“缺点”的元素，在书法艺术中如何转化为一种独特的艺术表达。

王厚祥在阐述书法的自然之美时提到：“将字写得规规矩矩，这是一种刻意的行为；同样，将字写得大小一致，也是一种刻意为之。为何这么说呢？因为一个字的笔画数量本身就不是均匀对称的，怎么可能强求它们大小一致呢？当你试图将笔画数量不同的字强行写得一样大时，这明显是一种人为的安排。自然的书写应该是笔画多的字显得大，笔画少的字显得小，这样的书写才符合自然规律。因此，艺术创作首先应当追求自然，随后才是变化与创新。”

王厚祥在讨论书法作品的魅力时强调：“当我们欣赏一幅书法作品时，会发现它越看越有趣味，其中的奥秘就在于它的变化性，给人以乐趣。设想一下，如果在展览厅中展出的是标准的美术字，你是否会愿意驻足观赏良久呢？显然不会，因为它们过于简单，缺乏吸引力。所以，艺术作品必须具备变化，必须有值得观赏的元素，必须展现出多样性。这正是书法与日常书写的根本区别所在。”

针对王厚祥的见解，一些网友表达了不同的看法：“书写和书法之间并没有根本的差异，不应该将二者区分得过于遥远。书法是书写的更高层次展现，没有了基础的书写，书法就如同无源之水。当一个人的字写得足够好，并展现出个性时，那便可以称之为书法。但这并不意味着只要字写得歪斜就自动成为艺术。有些书法家的作品与常规书写相去甚远，难以被大众所接受，这样的作品实际上不能代表真正的书法。”

王厚祥借“艺术”之名提出，在日常书写中的优点，到了书法中反而成为了缺点。我的看法是，这个观点虽然有其合理之处，但未免过于偏颇和局限。他们倾向于认为，字的“美观”只代表基础的审美标准，属于实用的书写，而非艺术的书法；相反，将字“丑化”则被看作是高层次的审美，是艺术性的体现。这种看法导致一些人在创作时随意涂抹，却自诩为展现个性，错误地将其视为高深的艺术表现。

有人质疑，如果按照王厚祥的观点进行推理，岂不是意味着只有将汉字"丑化"才算得上是艺术，而那些能够将汉字写好的人反而无法成为书法家，只有那些本就书写不佳的人才有资格成为书法家？这样的逻辑听起来确实有些荒谬，甚至可笑。对于这样的说法，各位网友有什么看法呢？欢迎大家积极留言，分享自己的见解和看法，我们一起交流讨论。