这个暑期档，古装悬疑探案大剧《唐诡2》无疑是最大的赢家。

没有顶流艺人、不是热门IP、毫无营销的一部“三无剧”，在内卷成常态的国产剧领域居然“大杀四方”。

豆瓣开分7.9，收官更是飙到了8.5分，是年内口碑能排到第二的国产剧，仅在《我的阿勒泰》之后。

有网友坦言，单凭《仵作之死》（剧中的一个章节）便可获这10分之名。

无论是剧情还是打戏，都比第一季好。

诚然，剧好看。

但剧中有着精彩表现的演员，同样不差。

比如：陈创。

在《唐诡2》中，他还是饰演“老顽童”费鸡师，不修边幅、嗜酒如命，却又心存大义，智商时刻在线。

剧中，有两个细节，陈创完成得很好，也是凭此，他完全拿捏住了这个角色的精髓。

其一，在分饼时，他总是拿最小的那块，然后津津有味地吃起来。

其二，在《通天犀》的案件中，他与喜君在城里，面对通天犀的攻城，他说了一句话，“生一起西行，死共赴黄泉”。

细看他的表情变化，既有慷慨也有悲悯。

这一刻，费鸡师骨子里的仁善与神情，被陈创演绎得淋漓尽致。

说实话，陈创是个好演员。

能演，也会演，但他的演艺之路似乎不怎么好，始终不温不火。

这点有点像富大龙，但又有些许区别。

陈创，长得不算好看，甚至可以说十分普通。

小眼睛、塌鼻子、干瘦的脸，再加上身高也一般，只能勉强称得上清秀。

这样的人，即便是北电本科生中的佼佼者，他的演艺之路也不会太顺。

果不其然，毕业后，身边的同学都开始崭露头角时，他还在“争取”有跑龙套的机会。

最难的时候，他连最基本的温饱问题都难以解决。

在采访中，陈创说过，2004年之前，他几乎是无戏可拍的状态。

有一次，他在外面吃面，在选择吃什么面的时候，他犹豫了，因为四块钱的面有肉，但三块钱的没有。

最后，他还是选择了三块钱的，虽然菜少点，没肉，但起码能吃饱。

1997年，张国立拍摄《危情时刻》的时候，陈创当时就是配角之一。

在片场，陈创遇到了已经成名的张国立，便壮着胆子，上前请教张国立关于自己的表演问题。

对于这样一个上进的小伙子，张国立是非常惜才的。

特别在知道陈创的生活窘境后，张国立更是说了这样一句话，“以后没饭吃了 ，来我剧组蹭饭。”

这句话，看着像是“施舍”，但在彼时的陈创耳中，无异于天籁之音。

不仅如此，张国立还给了陈创不少机会，就连四部《康熙微服私访记》中，都有后者的身影。

尽管，剧中的他戏份不多，可每一场戏都是一次锻炼。

2005年，他去张国立的剧组探班，碰巧遇到了同样来探班的化妆师。而这个化妆师见了陈创之后，就推荐他去《宝莲灯》的剧组去演哮天犬。

演狗，对于陈创来说，没什么心理负担，毕竟他也没啥名气。

可怎么演好这个角色，陈创犯难了。

于是，他把自己变成了“偷窥”狗的人，四处找流浪狗观察。

最后，他干脆养了好几条狗，成天跟它们腻在一起，模仿它们的行为。

不过，这不算最难的。

在拍摄的时候，他的服装造型是披风+连体衣。

这看似丝滑的连体衣，夏天闷热、冬天酷寒，脱与穿都特别费劲，所以，陈创为了少去上厕所、不耽误进度，甚至连水都不敢多喝。

就这样，陈创完成了自己人生中第一个“出圈”的角色。

而剧中，陈创也确实展现出了自己超高的表演天赋。

尤其是哮天犬喜剧角色下的悲剧感，被最大程度地释放出来。

比如：二郎神被围攻，哮天犬为主人下跪赴死的那一段，至今仍让我记忆犹新。

仅从这点，就能看出陈创的演技。

而在此之前，陈创虽然出演过很多影视剧，也都有着亮眼的表现，但绝大多数都是配角，甚至都没有几场戏。

究其缘由，还是他平凡的外貌，支撑不了导演们的考量。

或许，对于陈创来说，2005年真的是他的“幸运年”。

《宝莲灯》之后，《活着》的剧版《福贵》开拍。

原本，这部剧的男主已经定下了姜文。但在开拍前，姜文的档期冲突了，没办法，导演只能重新找人。

巧的是，刚好有人推荐了陈创，于是，陈创拿到了自己人生的第一个男主剧。

虽说这是一件足以让陈创兴奋的事儿，但同时也给他带来了一个极大的挑战。

因为影版《活着》的这个角色是由葛优饰演的。

珠玉在前，陈创想要演好，并不容易。

所以，在确定出演这个角色后，陈创先是做足了功课。

不仅反复研读原著，还拜访了很多老人，时刻琢磨角色的内心世界，有时候，晚上做梦的时候都在喊“家珍”。

正是这样的投入，陈创有了一次荧幕爆发。

他将一个从20岁到60岁的超长人生跨度角色，诠释得非常生动。

剧中，有一场戏是福贵儿子去世。

那场戏，他几乎是一口气撑到所有情绪转换完，后来，他说，如果导演不喊停，他当时可能就会喘不过来气而出事。

《福贵》上线后，陈创得到了观众的认可，还被提名了上海电视节最佳男演员。

在豆瓣评分上，他的剧版甚至超越了影版，成了名副其实的经典之作。

就连原著作者余华都对陈创的表现，表示认同。

可惜的是，这部剧后，陈创又再度被人忘却。

大家记得他的角色还是哮天犬。

于是，《魔幻手机》找他演黄眉大王，妆造与哮天犬几乎一模一样；《青云志》请他演野狗道人，还是狗。

似乎，娱乐圈中，戏好并不是演员的核心竞争力。

它更多的时候，需要的是演员的热度与讨论度。

而当陈创凭借《孔二皮进城记》拿下了三料影帝，致辞的时候，他还是被问及了“哮天犬”。

似乎，影帝的身份只是让他与曾经的身份有了更高的讨论价值。

看吧，“流量为王”好像从来都是娱乐圈的残酷法则之一。

它甚至可以让一些后起演员堂而皇之地“奚落”他。

陈创曾说过这样一件事，在一次拍摄中，他在现场看到正在拍群戏，于是，他就善意地给了主角一个建议，“会不会主角主动起来更好看？”

他的建议很委婉，也很真诚。

但主演则是不屑的回道，“真的要吗？”

出道几十年的陈创，即便是老戏骨、影帝，但没有名气，也就没有“建议”的权利。

或许，陈创这些年对这样的事已经司空见惯了。

但还是忍不住的心酸，“这个行业都变成这样了，就退而求其次，不行唱一段也行吧，也没有别的演，就演这个吧！”

陈创，今年49岁，入行22年，没有大红过。

但，对于演艺事业，他始终热爱。

陈创自小就以考入艺校为目标，九四年高考，他虽然考进了北京电影学院，但却是个自费专科。

授课老师鼓励他们，表现好，就能有机会转入本科学习。

就在其他人享受大学生活时，陈创牟足了劲，以综合排名第一成绩拿到了那个转入名额。

从学校出来后，他时常为了拍戏，而“逼”自己。

在《孔二皮进城记》中，他饰演的残疾老师，需要有股糙劲儿。

但妆造给他的感觉，不够真实。

为此，他在进组的那一刻，就没有剪过指甲，也没有好好洗澡，就是为了让自己的气质更贴合角色一点。

有时候，他实在头痒难受，但他还是会“逼”自己忍下去。

看得出来，他很热爱，也很用心。

《三大队》中，他饰演的老父亲，只有一分钟的戏份，可他还是最早来到拍摄现场。

而为了保持角色的悲伤情绪，他甚至拒绝了别人的寒暄。

所以，这场戏，才足够打动人，也让大家反复夸。

对于陈创来说，拍戏就是拍戏，主角也好，配角也罢。

他要做的就是全身心地投入，对得起观众的期待！

这才是值得我们喜欢的演员。

近些年，陈创的戏开始多了起来。

可这张脸，大家还是记不熟。

对此，陈创也只是笑笑，“想不起来的，不要再说了。”

相比这些所谓的名气，他似乎更在乎怎么样拍好戏。

《唐诡》的导演郭靖，就非常喜欢陈创的表演与真实感，他曾说过，“这戏拍得我都不想让他走了。”

陈创一步一个脚印地将自己的演艺之路，生动的呈现在大家的视线下，没有什么捷径，也不需要挤破脑袋地成为“流浪”。

戏好，才是一个真正演员该关心的事儿！

（电影烂番茄编辑部：安安）