华语乐坛的歌手有很多种类型。

依照走红时间，才走红的可称之为歌手。

走红三五年的，可叫一声知名歌手。

走红五到十年的，喊一声知名歌星不为过。

十年以上的，可称为歌坛巨星，头部位置的，可列天王天后。

持续走红二十年以上的，可视为歌坛传奇。

长红三十年以上的，必归之为殿堂级歌手。

超过四十年的，当然得是歌坛的“上古大神”了。

随着歌坛快餐文化和流量时代的到来，华语乐坛的“传奇”越来越少。

随着时代的远去和生老病死自然规律的不可逆性，殿堂级歌手和“上古大神”日渐凋零。

所以，我们对“小哥”费玉清的封麦恋恋不舍，我们又对林子祥、谭咏麟的老当益壮由衷开心。

而在华语流行乐坛女子阵营，按照时间轴来说，“上古大神”级别的歌手，除了最顶尖的“香港之莺”徐小凤外，也许就剩姚苏蓉、甄妮、尤雅、欧阳菲菲等寥寥数位了。

有些60、70年代成名的女歌手，到现在已被人遗忘，比如仙杜拉、比莉（王雪娥）、萧丽珠、洪小乔、杨小萍等。

有些70年代初走红的女歌手，已香消玉殒，让无数歌迷追念，比如邓丽君、凤飞飞。

有这么一位女歌手，她于70年代初在台湾成名，后因远嫁国外暂别歌唱事业，终因热爱音乐选择复出，唱国语歌的她获得过香港的金唱片奖，也入围过十大中文金曲和十大劲歌金曲颁奖礼，她在好友掀起“黑色革命”的年代敢于求新求变，她在80、90年代用自己勇于改变的气魄长期稳居超一线女歌手行列。

她，就是传奇天后黄莺莺。

不同于红起来后就将事业重心转往日本的邓丽君，也不同于80年代后期将重心工作放在主持上的凤飞飞，从70、80到90年代，黄莺莺都能用一首又一首最经典的流行歌曲，告诉歌坛和歌迷，你们不应该把我遗忘。

2016年，在第27届台湾金曲奖颁奖典礼上，65岁的黄莺莺获得特别贡献奖。

对于歌手生涯从未获得台湾乐坛金钟、金曲两大重要奖项歌后的黄莺莺来说，一座金曲奖特别贡献奖，就是对她歌唱事业最大的肯定。

今天，从黄莺莺出道50多年发行的51张专辑中选取五首翠禧的代表作，来看这位老牌天后为何一直长红。

第一首、《云河》  1974年

70年代的台湾乐坛，是女子歌手统治力最强的时代，说那时的台湾乐坛阴盛阳衰其实不过分。

邓丽君、凤飞飞、甄妮、萧丽珠、欧阳菲菲甚至尤雅、江蕾、洪小乔、崔苔青、翁倩玉，就是70年代最闪耀的明珠。

1974年，是台湾乐坛一个重要年份，因为太多流传至今的歌曲在这一年诞生。

萧丽珠唱红了《一帘幽梦》、邓丽君唱红了《海韵》、甄妮唱红了《晴时多云偶阵雨》、翁倩玉唱红了《海鸥》。

也是在这一年，黄莺莺用她的本名，演唱恩师刘家昌创作歌曲《云河》，正式宣告台湾传奇天后之列理应有自己一席之地，这距离她1968年加入阳光合唱团步入演唱行业已整整过去了近6年时间。

“云河啊云河，云河里有个我，随风飘过，从没有找到真正的我。”

这样的歌词，这样的旋律，您还记得吗？

有人评价邓丽君，说她是“金曲翻唱机”，许多别人的成名作，纷纷被她贴上了自己的标签，比如陈芬兰的《月亮代表我的心》，比如江蕾的《在水一方》，比如杨小萍的《酒醉的探戈》。

而在《云河》这首歌的演唱上，黄莺莺的版本才是最优解。

不过歌曲《云河》也成了黄莺莺人生的分水岭，因为这首歌，她成为“新加坡媳妇”，没有在自己走红时摧城拔寨，使得自己在70年代的声望始终在邓丽君、凤飞飞、甄妮等女歌手之下。

第二首、《天使之恋》  1983年

1982年，黄莺莺从新加坡百代唱片跳投宝丽金，成为邓丽君的同事。

第二年，她以“黄露仪”的艺名，发行了其在宝丽金时期最著名的国语专辑《天使之恋》，专辑同名主题曲可以说是翠禧在宝丽金的扛鼎之作。

“在这幽静夜里，美丽天使就是你，展开纯白双翼，俯视着宇宙繁星，眼里充满了惊奇。”

隽永的旋律，直白的歌词，天籁般的演唱，黄莺莺一动嘴，你就会爱上这个天使般的尤物。

值得一提的是，这首歌，也是蜚声国际的日本知名音乐家喜多郎与华人歌手的第一次合作，也是在这一年10月，在黄莺莺的专辑《几朝风雨》中，喜多郎又为翠禧写了歌曲《丝绸之路》。

喜多郎与华人流行歌手的合作并不多，除了黄莺莺外，笔者也就知道梅艳芳的《似水流年》，还有他为BEYOND乐队歌曲《长城》、《海阔天空》设计的歌曲前奏，但完整创作两首新歌的，只有翠禧一人。

第三首、《哭砂》  1990年

1985年7月，在好友苏芮的游说下，黄莺莺离开宝丽金，加入飞碟唱片，成为飞碟的四大天后之一。

如果商业是王道，那飞碟时期的黄莺莺无疑是她歌手生涯最成功的一个阶段。

《来自心海的消息》、《赌徒》、《雪在烧》、《日安，我的爱》、《让爱自由》，几乎每一张专辑都维持着超高的制作和演唱水准。

但说到最能符合黄莺莺天后身份的歌曲，当属1990年专辑《让爱自由》的主打歌——《哭砂》。

熊美玲林秋离夫妇的词曲很棒，黄莺莺坚持的开头部分清唱设计升华了歌曲的档次。

“风吹来的砂穿过所有的记忆，谁都知道我在想你。风吹来的砂冥冥在哭泣，难道早就预言了分离。”

黄莺莺之后，高胜美、叶倩文、韩宝仪、林志炫、张惠妹等歌手都有做过自己的演唱，但黄莺莺却把《哭砂》变成了版本的天花板。

第四首、《葬心》  1991年

1991年，在飞碟唱片效力6年后，为了追求歌手生涯的更大进步，黄莺莺与滚石唱片的当家歌手潘越云决定互换东家，于是滚石唱片这家曾经亚洲最大的独立唱片公司，有幸拥有翠禧三年的时间。

黄莺莺是带着突破加盟滚石的，奈何滚石将最多最好的资源都给到了陈淑桦，虽然滚石答应让旗下的大牌制作人都来为翠禧写歌，但罗大佑、李宗盛、陈S等人为其制作的专辑《宁愿相信》，其实存在感并不高。

倒是加盟第一年小虫为翠禧写的歌曲《葬心》，成为黄莺莺滚石唱片最高光时刻。

《葬心》是关锦鹏电影《阮玲玉》的主题曲，为黄莺莺赢得第12届香港电影金像奖最佳电影主题曲，翠禧本人也在1983年歌曲《常在我心间》后再次获得港乐的肯定。

“蝴蝶儿飞去，心亦不在，凄清长夜谁来，拭泪满腮。是贪点儿依赖，贪一点儿爱，旧缘该了难了，换满心哀。”

那时期的华语乐坛，有太多会唱歌的女歌手，潘越云、陈淑桦、林忆莲，都能把苦情歌唱得男默女泪，但要把《葬心》唱出“葬心”的味道，你不得不服唱了20多年歌曲的黄莺莺对歌曲的理解和表达。

第五首、《情雪》  1995年

一首几乎算是歌坛前辈的退休之作，竟然能被歌坛当红天后和歌坛小花先后翻唱致敬，这不仅仅在于歌曲本身质量高，也跟歌手本人把歌曲本人诠释得好息息相关。

这首歌，就是1995年由陈小霞姚若龙创作、黄莺莺演唱的《情雪》。

这首歌，在同一年被王菲翻唱成粤语歌曲《暧昧》，后在2001年被姚谦重新填词，是为侯湘婷国语歌《暧昧》。

“属于我们爱情的冬天，堆积我心头的积雪，慢慢绑住了我的眼，关于未来 一点也看不见。”

黄莺莺能一直长红，这与她一直走在时代的最前沿密不可分。

从上世纪70年代合作刘家昌、谭轩夫妇，到80年代大胆信任后辈马兆骏、李寿全，再到90年代给杨明煌、黄舒骏等新人机会。

从做签约歌手到独立成立翠禧音乐工作室，再到成为独立音乐制作人甚至签约新人歌手。

从国语歌、英文歌到粤语歌、闽南语歌，从古典到流行，从民歌民谣到爵士蓝调，从国语小调到都会情歌。

想到年近50的黄莺莺还在90年代后期求新求变，想到同时代的凤飞飞、甄妮等人此时早已退居幕后，再想想邓丽君与梅艳芳两位天后歌手在自己30多岁时几乎已不出新作品。

黄莺莺，是一个值得江湖后辈和歌迷永远尊敬的长者、大者。

从1995年杨明煌去世后第一时间表达悼念之情并把未完成制作的歌曲《情雪》署名杨明煌制作，到2000年后隐居新加坡但是却不远万里出现在马兆骏、陈志远纪念演唱会上。

黄莺莺，是一个有情有义的慈者、善者。

这样的传奇歌手，是否值得大家给她一个掌声呢？