笔者1999年到北京，随后几年，几乎天天参与单位组织的名家讲座，常常去钓鱼台国宾、军事博物馆、友谊宾馆、天安门城楼等殿堂场所，也常常去国家机关，很多厅堂里悬挂的绘画成了“等待时光”最佳的精神栖所，“郝良彬”这个名字便留存在记忆中。

后来，人生转换，工作变动，笔者与绘画艺术结下了不解之缘，看画、参展、写评、鉴定、梳理中外绘画史，几乎为常态，也做一些画家专访，便熟悉了“郝良彬”这个名字。2017年，经几次三番邀约，专访了郝良彬，并为他制作了一个纪录片，发表之后，好评如潮，反响十分热烈，直到今天，朋友圈里还常常有人垂询。

郝良彬，1954年生于山东荷泽市，1968年成为《大众日报》美术通讯员；1970年作为美术老师供职于菏泽市美术公司，绘制国画，兼工礼品，出口国外；1978年，国家恢复高考，进入济宁市师专美术系，系统学习绘画；1980年，济宁师专毕业后，受教于浙江美院宋忠元教授；1985年，拜师于著名画家田世光，多年求学，成为田世光的得意门生。多年以来，曾为中南海、国务院办公厅、国管局、钓鱼台国宾馆、人民大会堂、天安门城楼等单位绘制鸿篇巨制，先后参加国际、国内重要展览五十余次，其中，参加文化部、国家新闻出版署、中国美术家协会举办的展览十六次，多次斩获金奖、银奖。人民美术出版社、杨柳青画社等出版单位为其出版画集和专著四十余本，国家级新闻媒体也对其人、其画进行过多次报道。作品还被国家领导作为礼品多次赠送外国政要，收藏家也因其“潜力股”“实力派”“大家范”，窃目私语，伺机而行，收藏市场暗流涌动。2013年，郝良彬被文化部、外交部、北京市人民政府授予“国际和平优秀艺术家”荣誉称号。无疑，所有获奖、荣誉、赞赏都是对郝良彬追逐艺术纯粹性的最好诠释，而珍藏郝良彬的作品则是对其艺术成就最真诚的肯定。

早年，郝良彬的作品受田世光影响很大，构图、用笔、用色皆有其师之妙，笔道里还依稀看到于非闇、陈之佛等老一代艺术家的影子，偶尔还能看到俞致贞、喻继高等当代名家的痕迹。

大致从上世纪八十年代末开始，郝良彬的绘画作品有了明显的转变，他创作了很多大型工笔作品，如：1989年为国务院会议室创作的《和平富贵图》，1990年为国谊宾馆传作的《国色锦羽图》《颂和平》，同年，为中国军事博物馆创作的《松云山泉图》《孔雀牡丹图》，1991年为北戴河管理处创作的《黄山烟云图》《国色飘香满乾坤》，1991年为钓鱼台国宾馆创作的《四季花鸟屏》、为国务院机关事务管理局大礼堂绘制《松云山泉图》，同年，为日本东京四季饭店创作的《玉兰·孔雀·牡丹》，1992年为西山管理处创作的《富贵长春图》，同年，为天安门城楼创作的《国色锦羽庆繁荣》，并于1994年入选天安门藏画集大型画册……。那个时期的作品皆为郝良彬创作旺盛期的丰硕成果，也由此奠定了他卓然而立的画坛地位。

那个时期的作品虽然一花一萼仍有其师田世光之雅致，却不再拘于其师田世光之样式，而有万物之韵，一草一叶虽然考益时人，却不再细究时人之风，而有生机之美，还兼揉了“搜妙创真”之意，融以“古人之法”。“搜妙创真”得益于写生，那时，郝良彬出版了很多双勾写生花卉，深受后学者热爱，发行量也很大。毫无疑问，那些写生花卉皆源于自然，而出于朝夕笔耕的汗水凝练，于此，郝良彬也从写生之中，锤炼了技法，提高了眼界，悟到了自然之奥妙，颇得心意，受益良多。而“古人之法”则是取法乎上、酌论古今的结果，比如他的作品融汇了恽寿平、邹一桂、沈诠之笔，林良、吕纪之意，还带着吴昌硕、齐白石大牡丹、大花卉的写意精神。

那个时期的作品“格物致知”、“艺尽物性之妙”，形态、笔墨、敷色，细腻的、变幻的、流动的，奇而能安，安而能奇，淬传统程式于笔下，却不拘泥陈规，参考时人，却不露声色，而是一种巧妙地融合，融入古人、融入时人，也融入自己之意、自己之笔、自己之形。尤其用色，看似不经意，却将雅逸发挥到了极致，简洁之处，勾、勒、点、染，轻松自然，张弛有度，不矫揉、不做作，丹青韵味，妙趣横生；厚重之处，若以色御色，则色墨相沁，若以色御墨，则色墨浑然，却不火、不燥，意态丰富，饱满和谐。花瓣、花蕊、花心，在轻轻的敷色中，有节奏、有空间、有质感，很绚烂，又很沉稳，很秀润，又极富姿态，有含苞待放的、有嫩蕊凝珠的、有含笑欲语的，白的如玉，红的似粉，每一朵都得造化之功，却出心源之间，而老枝新叶与花朵穿插交融，则层层叠叠，姿态婀娜却不妖娆，动势栩然却不妩媚，笔墨丹青“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”，艺术样式“妙造了自然，写出了胸意”，极富感染力。从中体现出娴熟的艺术表现技巧，也彰显着应会感神的审美格调。

那个时期的作品很有装饰性，辨识度也很高，那随风摇曳的枝叶、那暗香浮动的花朵、那微妙润泽的色彩、墨韵，淡处有味，浓处不俗，清处能雅，重处生韵，浓妆淡抹总相宜，轻色素裹互生辉。枝叶辉映着花朵，精工的、灵动的、端庄的、秀丽的、雍容的、华贵的，若以形写神，则神形俱足，若以神写形，则形神迥出，似，又不似，不似，又极似，似与不似之间，低昂有意，形尽神完，很真实、很出神、很有质感。远观，流光溢彩，富丽堂皇，近赏，节奏、质感、意趣、格调，观之入心、品之有味，哪怕无意之间扫上一眼，也都情感飞动，意蕴悠远。如果厅堂楼阁悬挂鸿篇巨制，含蓄，孕育着醇厚，隽永，洋溢着气势，仿佛那是一扇“清馨四溢”的花园，芬芳馥郁，沁人心脾；如果居家办公装饰一幅小品，则有品头、有滋味，既增添了诗情画意，又增添了文人格调。

近二十年，郝良彬足迹遍布了神州大地，眼界搜尽了古今经典，技法融通了诸家神髓，他也进入了诗、书、画合一的化境状态，尤其近十多年，他远离人情世故，也不想出入繁华，他怕浪费时间、怕影响心情，每天，他除了走出家门观花、赏景，就是独坐书斋，尽情享受书法、绘画、诗词带来的乐趣，偶尔也邀三五老友，品茗、雅鉴、聊诗、叙画，共渡清雅，他的内心更沉静了、心胸也更豁达了。他养竹，像郑板桥一样，从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“笔底之竹”的转换中，“冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”，“意在笔先，趣在法外”，“一枝一叶总关情”，他种植梅花，如金农一样，“朝夕观摩，以梅为师，随手摩记”，“虬枝新杆，绘叶出神，绘花能馨”，“涉笔即古，脱尽粉本之俗”……。

郝良彬作了很多诗、画了很多画，也写了很多书法。他以现代人的心灵感受生活，捕捉“画外之意”、捕捉“诗韵之妙”，让绘画保持了“览物所得”，让诗词蕴含着“所宠所养”。 书法落于画，书与画合，诗词落于画，诗与画合，诗、书、画，统合一体，相映成趣，各臻其妙。牡丹、荷花、风竹、飞鸟、蝉蝶、鸳鸯，拢于笔下，精彩纷呈，又洋溢着诗情、诗意的内美真趣。

如果说早年郝良彬以“工而尚意”的殿堂风追求装饰性而奠定了画坛地位，那么，近十多年，他则以“澄怀昧道”的绘画方式，“妙悟自然”“悟对神通”，当丹青、笔墨、心情、心境映入缣素，他的画“质沿了古意”，“艺随了今情”，很写心、很写意。《月下风竹》《清荷飞鸟》《彩蝶轻舞》《鸳鸯戏水》《牡丹静开》……，一幅幅诗意盎然的画面通过文人心境把写意妙造于工笔之间，加强了主观意趣的介入，同时，他又通过“写”的精神增强了工笔的灵动与趣味性，遥接了黄荃的富贵、徐熙的野逸，也融入了宋元以后对写意精神的崇尚，又兼以吴昌硕、齐白石、王雪涛、田世光等近代画家的优长，既在挥洒自如的笔墨之中抒怀达意，又在工笔丹青之中神游妙悟，那放逸潇洒的笔意、那随工随写的心境、那张弛有度的花卉姿貌，仿佛正浅吟低唱着自然之歌、情感之歌。

近十多年，郝良彬的作品虽然很少以大尺幅、大创作挥洒他的才情、挥洒他的智慧、挥洒他的豪迈，但是，敷彩、勾勒、墨韵却更加从容、自然、率意了，花、鸟、叶、枝，虽然依然坚守既往殿堂气的风神姿貌，却多了一份王雪涛的灵动、李苦禅的气象、齐白石的趣味、吴昌硕的酣畅，还有那似若似无的“扬州八怪”的意韵，而徐熙的野逸与黄荃的富贵则是他几十年魂牵梦绕的追求。当然，无论工笔，还是写意，亦或工写结合，一笔一墨、一点一画无不从心底出发，花叶枝干、飞鸟蝉蝶，也无不匠心独运，别开生面。画面虽然不以大画取势，那整体开合的关系、那错落穿插的细节，以及每一朵花瓣、每一组枝叶、每一对禽鸟，或动静、或俯仰、或顾盼、或掩映，无不体现出自然花鸟的无限生机、无不体现出笔墨丹青的无穷魅力。画幅虽小，却以少胜多，一派大家风范。

“随人作计终后人，自成一家始逼真。”工笔、写意、工写结合，守，郝良彬继承了古人、融合了传统，守住了艺术的永恒，变，郝良彬考量了古人、审视了自己，变出了新的姿态。多种面貌、多种形式集于一身，郝良彬也把诗、书、画融成了精妙，他也如同他老师田世光一样，如同他崇拜的王雪涛、李苦禅、于非闇一样，以自己的花鸟风貌收获了属于他的别样精彩。

（文/桑干）

文章转自人民日报全媒体平台