【展览预告】|“厦门风·八闽情牛惠民山水画作品展”在厦门美术馆展出

胸有丘壑气自华（代序）

——牛惠民和他的山水画

任何绘画形式，都必须经过视觉感官所产生的心灵感应，在此基础上才有了创造，中外艺术莫不相同。希腊哲学家就说过，视觉是智慧的第一也是最后的一个源泉，老庄哲学也强调视觉在人类生活中重大作用。米勒选择了巴比松，梵高选择了阿尔勒，高更选择了塔希提岛，马蒂斯选择了丹吉尔，达利选择了利加特港……这些闻名世界的大师们就是在对大自然的感知中找到了各自灵魂的归宿，并爆发了艺术创作的冲动，从而创造不朽的作品。同样，中国历代杰出的山水画家，在他们的作品中都留下对所处地域自然景观感悟和体验的痕迹，故有北派、南派之分。

鼓浪洞天(68cm×68cm)

中国画“外师造化、中得心源”的创作原则，决定了山水画家必须深入生活，用心感知和领悟自然，“行万里路，读万卷书”不断积累和思考，才能在创作中展示个性，有所建树。写生，也就成了画家和大自然最紧密、最直接接触和感知体验的重要手段。山水画家牛惠民深谙这一道理，从他年轻时走进美术学院直至今天，始终坚持写生，不断地把对生活和自然的观察和感知体验摆在山水画创作的第一要务。在造化中得山川之妙，在感知和思考中造心灵之境。早年在河南老家，他多次登上太行山，仔细观察太行山刚健多变的山脉走势，峻峭险劲的巍峨风姿以及太行山民纯朴的民情民风，画下了许许多多的速写，并以此为素材，创作了不少表现太行山风情的优秀山水画作。

鹭岛一角(68cm×68cm)

来厦门工作之后，南北自然景观的显著差异让他产生了极大的兴趣，他多次到鼓浪屿写生，着力去表现那些各具特色的洋房、庭院以及郁郁葱葱的南国奇花异草，有时在那里一呆就是一整天，被蚊子咬了也浑然不知。近些年来，一有时间，他就独自驱车前往福建闽西、浙江、广西、广东，走进大山深处，山川古道、革命老区、雁荡名山、古镇民居、瑶族山寨，对景写生，了解风土民情，酝酿创作。较之北方，南方特有的丘陵山脉，满目葱茏，山雾朦胧，千变万幻，古镇民居的建筑特色以及经历沧桑的厚重感。瑶族山寨的另类风情和特色……使他一次次激发起创作的灵感，有了迫不及待将他的描绘下来的冲动。即使在采风写生中困难重重，尤其是到比较偏僻的地方，吃住都成了问题，他自带泡面，咬牙坚持，深深地陶醉在眼前的景物之中。每次写生归来，牛惠民总是收获颇丰，眼界的不断开拓使他信心满满。正如他自己所说的“长途跋涉让我腰酸背痛，但很值得，因为这样的写生模式便于我的创作。”

枕流石畔听涛声（68cm×68cm)

中国画创作的来源于写生，但写生并不等于创作。大自然造化的无限空间给牛惠民提供了取之不尽，用之不竭的创作源泉，写生和体验为他的创作积累了丰富的素材，亲历其境，在大自然中遨游大大提升了他创作的激情和灵感，但要使自己的创作达到“物色尽而情有余”的境界，就需要自己不仅要善于捕捉所感知的物象形态特征，还必须融入自我的心理感受，以及艺术格调的追求乃至笔墨的表现形式等诸多因素。牛惠民的写生喜欢水墨方式直接对景作画，水墨写生较之硬笔速写要求较高，也比较麻烦，但对于中国画画家来说，却是形、色、韵以及笔墨关系的一种很好的锻炼。面对景物，一笔在手，从容舒展，取舍自如，丰富的水墨表现手法可以更真实地捕捉到景物的独特形态和层次，线与面的融合，勾勒与涂抹，使画面更富景物的节奏和韵味，尤其是山恋朦胧之态的微妙变化，树木的葱茏连绵之致，更能表现的细致入微，淋漓尽致。同时在写生的笔墨经营中，必然融入画家自我的体验和感受。牛惠民每次写生回来总是认真地对写生作品加以整理，完善。其中不乏临场即兴的好作品，同时也为今后的创作积累了许许多多富有自我感知体温的好素材。

棕林深幽（205cm×138cm)

牛惠民对山水画的创作始终有他自己清晰的思路，秉承着轻松明快、自由逸宕的风格取向，追求如诗如梦的画面意境。他努力实践石涛“搜尽奇峰打草稿”的至理名言，热爱生活，深入生活，有着走南闯北的丰富阅历，不断拓展着作品的内涵，南北兼融，亦润亦苍。在艺术表现手法上刚柔相济，集雄强苍劲与含蓄润泽为一体，由于对大自然的深刻感知，他在写生中所见到的奇妙景观，被他汲取、消化、吸收、成为他心中无穷变幻的“丘壑”，并加于创造性的提炼和契合。许多画界的朋友都感到牛惠民的山水近年来有了长足的进步，有了更多令人回味的地方。在他的画中，既有北方风骨，又有南方山水的情调，既雄强大气，又明媚典雅，清新润泽，而且二者自然和谐，平衡互补，得到了巧妙的融合和统一。