墨色是指刮在刮样纸上的厚层油墨的颜色，也是书法的一种造型元素。唐代的张彦远曾在《历代名画记》中写到：“运墨而五色具。”意思是说墨色分为五种，分别为焦、浓、重、淡、清。而对于相同的墨色干和湿又有着明显的变化，这就是中国书法以及绘画用墨的奇妙之处。

在历史上，人们用墨进行书法和绘画的创作，除了要掌握精准的笔法和绘画技艺之外，也要注重墨色。墨色也是其中的一部分，不同的墨色所表现出来的情感也是不一样的。所以无论是在书法还是在绘画艺术中，墨色都承担着造型与情感表达的重任。

所以，在书法及绘画艺术中墨色的变化是十分重要的，只有巧妙的掌握墨色的变化并加以运用才可以做出一幅好的作品。其中和墨色紧密相关的因素有笔速、字体及纸笔等等。

首先，就笔速来讲，墨色的变化与行笔的速度有着直接关系，行笔速度相对慢时，笔在纸上停留的时间就会很长，墨就会很浓，颜色就会很深。反之，行笔的速度过快时，墨就会很淡，墨色就会过浅。所以一定要掌握好这其中的用度，如果写快书就要多蘸一些墨，写慢书时就要少蘸一些墨，以此来进行协调。切记不要乱了节奏，以免因墨色不均而产生色差。

其次，是字体。可能大部分会觉得字体和墨色又有什么关系呢？其实他们之间关系的纽带就是笔速。因为不同字体对笔速的要求不同，而笔速与墨色的变化又有着直接关系，所以字体与墨色变化之间也有着密不可分的联系。如行书、草书的笔法就有很大的自由度，笔画的不断变化为笔速的变化提供了条件。由此，要根据字体选择速度，从而把握墨色的变化。

最后是纸笔，笔和纸就是书法艺术的骨和肉，所选的材料也是不容忽视的。宣纸是书法中的主要用纸，宣纸分为生宣和熟宣两种。因为两种宣纸在吸墨性能上有较大的不同，所以，在写不同的字体时所选用的纸质也是不同的，这样才能呈现出最好的视觉效果。选纸如此，选笔亦是如此，写硬纸时要用软笔，写软纸时要用硬笔，这样刚柔相济，使得墨色的效果也是最佳。

墨,是五色之根本，也是中国画颜色的灵魂。在传统中国书法和绘画艺术中是一种人格的象征，它被赋予了丰富的精神内涵。墨色的变换是它的气质所在，只要可以巧妙的运用这种变换，就可以笔下生花，大放墨彩！