黑帮，曾经是香港的本土文化代表之一。要知道曾几何时，在港九区区弹丸之地，一度黑帮组织多达数十个，帮众最盛时有十数万人之多。那种繁华程度，大可用一句调侃的话来描述，可真是“香港遍地是大哥，但大哥却只管半条街”。

在这富含“特殊营养”的土壤和强大的“就业”压力之下，数十个帮会的数百个大哥和数万个小弟们要吃饭并且还要吃好饭，触手就必然要伸向各行各业去了。而娱乐圈又以其强悍的“吸金”能力和便捷的“洗金”途径，成为“大哥们”最为喜欢涉足的行业。可以毫不夸张的说，香港娱乐圈近数十年的历史，就是一部香港的黑帮史。其中刀光剑影，喋血街头，激烈之处完全不亚于那些才子编剧所写的电影剧本。

在这种“天时地利人和”之下，香港电影自然而然的也就衍生出了其独特的黑帮主题。这一主题可谓是养育了香港电影前前后后数十载，不论天王巨星、影坛新人还是回头浪子，都或自愿或被迫的在这主题的浪潮中乐此不疲的来回畅游。

而这其中，就出现了很多充斥无数人青春回忆的“江湖大哥”。他们或忠勇仁义，或狡诈狠辣，或道貌岸然，或玩世不恭，但他们都给我们带来了不同的观影体验。“江湖”这个与普通人相隔甚远的社会名词，在他们的演绎下，却离我们如此之近。

在光怪陆离的电影世界里，这些黑帮人物曾经是白衣如雪的侠客，同时又是满身恶臭的流氓。他们带给我们很多不同的感情依托，他们使本应冷血暴力的黑色地带，变成了一个个美丽又残酷的成人童话。

1986年，郁郁不得志的吴宇森拍了一部讲述兄弟情的黑帮电影，叫做《英雄本色》。这是一部并不被看好的电影，除了不得志的导演外，电影的主演还有被评为“过气龙”的狄龙和“票房大毒药”周润发。而主角团中唯一值得期待的，就只有当时如日中天的张国荣了。

但谁也没有想到的是，就是这部不被人看好的电影，上映之后却成为一匹黑马，不但拿下了当年的票房冠军，更是成为了一部里程碑式的经典，其中的桥段，也被后来者不断的模仿和致敬。

而《英雄本色》的成功，周润发成了最大的受益者。在这部本是以宋子豪和宋子杰兄弟为主线的电影中，小马哥的形象却因为发哥的演绎而异常饱满起来。以至于后来很多年里，小马哥成了“英雄本色”的代言人。

所以，我们很难说到底是周润发成就了小马哥，还是小马哥成就了周润发！

小马哥有些痞，有些帅，但也有些正，他不是一个传统意义上的黑帮人物，行事反倒上更像一个江湖游侠。他虽然混迹黑道，但却心怀道义，他有自己的标准，也有自己的倔强。他为了宋子豪断了一条腿，又看不惯小人得志的嘴脸，所以最后变成了一个“臭要饭”的。

但小马哥毕竟还是小马哥，他就像一匹骏马，可以隐忍归槽伏卧，但终归还是有纵横天地的渴望。所以，当宋子豪的回归和厌倦，让他又看到了希望又破灭了希望时候，小马说出了那句最经典的台词：

“你没有欠我什么，我从来不会逼朋友去做不想做的事，我有我自己的原则，我不想一辈子被人踩在脚下，你以为我是臭要饭的，我等了三年，就是要等一个机会，我要争一口气，不是想证明我了不起；我是要告诉人家，我失去的东西一定要拿回来！”

其实在说出这段“豪言壮语”时，小马是失望的，他对于兄弟情的理解，对于江湖道义的热衷，已经随着宋子豪的心灰意懒而产生了根本性的动摇，他的世界观已经开始坍塌。所以那根本不是他的“开战宣言”，而更像是一个绝望的嘶吼。

但就像前面说的，他毕竟还是小马哥，他有自己倔强，也有自己的道义，所以枪林弹雨下、洒血江湖人只能是他最终的归宿。

我们用黑帮人物的情和义来做衡量标准，这其实有些可笑，但小马哥的情和义却绝对是高于任何标准的。

“我潇洒能有今天，完全是我自己打回来的！胜哥，你年纪大了，该享福了，干脆学我老大呆在家里，还出来干什么”

这句听起来狂妄无比的台词，出自林岭东风云三部曲之一的《学校风云》，这是一部反应校园问题的现实题材电影。对观影者来说，它只是一部电影，离我们很远，如故事般精彩；但它反应了现实问题，所以又离我们很近，犹如黑暗中的压抑。

而皱着眉头又一脸不屑地把这句话说出来的，就是电影中的第一反派，黑帮中层潇洒哥，饰演他的演员是张耀扬。

如果单从外形上来看，潇洒是绝对当得起这个绰号的，他身材高大，衣着时髦，如男模一般帅气十足。但若从其他方面来说，潇洒又都是一个不折不扣的坏人，他混迹黑帮，无恶不作；他嚣张暴力，无人不惧。

江湖人都喜欢把道义挂嘴边，但潇洒却没有什么道义可言，甚至也缺乏寻常的道德观念。比如面对玩弄女孩情感的渣男手下，他只是一笑了之。而用情专一的手下“刀疤”，则完全被他视为异类。

但潇洒又不是一个完全没有规矩喜欢乱来的人，他是有自己的行事准则的。潇洒所遵循的，是黑社会的生存准则——钱和面子。你不挡我财路，不坏我面子，哪怕你再弱小如绵羊般，也与我无关。正如他警告朱婉芳不要去警局认人时所说的那句话“你不要多事就好”。你不多事，你走你的阳关道，我过我的独木桥。

而面对强势介入的帮会前辈胜哥，面子上的缺失触及到了潇洒的红线，也让他完全无所顾忌，所以就有了开头的那一段狂言，翻译过来就是另外一句台词：“胜哥，我每个月给你三万块呢”，言下之意——你何必多事，走你的阳关道多好。

潇洒是江湖人，办的江湖事，他坚信拳头是判断对错的标准，而实力才是最有力的语言。所以潇洒展现了黑帮中十分暴力的一面。

而潇洒的结局也是最有讽刺意味的。影片的开头，面对颇有正义感的老师，潇洒曾嚣张的说“学校里边你是老大，外面我是老大”。而影片的最后，他却因为追杀主角们，被老师杀死在校园内。

他好似巫师一般下了一道诅咒，而让他意想不到的是，诅咒的对象却是自己！而这也符合他的理念，谁的地盘，谁就是老大，而最有实力人，才能作主！

1990年，早已金盆洗手的“茅趸华”陈慎之，代表麦当雄去监狱和大名鼎鼎的“跛豪”吴锡豪商谈电影改编事宜。吴锡豪只提出两点，第一，不能道出我的腿是怎么跛的。第二，要捐50万给老人院。

第二年，《跛豪》上映，电影不但取得了不俗的票房成绩，更是勇夺第十一届香港电影金像奖最佳影片奖。

《跛豪》是一部黑帮人物的传记类电影，讲述了毒枭吴锡豪犯罪帝国的兴衰起落。影片故事时间横跨十数年，三教九流各色人物众多，残酷的犯罪过程和平静的生活状态不断穿插其中，展现出一幅幅社会动荡期间，底层小人物赌命运、赌生活的人生百态图。作为影片的出品人，整部影片都保持着麦当雄的风格，一如既往地带有浓厚的写实色彩，同时也具有极佳的观赏性。

饰演大毒枭跛豪的演员是吕良伟，这部影片也成为了他的代表作之一。而当时的他刚刚36岁，正值人生黄金岁月，也许正是如此，吕良伟才能把一个“意气风发、志得意满”的黑帮大哥演绎得如此出色。

跛豪具有一定的枭雄气质，虽然他说到底也还是一个犯罪集团的首脑而已。他出身江湖，混迹于底层；他坚韧又狠辣，霸道又仗义。为了出头，他投靠肥彪并设计杀死金牙炳。而当自己实力做大后，肥彪等人也就成了他通向光明大道上的绊脚石。他可以卑躬屈膝地去见雷老虎，也可以在雷老虎即将失势时，轻蔑地认为他就是一只纸老虎而已。

他的黑帮大佬形象与小马哥截然不同，小马哥追求的是有情有义下的共同利益，是曾经无限风光的潇洒生活。而跛豪的职业“格局”显然就要高得多了，他要创造一个黑色帝国，而自己就是这个帝国的秩序建立者和掌控者。

跛豪也有自己的兄弟，也会顾及兄弟间的情义。但他所有的情义都必须要以这个“远大追求”为统一目标。正如电影中他把枪扔给大声雄后说的的那句台词“做我的兄弟，还是做我的敌人，你自己选。”

影片最后，在被廉政公署带走时，跛豪对和自己出生入死的大虾说道：“大虾，我是不是喝醉了”，而大虾无言以对。

其实跛豪的失败，并不是他个人的失败，而是败于时代的变革。作为一个人，一个来自底层，在黑暗中长大的人，他的眼光和格局还是有限的。他懂得利用黑暗去吞噬对手，但最终也被黑暗所吞噬。他走了一圈荒唐的人生路，却发现一切又回到起点。年轻时一无所有的果敢，在年长后其实变成了一意孤行的固执。

最后清醒过来后，他才发现过去的纸醉金迷，只不过像是醉了一场酒一样。

《古惑仔》系列电影改编自牛佬的同名漫画，自上世纪90年代中期上映以来，算是异军突起，完全颠覆了之前人们心目中的香港黑帮形象。可以说是这系列电影，将这些帮会人物从高高在上的满腔侠义中剥离了出来，让人们认识到这些曾经在荧幕中黑风衣，白围脖的大哥们，其实本质上就是一群流氓而已。

说到古惑仔电影，可能很多人最先想到的是被称为最帅长发男人的郑伊健。这也难免，电影以少年陈浩南们为主线展开，描绘了一部充满厮杀与欺诈的黑帮血泪史。

但遗憾的是，陈浩南这个角色虽然被塑造的足够帅气，但却失去了那怕一丁点的个性。他仿佛被按上了所有电影中男主角的优点，英俊、果敢、义气、专情，被塑造的面面俱到，几乎没有缺点。但这样一来，陈浩南也就变成了一个符号一般毫无血肉和生气，更适合被贴在墙上当作一个偶像海报来使用了。

而《古惑仔》中，各种大哥来来往往，人数众多，其中也有些能给人们带来十分深刻的印象。比如老派传统的“骆驼”，比如一身邪气的“靓坤”，又比如稳重儒雅的“蒋天生”和虽然总是面带微笑，但却杀气十足的“蒋天养”。但最具有黑社会狂妄一面代表性的，就是本文要说的主角——那个嚣张到极致，一身戾气的“乌鸦”了。

乌鸦的扮演者张耀扬，其实无论形象还是气质都很出色。他帅气，又带有一丝坏坏的感觉，非常适合出演亦正亦邪的帮会人物，所以在出演乌鸦之前，张耀扬饰演很多这样的角色，比如前面介绍过的潇洒哥，但乌鸦一角算是突破了他以往的极限。

同是帮派人物，乌鸦与潇洒却是不一样的，虽然他们同样嚣张，同样暴力，同样为了利益不择手段，舍弃道义。但潇洒的形象，总体还是控制在江湖人物的框架内，虽然暴力的让人恐惧，但毕竟是游走于隐藏在正常社会之下的黑色世界，他是有自己行事轨迹的。

而乌鸦则表现的完全像是一个奇装异服，喜怒无常，欺行霸市的社会流氓了，他对道义藐视得更加露骨，道德方面的沦丧也更加彻底。他也有自己的规矩，但他的规矩就是自己的意愿，没有规矩变成了他最大的规矩，

在电影中，刚一出场的乌鸦便摔碎了关公像，不但跺了几脚同时口中还骂道：“关老爷，拜你有什么屁用啊，做小弟的都拿刀子捅大哥了。”，表面上看这是乌鸦对于手下背叛的愤慨，而实际上则表现出乌鸦对于“义”的毫不在意和对于“道”的完全藐视。

他杀对手，杀小弟，杀老大，杀女人，出卖队友，只要他想，那便没有什么人是不可以除掉的。在一片杀声中，乌鸦身上不断的在释放着戾气，也在不断的被欲望吞噬的看不到一点点情和义。

影片的最后，瓢泼大雨中，一心想要只手遮天的乌鸦，在自己老大的葬礼上被活活烧死了。冥冥中，似乎是关公显灵了，又似乎是遗像中的骆驼在注视着一切。而其实，这只是乌鸦吃掉了自己种下的因而结出的果。

有人说乌鸦只是时运不济，他离成功只差一步。其实也没错，但这一步，却是遥不可及的。乌鸦为了成功，无所不用极其，但他的所作所为，已经被身边人看在眼里，而没有人会愿意把自己的未来，和这种无法预测的暴虐捆绑到一起的。

而乌鸦活着的最后一刻也发现，他已经无人可杀了，因为身边人都已经和他刻意地保持了距离。

《黑金》是1997年永盛出品，麦当雄、麦当杰兄弟合作的一部警匪片佳作。该片设置了双主演，分别由刘德华与梁家辉出演正邪两方。而本身就有千面影帝之称的梁家辉，在这部电影中将黑帮大哥周朝先的演绎到了极致，以至于多年之后，再提《黑金》人们只记得梁家辉的周朝先，而忘记刘德华的方国辉了。

周朝先经营电玩，手下帮众无数，在黑道是一方霸主。他也暗中为台府做事，借机疯狂敛财，身家数以亿计。周朝先同样具有影视中黑帮大哥的特点，那就是嚣张霸道。面对如同一块大蛋糕一样的工程项目，周朝先在众多竞争对手疑惑的目光中，没有任何交流便自行分配了利益，而后是淡淡的问了一句：“我话讲完,谁赞成,谁反对!"，微笑的表情中，却闪烁出猛兽注视猎物般的不屑与冰冷。

这一刻在场的所有人都知道，这位“大哥”并不是在咨询自己的意见，仅仅是通知一声而已。问一声，只是礼节。而表示疑议，则就是不识抬举了。

同样是一帮之首，同样的野心勃勃，周朝先和《跛豪》中的伍国豪却有很大不同的。伍国豪相信金钱的魅力，他相信这种魅力可以让任何人为其折腰，以维持自己黑暗帝国的长久运行。

而周朝先虽然也相信金钱的魅力，但他却要借助这种魅力，飞出目前的困境。因为他深知“祖师爷”的训诫，对于腐败的当政者而言，帮派就像夜壶，需要就拿来用，不需要就丢一旁。而经过“一清"和“二清”运动的他，也对这一点更是知道的一清二楚，所以他不希望自己是夜壶，他要当使用夜壶的人。

所以他出钱出力搞竞选，让自己以仁者的形象示人，不断洗白自己，希望能飞出夜壶的圈子。但就算他的格局再高，也毕竟是帮会出身，使用的手段仍然是帮会血雨腥风的那一套。

周朝先想尽办法，使用各种阴谋与暴力手段，想和过去暴力的自己划清界线，等于是自己给自己画了一个永远走不出的怪圈。因为阴谋毕竟还是阴谋，是见不得光的，一旦暴露，便粉身碎骨死无葬身之地了。

最后的周朝先知道了自己的弱点，但却无可奈何，因为他始终只是一个黑帮，而非一个真正的政客，他可以棋胜一招，但必然会满盘皆输。垂死挣扎的他其实脸上已经写满了没落，所以他只有拿出自己擅长的暴力，想去来个鱼死网破，但最终被毁灭的却只能是自己。

“我帮大d搞定吹鸡为的什么，求财嘛，没有谁跟谁过不过的去，时代不同了谈的都是生意。”

2005年，杜琪峰的电影《黑社会》中，任达华饰演的乐少对不肯交出帮会权力象征龙头棍的吉米仔如上说到。至此，这个外表忠厚随和的乐少算是终于露出了自己的尾巴。

时代已经不同，道义早就被扫进了垃圾桶，握在手中的利益，才是最真实的。如果吹鸡可以搞定，那么其他人也是可以被搞定的。而事实证明，之后的乐少也是这么做的。

在外人眼中，乐少性格沉稳内敛，对人谦逊随和。他像个普通上班族那样流连于菜市场，和邻居打着招呼，为孩子做着晚饭。他又会照顾帮会内上下，出钱出力，跑前跑后，赢得一众叔伯们的赞赏。也正是因为这种外表下的谦和，乐少也赢得了元老邓伯的支持。因为在邓伯们的眼中，帮会要平衡，不能一家独大。而相对乐少，狂放嚣张的大D自然是难以被控制的。

所以，乐少赢了，虽然他的上位过程充满了坎坷和磨难，但最终他还是成为了黑帮“和联胜”新一届的“话事人”。

相对于大D等黑帮大哥，乐少的心思要缜密得多，他懂得如何隐藏锋芒，懂得如何去韬光养晦。他本身是和联胜的一堂之主，所以若说他从没有过刀光剑影的生活，那是不可信的。但他知道什么时候握刀在手刀，什么时候刀剑入鞘，这个战略上的层次就要比大D高出不少。

但是他又不够纯粹，相比只想做生意的吉米来说，乐少也追求利益，却更加贪恋权力。正如乐少第一次见到龙头棍时的表现，欲望从他的目光中不断外泄，他痴痴地说：“龙头棍，我也是第一次见到”。而在第二部中，当乐少再一次举起龙头棍时，眼中就全都是走火入魔一般的不舍了。

最终贪念让他举起了石头，可让他自己也想不到的是，他能拿得起来，却再也放不下了。

和最后拥有绝对力量支持的吉米不同，乐少想打破旧有规则，建立符合自己利益的秩序。他不断的依靠血腥手段维持手中的权力，但他似乎是忘记了，在黑色的地下世界中，血腥并不是他自己的专有技能。所以，他的权力，甚至他的生命，也被人用血腥手段夺去了。

电影《黑社会》被称为是香港版的《教父》，同时也是具有划时代意义的。相比于《古惑仔》散发着江湖的五颜六色和肆意妄为，《黑社会》则无处不透露出现实世界的阴冷和灰暗。

它粗暴地打断了人们过去对江湖英雄的幻想，时代已改变，“小马哥”们已经消失不见，“古惑仔”们终究会长大成年。

而江湖不再是童话，它是属于人的现实世界。

2003年，在电影《无间道2》中，吴镇宇饰演的倪永孝说了一句自己父亲讲过的话，那就是“出来混，始终都要还”。

黑社会的成功，本来就是见不得光的地下产业。灯红酒绿的繁荣背后，则是无数人与家庭的妻离子散与血泪斑斑。因为处于黑色世界之中，所以他们为了获得利益会更加不择手段，无所不用其极。

然而通过暴力得来的权力与财富，也定会被暴力再度夺去，它不是来自更强大的力量，便是来自同样黑暗世界的窥视，这是他们无法改变的宿命与轮回。

电影中的倪家，便是黑色世界的暂时受益者。倪家的掌门人倪坤通过年轻时的江湖厮杀，攒下了一份庞大家业。虽然晚年的倪坤仍然没有逃过被人杀掉的命运，但一生作恶，却享尽半生荣华富贵的他，用其儿女的话来形容，则属于“现在才去，已经赚了”。

接任掌门人的二子倪永孝其实并不像是一个黑帮人物，带着眼镜一脸斯文的他更像是一个受过高等教育、满脑财务知识的富家公子。他接手权力时，倪家是非常弱势的，除了倪永孝之外，其他子女或已经洗白上岸，或游手好闲一无是处，这让所有人都认为倪家已经完了，所以倪家手下的四大家族才决定要造反，大佬们都认为，强龙已经不在，你凭什么要压住地头蛇。

倪永孝具有很多面，在倪家的第二代人中，倪永孝是倪坤最忠实的信徒，他崇拜父亲，也坚定不移地跟随着父亲的脚步。同时他也是最为果断和狠辣的一个人，虽然他通过高超的手腕摆平了四大家族，但面对可能会出现的隐患，他还是毫不留情的对四位大佬斩草除根。他也是最充满爱的一个人，虽然他的家族对他的付出并不领情，甚至对他的安危也并不太在意，然而他还是背负着整个家族小心翼翼的前行，他把杀伐放在江湖，却把爱留给家人。

一脸斯文的倪永孝也是矛盾的，他有野心，崇拜父亲，也接手了家族的生意，变成了黑色的一部分。但他却对黑社会充满蔑视，他看不起这些通过地下规则游走于黑白之间的灰色人物。所以他一直在试图把倪家同过去的历史剥离开来，让家族走上正轨。

然而自己父亲倪坤说过的那句话，却始终发挥着作用。倪永孝用尽手段，铲除了家族的隐患，以希望家族能够顺利地洗白。但他自身的矛盾性，又而掉进一个无法解开的悖论当中。他无法放弃对亲情的重视，也就无法做到放下仇恨，而没有控制的杀戮又最终成为了他洗白路上跨不过去的羁绊。

所以，最终倪家倒了。出来混的，最终还了！而那句话，也最终成了整部电影的灵魂。

自上世纪八十年代起，旧时代的色彩逐渐褪去，香港电影也迎来自己的开放时代。此时的黑帮犯罪片逐渐开始了英雄化和枭雄式的转变，电影中的黑社会不再是仅仅是罪恶的温床，也变成了成人世界的江湖童话。

而九十年代的系列电影《古惑仔》，虽然将黑帮人物市井化，但也将他们年轻化，并把这种童话推向了极致。它极力宣扬充满浪漫情怀的“兄弟情义”，冲淡了自身浓烈的血腥味，而背叛与阴谋也在一片街头热血中被年轻的观众们视而不见。这也是《古惑仔》系列电影被人们批评较多的原因。

进入新世纪，因为环境变化和其他电影力量的崛起，香港黑帮片那种简单粗暴说故事的方式已经无法满足日益复杂的电影环境，所以香港电影人也进行了不断的摸索和尝试。过去电影中的“兄弟情谊”逐渐消失，取而代之的是更加现实的互相背叛和更加露骨的对权力与金钱的追逐，充满对人性自身弱点的批判性的讨论。

不在有大规模的街头火拼，甚至也看不见一颗子弹，然而看似平静的外表下，却涌动着一个更加无情与冷血的现实世界。喧闹被内敛所替代，刀枪也斗不过人性的阴暗，但情义和暴力最终还是走不出自己的宿命。

然而这种努力的尝试虽然也获得不凡的成就，但毕竟还是少数，无法阻挡大势的发展，内忧外患之下香港电影最终没落下去，而香港黑帮片也就自然而然的一落不起了。