在新生代演员中，刘昊然是少见的 “跨界生长型” 选手。从校园剧男主到主旋律担当，从电影银幕到话剧舞台，他用七年时间打破 “鲜肉” 标签，在流量与实力的平衡木上稳步前行，书写着 Z 世代演员的多元成长样本。

2014 年，17 岁的刘昊然凭借《北京爱情故事》中青涩的宋歌一角出道。这个在地铁上偷瞄暗恋女生的高中生，被他演出了青春期的懵懂与纯粹：剧中攥着情书不敢递出的紧张、骑车时迎风舒展的少年气，都带着未经雕琢的真实感，让观众记住了这个笑起来有虎牙的新人。这份 “天然去雕饰” 的特质，成为他早期演艺道路的鲜明标签。

真正让刘昊然崭露头角的是《唐人街探案》系列。他饰演的天才少年秦风，梳着锅盖头、说话略带结巴，却有着超越年龄的冷静推理能力。为了塑造这个 “高智商少年”，他特意学习推理逻辑和微表情管理，剧中皱眉凝视线索板的专注、快速分析案情时的语速变化，都让角色充满说服力。在《唐探 2》中，秦风在纽约街头奔跑追凶的长镜头里，他眼神从迷茫渐转坚定，配合急促的喘息声，将角色的成长弧光自然呈现，该系列累计票房超 80 亿，让他成为 “00 后票房担当”。

转型主旋律题材，刘昊然展现出超越年龄的成熟。在《长津湖》中，他饰演的新兵伍万里，从懵懂的 “野孩子” 到坚毅的战士，被他用细节层层递进：初上战场时缩在战壕里的颤抖、看到战友牺牲时通红的眼眶、最后持枪冲锋时紧抿的嘴唇，每个状态都透着角色的蜕变。剧中，伍万里在雪地里啃土豆的戏份，他冻得通红的手指和费力咀嚼的模样，让观众隔着银幕感受到战争的残酷，也让业内看到新生代演员驾驭正剧的潜力。

挑战话剧舞台，是刘昊然对演技的 “自我加压”。2021 年，他在《如梦之梦》中饰演五号病人，这个横跨数十年人生的复杂角色，需要在舞台上连续演出三个小时。为了呈现角色的沧桑感，他特意设计了跛脚的细节、说话时偶尔的咳嗽，剧中在巴黎街头寻找答案的独白片段，他用颤抖的声线和空洞的眼神，将角色的迷茫与执着诠释得直击人心。这场 “从电影银幕到话剧舞台” 的跨界，让观众看到他对表演的敬畏：“演员不能只活在镜头里，更要在舞台上接受观众的直视。”

在《平原上的火焰》中，刘昊然又展现出对文艺片的掌控力。他饰演的李斐，是个带着少年莽撞的修车工，剧中穿着油腻的工装、叼着烟蹲在马路牙子上的模样，完全褪去了 “明星光环”。与周冬雨对戏时，他用略带痞气的语气和不经意的肢体触碰，将角色的青涩爱恋演绎得充满生活质感，这种 “去偶像化” 的表演，让他提名金鸡奖最佳男主，成为最年轻的 “三金” 提名者之一。