文/罗缋沅

晓毅作画，善于用水，常用那支使惯了的长锋大笔，饱蘸淡墨，塗抹于纸。趁其纸面润湿，稍使墨彩，由此生发出一派晕化漫漶，把可控与不可控的期待与碰撞的曼妙，整合成一出精彩的水墨演义，耐心地抒发着他心中的春温秋肃。

历经岁月的打磨，在自然造化的滋养里，晓毅建立起自己空灵的绘画语言，他的画作似乎暗藏着一种禅境，如同在万般寂静间伫停的天籁。那些轻揽婆娑，淡掩霓裳的境况，似乎有着米家云山一路遗风，在旷达澄明中，不求力拔千钧，却把一种高旷清迈的意蕴留存于纸。也许，中国艺术意境的最高层次是禅境。禅是一种圆融的生命，它发于心源，成于了悟，澄澈清净；它潜心象外，苍茫无迹，自在飞逸；禅，不离尘世却超越尘世，不离感觉却超越感觉，力求在精神上寄挂出一种带有永恒意味的逾越。晓毅虔心向禅，寄兴于柔澹、空灵、散淡、飞逸间，常撇开被物质宠坏的大众眼光，多以可以灵视的象外之象，用自己的视觉阐释，在层峦峭壑、疏村远岫、断岸烟微的描绘中，表达出一种知音自然，超然心境的笔墨情怀。

每一个生命都属于自己，每一个生命都与众不同。他特别钟情于对物象肌理的表达，无论巨嶂高壁、老墙断垣、野旷秋水，都会在他的笔下呈现出一纸叠加着或粗砺或梦幻或散漫的斑驳，它们许是生命的显影，岁月的图腾，又好像暗藏着历史的叩问、过往的剖析、时下的焦虑……他喜欢以色助墨，以墨醒色，那在收放自如中重构的阴阳造化之妙，正如错针乱笔，敛雾逸波，一咏三叹，独辟瑰奇。

画面是颜值，内涵是灵魂。就欣赏的深层而言，我们总想剔骨刮肉，翻越作品去探究创作的心结。晓毅是那种既看重形式又关注内心表达的画家，他的绘画在意象的映显中强调着个人肌理和质感的表达。虽然有时会显得有些任性，却把一种抑止不住的激情坦然于纸，好像暗合了“你的斑驳与众不同，你的沉默震耳欲聋”这段歌词，画作的激越处总会听到他的心跳，斑驳无声，却掩饰不了他欲袒露的话语意蕴。

晓毅的画，有时也沾染着点文人画的气味。那种自魏晋名士始求的筋骨意趣，欲表现出的风骨节操，那种对生存意义的追问，多以一种爽利的别致，表现出一种苍劲健硕的内美。他用笔清逸疏放，在驾轻就熟中笔势灵动，笔下的春树暮云、秋水苍葭、高槐古楠、红蓼霜藤，意从笔出，笔笔生发，一心追求着笔墨韵致的至善至美。

他在传统水墨中倘佯，不时将笔意指向当下流行的构成，特别喜欢在搭建的前景中做足文章。他常以慷慨的意味借用枝蔓去分割画面，借用拿来主义，把那些在传统绘画中被视为新颖的语言变成自己的构图要素，表现出一种视界的开阔，但仍顽强地守护着传统的立场，坚持着水墨的衍化与切入，眷恋着自己的理想。

技与艺是一对永恒的思辨。中国传统艺术从宋以后提倡简，《道德经》认为“万物之始，大道至简。”在漫长的中国绘画史中，八大山人的空疏、王冕的简约、倪瓒的清淡，把这种追索推向了极致。晓毅的水墨画，深受大道至简的影响，“情周而不繁，辞运而不滥”，在这个羡繁慕富的时代，似乎更予人一股清越。不过，只津津于斯，则浮于笔墨之表象，失之矣。于是，他仍植根于集体记忆与自我表达的契合间，多以独到的形式把握着自然情态与心中意象的融溶。

素月升空，野云闲飞。晓毅在体制与江湖中都熬炼过，竟把感性、诗性、理性自恰于一身，却也在小心间常常闪露出尚没有消磨完的棱角。凭着对万物灵性的崇敬与怜惜，凭着对水墨绘画的执着与痴迷，想把心中的画都统统地画出来，可能永远是他的动力。