我国竞演类音乐综艺的发展以 1984 年央视的青歌赛为起点，笔者将发展历程分为五个阶段：萌芽期（1984—2003 年）、发展期（2004—2007 年）、瓶颈期（2008—2011年）、突破期（2012—2016 年）和创新期（2016 年至今）① 。从整个发展线来看，早期音乐综艺节目以选秀比赛为主，节目中突出的是“竞赛性”这一特征。而发展至后期的竞演类音乐综艺节目则更注重音乐表演与舞台呈现，以下是对这五个发展时期的归纳与总结。

萌芽期

《CCTV 青年歌手电视大奖赛》（以下简称为“青歌赛”）由中央电视台主办，是国内最早带有竞赛性质的音乐综艺节目，同时它也是我国较早的音乐类电视节目。

“青歌赛”参赛者大部分都具有较强的专业实力，音乐也多以民族、美声为主，节目让众多歌唱艺术家被大众熟知，其中包括毛阿敏、韦唯、张也等优秀歌者。除此之外，福建东南卫视于 1998 年制作了一档名为“银河之星大擂台”的音乐竞技类综艺。该节目不仅在内地有一定话题度，还在港澳台地区以及东南亚地区有着较大的影响力。1984 年至 2003 年是国内音乐竞技类节目的萌芽时期，此时的音乐节目综艺性不强，以传统的竞技比赛形式为主，观众只是单纯地在电视机前观看每场歌唱比赛，参与度不高。

发展期

2004 年湖南卫视推出本土音乐选秀节目《超级女声》，该节目根据《美国偶像》改造，播出之后凭借一句“想唱就唱，唱得响亮”掀起了一股全民选秀的热潮，让其他电视台争相效仿，不断推出同类节目，开启了我国内地音乐竞技类真人秀的新征程。

这些节目万变不离其宗，围绕“选秀”这一节目形式，掀起了很长一段时间的“选秀热”。除《超级女声》《快乐男声》之外，东方卫视也制作了《我型我秀》和《加油！好男儿》两档热度较高的综艺节目，此外还有中央电视台的《梦想中国》等。以上节目有着自己的立意和定位，虽然其热度没有超过“超女”“快男”，但是也都具有一定的话题度，推动着音乐综艺节目向前发展。虽然该时期音乐综艺节目的数量不断增多，但是节目的形式和选手都有着相同的特征，赛制与节目形式也都大致相同，并且节目的综艺性过强，音乐专业性不够突出。

瓶颈期

到 2007、2008 年，该类音乐综艺节目同质化现象愈发严重，整个市场呈现饱和状态，随之进入了瓶颈期。观众对于市场上一涌而来的“选秀音综”，出现审美疲劳，例如《我型我秀》这类有观众基础的节目也出现了收视下滑的现象。一些电视台为了抢占有限的观众资源，节目初衷似乎开始偏离，有的节目利用炒作和作秀博眼球。随着问题的凸显，广电总局出台新政策① ，严格管控该类节目的播出。加上综艺市场上其他类型节目的活跃，使得音乐综艺节目面临的环境更加严峻。

突破期

在经历了漫长的瓶颈期之后，2012 年浙江卫视推出的《中国好声音》，让竞演类音乐综艺节目迎来了又一次井喷。自此之后的音乐综艺节目在制作上更加迎合市场，而参赛者也更加具有专业性。除了选手的筛选更严格之外，评委的选择也有所改变——从专业乐评人与音乐制作人变为有知名度与丰富演唱经验的知名歌手。这也成了节目吸引观众的一种常用方式，评委除了在舞台上对选手进行评选，在台下也有教学的交集。选手的专业演唱实力和音乐表现力成为评判主要标准，更具公平性，这也让观众对音乐综艺节目重拾信心。

创新期

随着专业性更强的音乐综艺节目的出现，观众对节目的音乐要求越来越高，因此节目的制作要求也愈发严格。之后出现的竞演类音乐综艺节目从选手、配置、音乐团队等各方面都加大成本投入，为节目的品质提供了保证，而音乐演唱舞台在节目中的占比也越来越大。时至今日，国人产权意识与审美水平都有了很大的提升，这也让节目制作的自主创新意识更加强烈。节目不再是纯粹的模仿，而是在引进版权的同时，改编成符合中国市场的节目。而原创型的竞演音乐综艺节目也渐渐出现在观众视野。现在国内许多音乐综艺节目的定位是“音乐竞演”，节目主要内容是音乐舞台表演，最终目的是为观众带来更多的优质音乐，促进音乐市场的繁盛。

国内竞演类音乐综艺节目特征

所谓的“竞演音乐综艺”是指在节目中以竞赛为主要形式，根据节目组制定的规则与主题，选手们进行音乐舞台表演。除此之外还会将表演者备采、幕后排练、团队磨合等内容剪辑进去串联舞台，形成一期完整的节目。在节目筹备与制作时要努力寻求内容与形式、音乐与娱乐、专业与话题之间的平衡，这也让这类综艺节目呈现出较有综合性的特征。

音乐性与竞技性融合

竞演类音乐综艺节目中最大的特征就是音乐性与竞技性的结合。音乐是节目的血肉，而竞争与评选就是节目的剧情线，贯穿节目始终。节目的评选模式有许多类型，例如专业评审打分、评审团投票、大众评审与专业评审结合等等。大众评审的模式目前是最常用的，观众在欣赏音乐表演的同时，也成为节目的参与者，提高了观众的参与感与互动感。

随着时间的推移，现在节目制作方会有意识地弱化选手在舞台上的竞争，减少了一些“PK 淘汰”的赛制，更加注重突出音乐舞台的呈现与表达，但是大部分的音乐综艺节目依旧带有竞技性质。在节目中存在着良性竞争，也是为了让选手们珍惜在舞台展示的机会，激励他们为观众带来更好的作品，提升节目音乐质量。

赛程规则悬念性强

赛程作为支撑整档节目的骨架，在每期节目之间有串联的作用。在前期节目制作过程中，赛程与规则的制定显得格外重要。早期节目的赛制比较单一，以传统的对决和淘汰为主要形式，最终选拔出一名冠军。而现在的节目规则会更加多样化，而比赛也仅仅是一个形式，重点是不同的规则使节目剧情起伏从而制造悬念，吸引观众。

当初《我是歌手》节目中洪涛导演的排名公布方式成了这档节目的一个标志，让观众对节目印象更加深刻。再比如芒果 TV 推出的《披荆斩棘的哥哥》，该节目每一次公演的舞台规则都不一样，从选歌环节到演出顺序，都需要每位哥哥反复熟悉复杂的规则，利用“火力值”（即观众投票与支持的数据）去为团队竞演争取优势。此外节目还会设定一些娱乐性较强的小比赛去决定选歌顺序，增加了节目的可看性与娱乐性。

综艺性与专业性碰撞

竞演类音乐综艺并不是纯粹的娱乐性节目，它还需要考虑给观众呈现出音乐作品的质量，这同样也是节目内容的灵魂。而“综艺感”是节目组为了使整个节目的基调不过于沉闷，给观众带来较好的观赏体验，让整个节目不平淡。这就使得节目中暗含了综艺性与专业性两方面。

节目中除了可以看到完整的音乐表演舞台，还能从备采和幕后等其他内容中制造话题、引起观众共鸣、带动观众情绪。以《我是歌手》为例，节目中每位歌手在当期表演舞台之前，还会采访其选歌的初衷、对歌曲的理解、歌曲改编的想法等等。这不仅让观众提早进入音乐情境中，引起观众的情感共鸣，也能让观众去了解音乐作品本身和音乐制作的幕后，更深入地了解音乐作品内容。

节目选手话题性强

基于竞演类音乐节目的本质是综艺电视节目，所以在制作时节目组一定会考虑整个节目的传播度和话题度，这是作为一档优质综艺节目的必要考核数据。而人物冲突这一部分主要是在舞台之下，也就是在节目排练、备采等内容中体现。选手们除了在舞台上的表演会被观众看到，台下的形象也会在节目中呈现。在这些环节中，可以展现选手们的个人魅力以及选手之间的关系，这同样能够吸引部分观众讨论，增加节目话题度。

早期的节目中剧情设置会偏向于选手之间的竞争与矛盾，比如 2017 年的《快乐男声》，选手们之间的对决碰撞在制作方的凸显之下显得尤为激烈，这也在当时制造了相当高的话题度。时至今日，大众都记得苏醒与王栎鑫等人在节目中的“冲突”。而现在，“CP文化”① 成为了青年群体中的一种流行文化，有的是制作方主动营造的，有的是观众自发想象，意料之外的。制作方为了迎合观众口味，为节目制造焦点，也会在内容剪辑上凸显并大肆宣传营销，从中推波助澜，每个节目都有了其代表的 CP 组合，为节目带去了更高的关注度。