《演员请就位 3》开启播出，起初积极参与节目宣传的姚笛却在节目里“不见踪影”，这一情况让观众感到困惑，还登上了热搜。随后，颇具争议的选手杨子、刘梓晨、徐开骋引发了众多相关话题，像“杨子许佳琪演绎纣王妲己浴池戏”“刘梓晨饰演相柳”等内容被网友热烈讨论 。从第一季直至第二季，《演员请就位》一度依靠着犀利且直击人心的导师点评，以及现场打分环节那激烈火爆的辩论，成功引发诸多话题，从众多节目中脱颖而出，同时也提升了大众对于演员表演以及演艺圈生态的关注程度 。步入第三季，《演员请就位》依靠“有争议的选手”早早便预定了热搜位置。这并非只是为了达成本季的流量指标，更是期望被吸引过来的观众，能够看到这档节目在创新突破、打破困局方面所付出的努力。文娱价值官留意到，不管是赛制还是导师安排，《演员请就位 第三季》都尝试在前两季的基础上进行优化与提升。回顾各平台的演技类综艺节目，大多都在及格线附近徘徊，很难收获高口碑以及大众的认可。如此看来，《演员请就位》的每一季都仿佛是在刀尖上起舞。那么，趁着《演员请就位 第三季》（以下简称《演员3》）全新启程，我们来梳理一番演技类综艺的破局办法。
《演员 3》在流量到来之后要怎样实现破局？在开播之前，《演员3》便已在社交媒体上引发了不小的热度。“姚笛的消失”之所以备受网友关注，是由于开播前她在微博发布了《演员3》的海报，这一行为被解读为她借此复出的信号 。节目正式开播之后，引发争议最多的选手当属杨子。在第一期节目里，那令人产生生理不适的“西门庆”表演，让导师于佩尔和章子怡大感意外，同时也让每一位观看节目的观众心里犯膈应。在节目期间，杨子与其他选手之间充满“爹味”的对话内容，成了网友们在闲暇时光津津乐道的话题。从节目所呈现出的效果来看，杨子确实为节目带来了一定热度。然而，非表演专业这一话题对于节目是否具备真正的价值，着实值得我们深入思考。
并非科班出身，此前从未有过演戏经历的整容网红刘梓晨现身时，其他演员均露出疑惑神情，纷纷表示：“他出现在这里不太合适”。在当初比赛期间，刘梓晨所饰演的相柳机械般地倒地后，那生硬的演技使得章子怡直接指出其表现“根本算不上表演” 。然而，《演员3》将综艺明星、流量偶像以及网红邀请至节目当中，这一举动实则透露出节目期望借此呈现当下演艺圈的生态现状。节目借助导师毫不留情的点评，意在刮骨疗毒，以此警醒行业和观众，这份用心不可谓不深。毕竟，只有将问题充分暴露出来，演艺行业才会有向上发展、不断进步的可能。事实上，许多观众正是通过专业演员与上述“演员”在节目中表现出的强烈对比，才清晰地看到了行业问题的关键所在 。
除此之外，尽管选手阵容引发了争议，然而强大的专业导师团队以及紧扣演技本身展开的讨论，让我们切实感受到这档节目在流量与话题热度之外所秉持的坚持。观看完第一期节目后可以发现，与表演专业相关的讨论大多聚焦在导师们身上。陈凯歌、章子怡、于佩尔等导师给出的点评，相对比较客观。特别是陈凯歌向选手提出表演应当“举重若轻”的指导意见，获得了观众们的认同 。
当导师杨晓培一开始便言辞犀利地质问哪个演员曾整容时，惠英红从容地回应道：“我脸上缝了89针，可没有一针是为了让自己变美。”这一番话看似平淡，却将专业演员的敬业精神展现得淋漓尽致，还顺势登上了该节目的正面热搜。
尽管《演员 3》播出之际在民间引发了诸多争议，然而文娱价值官在该节目里依然察觉到制作方努力创新的迹象。先是赛制得以优化，节目尝试重现影视行业真实的选角流程，以便让观众目睹演员生态的整体状况。此次，节目重现了演员真实的跑组生态，演员们分成小组进入不同剧组进行试戏，努力争取角色。每得到一个角色，便能同时获得其背后相应的不同分值。演员挑选适合自己的赛道，并与自由组合的搭档一同复刻经典影视作品，经过多维度评判，选出能够进入盛典的演员。
最后，两位导师亲自参与、飞行导师提供助力，引领进入盛典的演员去完成终极影视化作品的拍摄任务，进而评选出“年度就位演员” 。本季的一大亮点，是法国知名女演员伊莎贝尔·于佩尔的现身。了解欧洲电影的文艺青年都清楚，能够邀请到于老师，背后的门道可不浅！现年71岁的于佩尔参演的电影数量超过100部，曾16次获得凯撒奖提名，凭借《仪式》与《她》荣膺凯撒奖最佳女主角奖。邀请于佩尔，这也是腾讯视频在内容制作方面朝着国际化方向进行尝试的一个信号 。
是娱乐性，还是专业度？这成为了演技类综艺在发展过程中面临的矛盾困境回顾豆瓣评分情况可知，《演员请就位》的前两季评分分别为6.5分与5.1分。《演员的诞生》评分为5.4分。《我就是演员》的评分分别是6.6分和4.9分。《演技派》评分为6.5分。《无限超越班》的评分分别是5.3分和3.5分。演技类综艺节目似乎始终在为达到及格线而奋力前行 。多数演技类综艺节目着重突出“演技回归”，以激励年轻人大胆登上舞台展现演技、追逐理想作为诉求，因而此类节目所呈现的应当是风格多样的专业表演，以及围绕演技展开的探索与讨论。然而，自《演员的诞生》开播直至如今，这类节目的话题热度已然超越了专业范畴，此类综艺更像是一处规模庞大的观众忍耐力测试场地。《演员的诞生》尝试借助舞台表演重塑演员的专业性，可节目播出后却陷入了“表演的表演”这一嵌套结构之中。观众不仅对舞台表演的真实性提出质疑，也很难接受综艺化改编对经典作品的“冒犯” 。2018年推出的《我就是演员》是当下评分相对较高的作品。特别是第一季邀请了韩雪、左小青、任素汐等一众出色演员，选手们的精彩表演令人难以忘怀，还使得该节目创造出6.6分的最高评分。而后面两季口碑开始下滑，首要原因在于节目未能进行优化升级。倘若仅仅维持原有的水平，观众很容易产生“审美疲劳”，这也是众多综N代节目的痛点所在 。
在《演员请就位》第一季的时候，令我们印象更为深刻的是郭敬明与李成儒交锋时留下的经典语句，以及那场备受瞩目的争执场面。而到了第二季，局面进一步升级，演变成尔冬升、陈凯歌、郭敬明这三位导演之间相互对立的情况，还催生了诸多登上热搜的话题。也怪不得观众会评价，这类节目其实主角并非演员，而是专为导演打造的 。
《无限超越班》实际上有着更强的创新性，它引入了香港TVB的培训模式，将艺考面试的完整过程进行还原：包含自我介绍、各类即兴环节以及施压式聊天。这本是极具特色的节目模式，然而由于邀请了歌手、带货主播，再加上过度玩梗，使得第二季的评分从第一季的5.3降至3.5 。
回顾那些演技类综艺节目，我们会发觉这类节目常常在内容创作、行业生态以及观众需求之间存在着诸多矛盾。其中，选角争议问题颇为突出。为了达到节目想要的效果，让流量与话题占据主导，会引入有争议的选手，借助负面话题迅速吸引流量。
原本是以表演与演技作为核心主场的舞台之上，表演反倒成了配角。导师彼此间的矛盾，以及导师和学员之间的冲突频现，使得节目原本的核心——对表演艺术的深入探讨，渐渐偏离了方向。观众往往对演技方面的精彩瞬间印象模糊，反而是节目里那些犀利的毒舌点评，久久萦绕在心头。自2017年《演员的诞生》这档节目走红之后，诸多同类节目纷纷涌现。然而，节目模式一直未实现实质性创新，依旧是“导师斥责+选手博同情+翻拍经典作品”的套路。如此一来，观众对这种千篇一律的赛制逐渐失去兴趣。并且，新生代观众存在代际审美差异，这也使得市场出现了“审美疲劳”的状况 。
恰似章子怡在节目里所抛出的疑问：“为何都想当演员？难道这是最底层的职业？”目睹网红、综艺常客、短剧演员们都跑到这档节目来获取流量，而非以精进演技为目的，这些钟情于表演艺术的导师，难免会对身份格格不入的学员产生疑虑 。
市场渴求新生力量，内容实现突破要回归本源难道市场就不再需要演技类综艺节目了吗？当然不是！市场所需要的是对制作初心加以调整，“从何处启程，又将去往何处”才是当下行业最应当审视的核心主题 。
韩国演技类综艺《演员学校》评分达到 8.0，它是韩国首档围绕“演员职业化教育”核心打造的综艺。节目邀请了像金喜爱、金相庆等资深演员出任导师，通过高强度训练来挑选新人演员。此节目秉持去娱乐化的真实成长叙事风格，在训练与选拔进程中，将主旨定位为弱化竞争，着重强调协作精神 。导师反复着重指出“演员这一职业是用来传递人性的，并非聚焦于明星光环”；而学员拒绝了经纪公司“以整容换取机会”的提议，反倒赢得了更多观众的喜爱。同样身为演技类综艺节目，《演员学校》没有任何夸张、玩梗的情节，仅仅是在输出演艺行业的积极价值观，却也收获了较高的评价与收视成绩 。
倘若提及“综艺难以解决系统性困境”这一局限，不妨瞧瞧《戏剧新生活》为演员创造的全新机遇。这档综艺节目更趋近于真人秀形式，由黄磊、赖声川等导师出任评审，七位对舞台满怀热爱的“无名”戏剧人——刘晓晔、修睿、吴彼、赵晓苏、刘晓邑、丁一滕以及刘添祺在乌镇一边生活，一边编排剧目，一边进行演出。他们借由回归剧场创作的核心，构建起“去综艺化”的创作群体，重新赢得专业层面的尊严 。
节目里没有任何冲突矛盾，演员们单单凭借朴实的生活细节，便赢得了大批粉丝的青睐，这档节目的豆瓣评分目前为9.2分。节目结束后，修睿、刘晓晔、吴彼、丁一滕也终于获得行业关注，众多导演纷纷邀请他们合作。
演员参与真人秀综艺的最终目的，必然是“获得关注”。尽管话题度颇高的综艺能使演员进入媒体与观众的视野，但倘若这种传播并非聚焦于专业素养与职业精神，那么这样的“被看见”毫无意义。再来看看《演员请就位2》，丁程鑫的演技与努力得到了尔冬升和陈凯歌导演的欣赏与称赞。2022年，丁程鑫参与了尔冬升导演执导的《海的尽头是草原》的拍摄工作。到了2024年，丁程鑫又在陆 阳导演的《刺杀小说家》中亮相。“被看见”使得像丁程鑫这种尊重表演、热爱表演的演员得以踏上更广阔的舞台 。
资深经纪人Sam向文娱价值官透露，当前市场上演员的储备量已超过需求，其中有不少新人在认真打磨演技，因而年轻演员迫切需要有被发掘的平台。演技类综艺确实是经纪公司极为看重的合作项目，然而为了节目效果，出现了剧本泛滥、刻意制造矛盾冲突话题、热度高但质量差等问题，这些弊端逐渐暴露出来。“我们心态很矛盾，既想送新人去参加，又担心他们因负面话题被贴上标签后，导演反倒不愿启用了。”《演员请就位》有着极为难得的出发点，旨在为那些默默磨炼演技的演员创造展现自我的契机。从第一季直至第三季，我们切实目睹了节目在创新与探索方面的努力。赛制的优化升级，使得演员能够充分展现自身的即兴表演能力，然而也让其非专业的弊端暴露无遗。犀利提问这一环节十分尖锐，导师仿佛化身观众的代言人，毕竟对于娱乐圈中整容脸、热衷带货、综艺咖泛滥等“顽疾”，我们早已难以忍受 。
当惠英红平静地讲述自己脸上那89针的缘由时，陈凯歌对那些一心渴望提升演技的演员给予了充分鼓励，章子怡则始终着重强调演员应具备的品格。在此过程中，文娱价值官察觉到这档节目想要融入正能量的想法。尽管《演员 3》在开播之际就伴随着诸多争议，不过毕竟仅播出了一期。倘若后续节目内容能够实现从低到高的良好转变，重新回归到探索并提升演员演技这一初衷，为新人搭建起得以被大众看见的平台，那么它依旧存在为演技类综艺节目打破困境、实现逆转的可能性 。
