纵观摄影发展历史，从摄影术的发明到相机的改进，鲜有中国人留下足迹，不过在摄影艺术领域，却有一位影响国内外的中国摄影师。

他一生热爱摄影，将摄影与绘画相结合，创立了“集锦摄影”艺术，其作品在国内外多次展出，且屡屡获奖，他就是郎静山。

郎静山出生于1892年，受父亲影响，他从小就接触到了书画、照相等艺术；上中学时，跟随老师学会了摄影原理，并掌握了照片冲洗、晒印等技术；1912年，郎静山完成学业后进入上海《申报》工作，成为了中国第一代摄影记者。

1926年，他又进入《时报》工作，虽然身为摄影记者，但他始终对“仿画摄影”很感兴趣。

“仿画摄影”是绘画主义摄影的一个早期发展风格，即用摄影模仿绘画的风格与效果，该风格兴起于西方，在19世纪中期到20世纪初比较流行，西方许多国家在该风格影响下创作了许多具有宗教意味的人物肖像作品，而郎静山则将中国传统水墨画与摄影结合起来，用摄影模仿具有特殊韵味的山水风光，逐渐形成了个人风格。

《春树奇峰》

《山亭自有悠贞趣》

后来他还一直坚持这种摄影风格，并创办了摄影团体、办个人展览、在女子中学开办摄影课，其作品也逐渐开始在国外受到关注，然而，质疑声也不是没有。

其实在20世纪初期，绘画主义摄影在国外就开始逐渐受到质疑，因为从某个角度来说，绘画主义就代表了摄影只能是绘画的“附庸”，而许多摄影师认为摄影也应该作为一项单独的艺术形式，独立于其他艺术发展。

到20世纪30、40年代，让摄影成为独立艺术的声音越来越大，像美国的F64小组，他们就一直坚持摄影的独立性，他们的活动、作品、理念也促进的摄影艺术的进一步发展。

这也是为什么郎静山的风格会受到一些人的质疑，他们认为这种仿画摄影不伦不类，不是摄影应有的特征，关于这一点的争议直到今天还存在。

《野渡无人舟自横》

质疑声不止于此，郎静山的“集锦摄影”，即将不同的景物通过暗房技术与传统绘画技巧结合到一起的“后期技巧”也有很多人批判，这一点可以理解，毕竟在当下都还存在着“后期之争”；

《斜风细雨不须归》

此外在20世纪20、30年代，他还拍摄了一些女性裸体作品，这在当年也是引起了巨大争议，在那个年代，如此超前的艺术形式难以被人接受。

就是这样一个在国内饱受争议的摄影师，在国外却成为了“香饽饽”，其作品入选各种摄影沙龙，他也在各处参加影展，并获奖无数。

他的作品风格独树一帜，吸引了国外摄影界、新闻界、教育界等各方的关注，而他始终像自己的作品那样，云淡风轻，埋头于艺术创作之中。

对于他的集锦摄影风格，郎老表示：“我做集锦照片，是希望以最写实、最传神的摄影工具，融合我国固有画理，以一种‘善’意的理念，实用的价值，创造出具有美的作品。”

《云深不知处》

他还曾说：“我主张在技巧上，应吸收西方科学文明，使照相不再是件难事；但要谈到艺术视界，无论取景或色调，我都认为应多研究国画中蕴含的旨趣。”

《花好月圆》

郎静山的摄影风格和理念一直影响到今天，现在国内还有一些摄影师在致力于将国画以摄影的方式展现出来，赋予摄影本土化特征。

今天的内容就到这里了~