曾经？

郝蕾希望自己的名字，有一天会出现在中国表演教科书里。

如今？

只不过是说了几句话，就成了观众攻击的目标。

“耍大牌”

“没资格教训别人”

“没什么拿得出手的作品”

踏入演艺圈近三十年，被观众封为“无冕之王”的郝蕾，背上这些骂名属实有点冤。

没有她不敢说的话，没有她不敢怼的人。

这就是郝蕾。

最近，关于郝蕾的骂声，大多数源自于《来者何人》这档综艺节目。

她的任务，就是指导学员们的文戏。

本以为，这事没多大难度，没想到刚开头就被绊住了。

你就看吧。

学员们写出来的人物小传，一看一个不吱声。

“天气有点凉，下雨了，雨水打在我的雨伞上滴答滴答”

“最后我还是跟她求了婚，她也接受，她愿意”

小传变日记？

这是对角色的剖析？

这样的描写太过片面，人物塑造得不够细腻，这真的是一个演员能写出来的东西？

于是，就有了郝蕾那句质疑。

“做了这么长时间的演员，连人物小传的概念都搞不清楚，不会写，还是不是职业演员”

“以前拍的戏，都是怎么完成的？”

接连两个疑问，直接否定了学员之前的演艺经历，立马就有人坐不住了。

美其名曰：理解错了。

不解释还好，一解释郝蕾火冒三丈。

“不会上网搜吗”

“连这个都不做，还要老师教什么”

对于郝蕾来说，剖析角色内心，走进人物所在的世界，写人物小传，是演员最基本的职业素养。

演员拿到剧本之后，不是照本宣科说台词，表现字面上的嬉笑怒骂，就算是演好一个角色。

很多经典的影视片段，都是建立在演员二次创作中。

比如《无价之宝》中，跟大男子主义的前夫吵架时，郝蕾的发挥。

“这么胖了”

“离婚女人没人要”

被人骂了？

气急的郝蕾上去就是一个大比兜。

饰演前夫的张译也懵了，明明剧本上没这段，不过也只是愣了一下，就立马作出了回应。

紧张。

左顾右盼。

生怕被别人看到。

把一个男人爱面子的形象，表演得入木三分。

如果不是郝蕾的即兴发挥，如果没有对角色的理解，又岂会有这个精彩的画面？

对自己要求严格，对别人更是如此。

毕竟，谁都不能保证，自己一直能接到最顶级的剧本？

如果拿到了一个没有逻辑的剧本，一个不够丰满的角色，难道就只能摆烂吗？

大环境就是这样，小演员唯一能做的就是做好自己，让这个“烂”字推不到你身上。

如果说第一段，只是简单地训斥，那么第二段，就是勾起网友怒火的源头。

什么都用手机搜，那还要老师干什么？

可他们忘了，能坐到这里的人，本身就是演员。

大学期间，选择影视戏剧表演的人，开学第一节课就是写人物小传。

最基本的东西都要人教？

这跟高中老师，一笔一画教高中生怎么写字一样离谱。

身为一个演员，如果连角色都不能理解，演的哪门子的戏？当的哪门子演员？

郭德纲称呼观众为“衣食父母”，人家买了会员，买了电影票，花了钱就看这个东西？

如果非要问，优秀作业什么样？

张颂文老师最有发言权。

看看他对《狂飙》中某一场戏的理解，你大概就能明白啥叫真正的人物小传。

细腻。

立体。

单看文字，就能看出“高启强”的内心活动，也难怪这个角色能被观众心疼、喜欢，但凡换个人都不一定有这效果。

羞耻心这个东西，还是要有的，演员自己都看不过去的东西，硬拿给观众看就是不负责任。

这一次，郝蕾骂得真没错。

这样规格的骂战，她也不是第一次经历了。

面对盛一伦这种，想演的剧本接不到，只能接一些烂片的小演员。

国际章是怎么劝他的？

“不要出来接烂片，你拍戏又不是为了糊口，再这样下去你就毁了”

可她不知道的是，盛一伦是模特出身，唯一一部出圈的作品，是2015年的那部叫《太子妃升职记》的网剧。

后续作品没有跟上，颜值也崩塌了，如今在圈里已经算小透明了。

演艺圈底层的人，跟不缺钱、坐在家里就有好剧本找上门的章子怡不能比。

首先肯定是要靠这个糊口的，如果不接这些烂片，就只能面临“消失”的结局。

或许，听了国际章的劝说，他有过些许动摇，是郝蕾的一句话点醒了他。

一方面，烂片可以接，绝大多数演员都需要这个机会，让自己成长。

另一方面，演技是需要实践的，有机会进组演戏，才有机会练习。

不是所有人都叫章子怡，不是所有人都有“出道即巅峰”的好运气。

当下影视圈现在的市场环境，就连华仔，发哥，梁家辉这些有名有姓的老戏骨，都得在烂片里“磨炼演技”，更别提盛一伦了。

“演员没有天赋，努力也没用”

面对章子怡的“天赋论”，郝蕾更是冷冷一笑，谁生下来就会演戏？

她就是拍烂戏长大的，她就属于后天努力型的演员。

被问到表演方面的问题，郝蕾直接说起了存言存语，即兴来了一组三连拍。

嗯，啊，哎呀.......

现场一比一还原，就差报刘浩存身份证了。

“怎么可能一个正常人在表演思考”

“没有这种表演形式，如果它叫一种形式，那么只能叫坏形式”

哪有人表演思考的？

怼了前辈，内涵新人，面对有红色背景的艺人，郝蕾同样不会嘴软。

比如，有着“京圈公主”之称，经常在节目上扯自己家庭背景的韩雪。

在台上表演了一段剧情，就开始缅怀自己的爷爷，哭成了泪人。

或许，别人会安慰一番，心直口快的郝蕾一点不惯着。

“我们要看的是你拍的故事，不是你的故事”

可每一次怼人之后，都免不了被人质疑。

一个连影后、视后都没有的演员，凭什么坐在高台对别人指指点点？

这话说得，一点不假。

从影这么多年，她没拿过什么大奖，可是在许多观众心中，郝蕾已经是无冕之王了。

别问为什么！

问就是纯实力。

很小的时候，郝蕾就对演戏这件事，有了不一样的偏执和热爱。

上学那会，就让同学们提早找个本子过来签名，出名了再想要可就难了。

长大后，更是笃定了自己会成功，定下了“要被写到教科书上”的目标。

而她，也一直朝着这个方向努力。

15岁就进了电影制片厂学习，这天赋怎么不算高？

可她的野心，远不止如此。

熬了两年，就考进了上戏。

还在上大二，就拍摄了国内最早的一部校园青春片《十七岁不哭》。

骄傲。

倔强。

戏里的她，就算是一个简单的回眸，都像极了当时你我身边的某个女生。

如果说“杨宇凌”是她被熟知的开始，那么“十三姨”就是她走红的开始。

虽然没有关之琳的美艳，但胜在有自己的特色，是那么灵动，可爱。

除了现代剧，她还演过古装剧。

2003年，郝蕾和邓超合作了一部《少年天子》。

戏里的她，是蒙古公主，是皇帝的联姻妻子，也是一个像华妃一样的人物。

不是主角又如何？

照样能成宫斗戏典范。

如果趁热打铁，再拍几部好作品，郝蕾在影视圈绝对能大红大紫，可她不愿意。

名利，不是她的追求。

她清楚自己想要什么。

于是，她转身朝着小众的话剧舞台跑去，用自己的方式往表演艺术家的方向靠拢。

此后的她，演过好戏，也演过烂的。

可不管片子的质量怎么样，郝蕾的表现，依旧是整部作品的一股清流。

如果非要问出个原因，大概是她对角色的理解足够深刻。

比如，《少年天子》中有一段皇上质问静妃，有没有把一个妃子推进河里的戏份。

拍完一遍，郝蕾就听到了表情不够恐惧的言论，当即质疑起了导演。

“赤裸裸地表现恐惧的处理方法不合理，如果一个坏的人，知道自己的坏的，还会去做坏事吗？”

直接表现出被质问的恐惧，只是20多种情绪处理办法中，被她筛选掉的一种。

什么叫专业？

这就叫专业。

电影《春潮》中，那段长达十分钟的独白，也能看出她扎实的台词功底和演技，这样的人怎么会没有资格当导师？

一次次努力，一次次扑空，面对和大奖擦肩而过的遗憾，面对身材的发福，她依旧笑得出来。

“总有一天，他们会给我颁发终身成就奖”

演技，就是她自信的来源。

哪怕没有荣誉加持，郝蕾也有成为“月亮”的底气。

毕竟，万丈高楼平地起。

成绩不是衡量好学生的唯一标准，奖杯也不是衡量演员演技的唯一标准。