经过漫长等待，《浪姐6》终于在众人的期待中开播了。

节目里展现的海景那叫一个美不胜收，放眼望去，湛蓝的海水与天空相接，美得如同画卷一般。

与此同时，关于节目的热搜也是层出不穷，一个接一个地出现在大众视野中，让人应接不暇。

姐姐们在舞台背后付出了诸多努力，为了能在舞台上呈现出最好的状态，她们日夜排练，不辞辛劳，看着确实让人心疼。

从这些方面不难看出，节目组这次可是雄心勃勃，卯足了劲儿想要大干一场，打算在这个舞台上搞出点大动静，给观众带来一场震撼的视听盛宴。

然而，理想很丰满，现实却很骨感。

真正等节目播出后，实际呈现出来的效果却差强人意，就如同平淡无味的白开水，丝毫没有达到预期的精彩程度，显得异常平淡。

而且，节目里还存在着不少让人难以理解的操作，这些迷惑行为就像一团团迷雾，把观众绕得晕头转向，实在是让人看得一头雾水，摸不着头脑。

情怀牌打得有好有坏

差不多每一季的《浪姐》都离不开搞一波回忆杀来吸引观众的眼球。

其实这也不能单纯指责芒果台就爱反复利用过去的经典炒冷饭，毕竟从过往的经验来看，节目凭借这些经典回忆杀来赚取热度，效果一直都挺不错，能成功勾起观众的回忆和情感共鸣。

《浪姐6》在这方面同样也是下足了功夫，情怀氛围营造得满满当当。

要说在情怀这一块打头阵、最具影响力的，那肯定非叶童莫属。

《白蛇传》这个超级大IP，多年来一直热度居高不下，拥有庞大的粉丝群体，蕴含着巨大的商业价值和情感价值，红利源源不断。

而叶童饰演的许仙，更是成为了影视经典中的经典形象，深深地烙印在观众的心中。

也正因如此，当叶童在舞台上一开口唱歌，那熟悉的声音瞬间穿透人心，台下的观众仿佛一下子被拉回到了那个充满奇幻色彩的《白蛇传》世界，纷纷被感动得热泪盈眶，哭得稀里哗啦，场面十分动容。

不得不由衷地夸赞一句，62岁的叶童状态保持得堪称完美，岁月似乎在她身上留下的痕迹都是美的，就连脸上的皱纹都透着一股独特的韵味和历经岁月沉淀的魅力。

在叶童之后陆续出场的姐姐们，虽说也都各自带着能唤起观众回忆的经典元素，试图打出情怀牌。

比如陈德容唱起那首承载着无数人青春回忆的《梅花烙》主题曲，歌声悠扬，仿佛将大家带回到了那个充满爱恨情仇的琼瑶剧时代；李晟演绎《当》时，熟悉的旋律响起，也让观众们不禁回想起《还珠格格》里那些欢乐又难忘的时光。

但很可惜，现场观众的反响跟叶童比起来，简直是天壤之别，差了一大截。

她们的表演中规中矩，没有太大的失误，但也缺乏那种能让人眼前一亮、热血沸腾的激情，整体给人一种岁月静好、波澜不惊的感觉。

不过，在这些姐姐当中，最让人捉摸不透、大跌眼镜的还得是蒋梦婕。

节目一开始，她精心重现黛玉葬花的经典场景，身着一身淡雅的青色衣服，身姿婀娜，气质超凡，宛如从画中走来的仙女，整个人仙气飘飘，完美地诠释了林黛玉的柔弱与凄美。

然而，画风突变，就在观众还沉浸在她营造的古典氛围中时，镜头一转，她瞬间换上了风格迥异的红衣皮裤。

这风格的巨大转变实在是太突兀了，就好比原本宁静的田园突然变成了热闹的都市，又像是好好的一片嫩绿白菜叶子，毫无征兆地突然变成了火红的辣椒，这种强烈的反差让人看得目瞪口呆，完全摸不着头脑。

网友们更是毫不留情地犀利吐槽，纷纷调侃说这感觉就像是林黛玉下班后跑去热闹的夜店蹦迪，这种奇妙又荒诞的联想，更是把这种反差感推向了高潮。

节目组在营造情怀这方面，不可谓不努力，投入了大量的精力和心思，可最终呈现出来的效果，要么像陈德容、李晟那样平淡无奇，无法给观众带来强烈的冲击；要么就像蒋梦婕这一出，风格突变，雷得人外焦里嫩，让人难以接受，真的是费力不讨好，没有达到预期的效果。

评级结果尽显人情世故

节目里的评级结果，也让观众们感到十分困惑，其中透露出来的满满都是人情世故。

你仔细瞧瞧，那些专业歌手在初舞台上的表现堪称惊艳，无论是唱功、舞台表现力还是对歌曲的诠释，都展现出了极高的专业水准。

黄英唱歌的时候，声音清澈得如同山间的清泉，又响亮得仿佛能穿透云霄，条件相当出色，一听就是专业歌手的水平。

刘禹彤的演唱不仅嗓音动听，而且充满力量，每一个音符都像是带着生命在跳跃，感染力十足。

王蓉更是厉害，在舞台上全开麦又唱又跳，不仅唱功扎实，舞蹈动作也十分利落，展现出了强大的实力。

然而，令人意想不到的是，他们这些专业歌手愣是一个SuperA都没拿到，这实在是让人难以理解。

难道说在这个舞台上，专业歌手在舞台表现力上，还比不上一些并非专业出身的演员？

这显然不符合常理，也让观众们对评级的公正性产生了质疑。

在这当中，最让人心疼不已的要数谭薇了。

谭薇是芒果儿童台的主持人，她的唱功相对来说确实比较一般，这一点不可否认。

可能是因为她没有强大的背景作为支撑，在竞争激烈的舞台上缺乏优势，再加上表演的时候又出现了一些失误，种种因素叠加，导致谭薇成为了全场唯一一个拿到3A的人。

其实，从节目整体的人情世故氛围来看，这个3A完全可以不给她。

既然节目组都已经决定走人情世故那一套了，就应该做得彻底一些，一视同仁。

可他们偏偏不这样做，非要拉一个人来当“垫底”的，以此来显示自己在评级方面的专业性和公正性，好堵住观众的悠悠之口。

这么一来，谭薇就不幸成为了那个倒霉蛋，成为了节目组这种不合理操作的牺牲品。

只能说芒果台这一招实在是太狠了，在捧自家的人时不遗余力，各种资源和机会都往他们身上倾斜；可在对待像谭薇这样没背景的人时，却毫不手软，随意拿捏。

谭薇刚拿到3A的时候，脸上的失落和尴尬简直溢于言表，她心里肯定特别委屈和难过。

她默默地靠在背景墙边上，低着头，一个劲儿地叹气，在那儿站了好久好久，仿佛整个世界都只剩下她的无奈和落寞，久久都不愿意走进后台，去面对这个让她伤心的结果。

隔着屏幕，都能深深地感受到她那种深深的无力感，让人忍不住为她叹息。

谭薇的这段经历，简直就是现实中大多数打工人的真实写照。

在现实的职场中，有很多人像谭薇一样，资历浅，没有强硬的后台和人脉关系作为依靠，在工作中稍微有点小失误，就会被领导和同事无限放大，成为被指责和批评的对象。

最后只能默默成为别人的陪衬，自己心里委屈得不行，却还得强装坚强，笑脸迎人，去安慰别人，独自咽下所有的苦水。

真心理解谭薇的遭遇，对她的处境感同身受，也特别心疼她在这个舞台上所遭受的不公。

哭点设置令人迷惑

除了评级结果让人难以理解之外，节目里的哭点设置也十分奇葩，让人摸不着头脑。

就拿评委赵兆来说，当江一燕在舞台上演唱《南方姑娘》的时候，赵兆听得那叫一个全神贯注，投入得仿佛整个世界都只剩下这首歌。

不一会儿，他的眼泪就不受控制地流了下来，到最后甚至眼泪都快和鼻涕一起飞出来了，那动情的样子仿佛这首歌触动了他内心最深处的弦。

然而，就普通观众的欣赏水平而言，实在是没听出这首歌有啥特别之处，能让人哭得如此稀里哗啦。

再看看旁边的评委，都忍不住在那儿憋笑，他们的表情仿佛在说：“这歌真有那么感人吗？”那模样简直就跟大多数观众心里想的一模一样。

虽然我们不太理解赵兆为啥哭得这么夸张，但也只能选择尊重他独特的感受和理解，毕竟每个人对音乐的感悟和情感触发点都不一样。

相比之下，倪虹洁演唱《阿婆说》的时候，那才真的是让人感同身受，忍不住想哭。

倪虹洁在演唱过程中，饱含深情，每一个音符都仿佛带着对奶奶深深的思念和无尽的遗憾。

这首歌背后有着真实而动人的故事，很容易引起观众的情感共鸣，让大家想起自己生命中那些重要的、已经离去的亲人，从而触动内心最柔软的地方，让人热泪盈眶。

还有一个哭点让人难以理解的，是祝绪丹。

当时录制现场的海风特别大，给祝绪丹的彩排带来了很大的困难。

就因为这点小挫折，祝绪丹一下子就情绪崩溃了，急得大哭起来，还大声喊着“这怎么演嘛”。

要知道，祝绪丹都已经在演艺圈摸爬滚打12年了，也算是个有一定经验的演员了。

可遇到这么点困难就如此大反应，又大哭又撒娇，情绪完全失控，最后还得工作人员赶忙上前安慰，这实在是显得太玻璃心了。

不禁让人猜测，难不成以前拍戏的时候，她都是被人小心翼翼地哄着过来的，所以稍微遇到点不顺就承受不住了？

后来祝绪丹幸运地晋升到SuperA，她又哭了。

这晋级结果本身就有点让人不太好评价，而她这动不动就哭的行为，就更让人觉得有些不妥了。

她给人的感觉就像个受了委屈很久的小孩，终于等到有人替自己撑腰了，情绪一下子就全部释放出来了。

但看她这一段表现，大多数观众内心都没有太大的波澜，甚至觉得有些厌烦。

一个人要是在公众场合动不动就哭，那眼泪就会显得特别廉价，她之前所付出的努力在观众眼中看着也不那么珍贵和值得尊重了。

总的来说，《浪姐6》的初舞台，总结起来就是这么个情况：唱功方面可能不太突出，但姐姐们的颜值确实都在线，一个个光彩照人；实力方面整体没多强，可有些姐姐的辈分够高，在演艺圈也算是有一定资历。

与其说这节目是在展现姐姐们蓬勃的生命力，倒不如说是现实职场的一个生动缩影。

在这个“职场”舞台上，有实力还没架子的人，自然会受到大家的尊敬和喜爱，在节目中也能获得更多的认可和机会；有实力但没后台的，就只能默默当一个无人问津的小透明，努力了也很难被人看到；年轻又有流量的小年轻，不管实力如何，都会受到追捧，获得更多的关注和资源；而那些既没实力又没后台的，就只能无奈地等着被别人碾压，在节目中艰难生存。

作为一档娱乐节目，《浪姐6》确实有点让人失望，没有达到观众对它的高期望。

但要是换个角度，把它当成职场真人秀来看，说不定还能发现一些别样的乐趣，从姐姐们的经历中看到现实职场中的各种现象和问题，引发一些思考，大家觉得呢？