这是我的史诗，总结了我的一切。圆点和网格的魔力将我包裹在神秘、无形力量的魔法帷幕中。

—— 草间弥生

草间弥生在其长达半个多世纪的艺术生涯中，历经爱与艰辛、希望与矛盾交织的旅程，并从中汲取了无限的生命力，而这股力量巧妙地隐藏在她那些布满迷人圆点和网状图案的壮丽作品表面之下。将于11月7日举槌的上海二十及二十一世纪晚间拍卖将隆重呈献一批精心策划的现代艺术大师经典巨作，草间弥生的三件重量级作品 —《无限之网(TWAHZN)》、《蓝色南瓜[TOWHT]》及《果物》将同时亮相。拍卖同时汇聚来自全球顶尖及新兴当代艺术家令人振奋的杰出作品，在跨越时间和国界的艺术对话中，展现佳士得在中国内地艺术市场的开创性姿态。

今年年底，草间弥生将在墨尔本维多利亚国家美术馆（National Gallery of Victoria）举办另一场大型回顾展——草间继续以其标志性的视觉语言、引人注目的美学、引人入胜的心理深度和深刻的哲学共鸣吸引着观众。她曾宣言：“这是我的史诗，总结了我的一切。圆点和网格的魔力将我包裹在神秘、无形力量的魔法帷幕中。”

拍品编号15

美国重要私人收藏

草间弥生 (1929年生)

《无限之网 (TWAHZN)》

压克力 画布

194.3 x 194.3 cm.

2006年作

估价: 人民币 14,000,000 - 20,000,000

领衔之作《无限之网[TWAHZN]》（2006年作）近两米高，整幅画布被闪耀着金色圆环与漩涡的网格所覆盖。这些无数闪烁的圆环视觉上令人叹为观止，心驰神往，它们在饱和的蔚蓝色圆点周围创造出负空间，形成起伏的网状田野，令人联想到无垠的海浪——这是艺术家1957年首次飞往西雅图时烙印在脑海中的景象。网格唤起了无限性、连续性与自我消解的图景，是自1958年以来草间弥生采用的第一个图式。

这种做法起初是草间弥生与自己的精神状况作斗争的方式，她当时的心理状况尤其受到那些幻觉的强烈影响；“它们开始覆盖墙壁、天花板，最终覆盖整个宇宙。我总是站在这迷幻的中心，沉浸在我内心热情的堆叠与重复的漩涡中。” 草间弥生使用金属颜料，为《无限之网 [TWAHZN]》增添了轻盈灵动的光泽——她自1980年代起转向使用压克力这一快干且水溶性的媒材，绘画技术达到纯熟，使得这幅画作在质地上有着独树一帜笔触质感与闪烁光泽。

拍品编号8

亚洲卓越私人收藏

草间弥生（1929年生)

压克力 画布45.5 x 53 cm.2005年作

估价：人民币 10,000,000 - 15,000,000

以钴蓝色呈现的《蓝色南瓜[TOWHT]》不仅是代表艺术家现在甚具标志性的主题且永恒之作，也可能是其中最富超现实的演绎之一——其色调让人联想到马格利特的夜景画作，如《九月十六日》（1956年作；比利时安特卫普皇家美术馆 (Royal Museum of Fine Arts Antwerp) 藏）。

本作创作于2005年，尺寸宜人却隐含更宏大的主题——促使人们以全新视角看待生活。草间弥生自幼年起便开始探索南瓜这一题材，她细腻的绘画技巧将如此平凡、谦卑之物转化为超凡脱俗、引人入胜之物。艺术家曾就这一主题说道，“南瓜似乎并不令人敬畏，但我被它迷人且讨喜的外形所迷住，最吸引我的是南瓜慷慨而不张扬的特质。” 被三角形网状图案环绕，南瓜仿佛是大海中的一座岛屿，或是银河系中的一颗行星。

追随导师乔治亚·欧姬芙（Georgia O’Keefe）的脚步，草间弥生同样采用自然的生物形态来调和内在自我与外部世界——对草间弥生来说，南瓜是舒适和乐观的象征，也是她自己的自画像。正如艺术家曾经表达的那样，“我爱南瓜因为它们幽默的形状、温暖以及它们的人性化形态。我创作南瓜作品的欲望仍在延续。我怀有如孩童般的热情，”《蓝色南瓜 [TOWHT]》彰显了草间弥生的亲和力：证明我们以爱与热情对待的一切皆可转化为艺术——这是一种沃荷式的表达，也是一种情绪的共鸣。

拍品编号21

草间弥生 (1929年生)

压克力 画布

15.8 x 22.7 cm.1992年作

估价：人民币 3,500,000 - 5,000,000

1993年，即《果物》（1992年作）创作后的一年，草间弥生首次代表日本参加威尼斯双年展，这预示着艺术家职业生涯的第一个巅峰。《果物》将草间弥生标志性的细致单色网状构图与她无与伦比的具象探索相结合。画布上满是光泽的红色和有机形态，既宏伟又令人沉醉，这幅精心构图的作品也证明了艺术家自1970年代以来对此题材的探索达到了新的高度。这些水果在草间弥生的网状图案和圆点中若隐若现，摆脱了重力的束缚，在器物上方漂浮跳动，像舞者一般传达出动感与能量。草间弥生运用她标志性的图案谱写出一曲能量和运动的流动交响，并提出了一种独一无二、非传统的感知世界的方式。通过将抽象形式与日常物品相结合，草间弥生的《果物》用最经典的题材创造了一个奇妙的世界。

1973年回国后，草间弥生开始制作融入了网状图案和圆点的版画，以此来描绘不同的日常主题。她高度风格化的静物画和画面中物体的排列方式，偶然间与日本历史上追溯到江户时代的画派——琳派，有着相似的审美。值得注意的是，琳派大师经常不描绘物体的轮廓，这种被称为“没骨”的技法，只能通过颜色而非线条来描绘物体的形态。这种技法为物体增添了触觉感受，同时展现了一个未定义的空间领域。从南瓜到水果，艺术家通过细致的应用其独有的笔法，为经典题材开拓了新的道路，为静物画创造了一种无与伦比的视角。她通过用“圆点”和“网”消解物质形态，构建了一个她始终坚持的永无止境的重复和再生概念。相较于对物件的外形的描绘，她的静物画作更多的是对她自己内心状态的一种刻画——这与她的抽象无限之网也不谋而合。草间弥生通过消融自我和物体的过程，回归到宇宙的自然状态，创造了一种视觉线索，勾连起宇宙的璀璨或生命的起源。

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