6月25日，由国家大剧院、北京市文联和北京画院联合策划推出的《地球的红飘带：长征三部曲——沈尧伊连环画作品展》在国家大剧院拉开帷幕，这也是“长征三部曲”首次联袂亮相于公众视野。
作为中国乃至世界战争史上的奇迹，长征自胜利以来就被无数艺术家用各种艺术形式进行创作并加以传颂。其中，在新中国美术史上留下浓墨重彩的当属艺术家沈尧伊创作的《地球的红飘带》连环画。
此次展览展出了从“三部曲”2200幅原作中精选出的278幅连环画及三幅油画作品，为观众带来精神上的陶冶与视觉上的震撼。
早在学生时期，沈尧伊就被一张《中国工农红军长征图》吸引，地图上深浅不一的红色箭头宛若扎入内心深处的心锚，令他对如何用造型审美手段表现长征产生了浓厚的兴趣，并从此开启了他以“长征精神画长征”的艺术人生。
沈尧伊1966年毕业于中央美术学院版画系，学院里的良好训练使他拥有了深厚的造型功力，尤其是对如何抓取领袖人物的神韵表现得格外出类拔萃。上世纪70年代，借由创作连环画《跟随毛主席长征》的契机，沈尧伊首次踏上了长征路。他以长征为题材，创作了一系列连环画及油画作品，为后来创作“长征三部曲”奠定了坚实的基础。如果论及哪位艺术家可以数十年如一日，倾一生情怀，为一事图志，可以说沈尧伊先生是一个典型。曾经有人问他，这么多年过去了，时代变了，环境变了，为何还要一以贯之地表现长征？他说“长征时期缺少史实图像，我们作为创作视觉艺术作品的人有责任和义务去做。如果不去做，就好像欠着历史一笔债。我们这代人去创作长征题材的话，那些参与过这些历史的人还健在，还能够还原那个时期真实的面貌。如果我们这代人不去做，下一代人就接不上了。”
何为“长征三部曲”
“长征三部曲”是沈尧伊以版画手法结合刀刮、手绘创作出的连环画，包含了《地球的红飘带》《长征·1936》《征路星火》三部分。自1988年起，沈尧伊前后历时12年，数次重走长征路，感受雪山、草地与急流险滩，沿途画了大量的风景写生，走访了老红军和当地群众，查阅无数资料文献，用真诚的艺术语言还原了真实的历史面貌。沈尧伊先生将自己对革命理想的追求与长征精神的敬仰化作一幅幅动人的连环画作品，搭建起当代人与长征事件的跨时空对话平台。在他的画面中，我们不仅能够体会艺术家对长征精神的那份大美、悲壮、朴素而又近乎浪漫的爱意，还能感受他将艺术的想象力融汇在创作当中所体现出来的审美意象。沈尧伊曾说：“从造型审美去表现长征，就是我的愿望。”“长征三部曲”也的确做到了为后辈建构出全方位、多视角的长征图景，它们不仅填补了长征途中缺少史实影像的空白，更构筑了一部用造型手段表现长征精神的审美史。
本次展览共分为三部分。
第一部分内容是沈尧伊于1988至1993年根据魏巍小说《地球的红飘带》为蓝本，由王素改编后绘制的连环画《地球的红飘带》，本部分从926幅原作中精选127幅进行展出。该板块集中表现了中央红军自江西于都出发，一路经历“血战湘江”“遵义会议”“四渡赤水”“巧渡金沙江”“飞夺泸定桥”，并与红四方面军“会师夹金山”后分道扬镳，经过艰难地“徒涉草地”，最终决定“挥师北上”与陕北根据地的刘志丹汇合的一系列场景。
第二部分内容是沈尧伊于2012至2014年创作的“红飘带”姊妹篇《长征·1936》，本部分从600余幅原作中精选76幅展出。因《地球的红飘带》只讲述了中央红军1934至1935年的长征内容，在缺少脚本支持的情况下，艺术家后又自编自绘完成了红军于1935至1936年长征路上发生的重点事件，其中包括中央红军到陕北从而完成了“奠基礼”，红二方面军征战湘黔滇做出的“大回旋”以及红军一、二、四方面军最终在陕北汇合的“大会师”。
第三部分内容是沈尧伊于2015至2018年创作的《征路星火》，本部分从600余幅原作中精选75幅展出。这一板块讲述了长征时期以“支线”视角展开的场景，如体现南方三年游击战的“火种记”，以及表现建立陕甘边革命根据地的“落脚点”。这些长征路上的“支线”故事，是对观者以全景图示立体了解长征这一伟大历史事件的有力补充。
此外，展览还将展出沈尧伊的大型油画《长征是宣言书、宣传队、播种机》与最新创作的《沁园春﹒雪》。通过艺术家对中共高级将领在特定环境下精神气质的刻画，可以让观众深深领略到“沧海横流，方显英雄本色”的内涵。
长征，是用悲壮谱写人类奇迹的英雄史诗;
长征，是靠信念获取最终胜利的绝地求生;
长征，是屹立不倒、永不磨灭的精神丰碑!
