粉丝提问：华语歌手有哪些唱功捧得过高的歌手？

答：综艺歌手基本上唱功都存在高估，其中民谣、摇滚、偶像类歌手是唱功高估重灾区。

这个问题，其实是非常普遍的现象。并不是说某一个歌手的唱功存在特别大的高估，而实际上是整个行业都存在声乐高估的问题。这是因为音乐综艺、音乐专辑、短视频等等总是在美化现实，美化真实的人声，其实大部分的综艺、唱片专辑的人声表现，常常是脱离现实生活的，人很难唱出这种效果。而这种唱功的高估，在民谣音乐、摇滚音乐、偶像音乐歌手三个是重灾区。

民谣音乐也好、偶像音乐也罢、摇滚音乐都行，他们三个音乐类型常常都是我们音乐综艺和旅游等市场化的高利润音乐风格，他们唱功的问题和表达性唱功高估的歌手如下：

1：民谣歌手——除赵雷之外，所有民谣歌手都存在唱功高估问题。比如说：马頔、陈粒。他们普遍的音域偏窄、而且音准、声压、连奏的腔体问题较为严重，CD和Live之间的差别较大。和学院派之间的差距是最大的，但是他们往往可以通过人设、故事、歌词等等方式进行非常大的现象级传播。尤其是歌词，其实民谣音乐的专业性上：歌词的营造力＞音乐作曲血。

2：摇滚歌手——除了周晓鸥、年轻时的窦唯、中期的汪峰之外，所有的华语摇滚歌手唱功都存在高估问题。代表人物是：五月天、二手玫瑰、万青、回春丹、乃至于许巍等等摇滚乐队主唱。他们的音域普遍偏窄，而且Live的音准甚至会比民谣偏差更大、破音、跑调更为频繁。而且腔体基本上都是以嘶吼和摩擦音烟嗓为主。大部分的乐队主唱，他们都会标榜自身是专业，但实际上声乐专业度很差，尤其是五月天和二手玫瑰两个极端高估唱功例子。

3：偶像歌手——所有的偶像歌手唱功都存在高估，包括四大天王的黎明、郭富城，乃至于唱功不错的鹿晗，以及蔡徐坤、张艺兴等人。他们的唱功问题往往是：清唱还挺好，但是Live之中人声内容往往会因为镜头、舞蹈、舞美、走位等等问题导致崩盘。即使是张艺兴这种非常努力的偶像歌手，唱功还是撑不起来。而且他们的市场逻辑，唱功是最容易美化的部分。

为什么这三类歌手会出现普遍性的唱功高估问题？答案就是：民谣、偶像、摇滚音乐歌手他们往往都是以音乐综艺为核心收入的歌手，他们的专业度往往不是我们常说的流行声乐艺术、以及重学院派的高门槛技能唱功。而是以人设、概念、商业化、综艺热度等等方式作为他们的核心竞争力，这个时候：就出现了一个非常典型的专业异化问题——最赚钱的歌手，往往不是唱功最好的。

这里，我们以二手玫瑰为例——来具体表明为什么摇滚歌手的唱功普遍高估。

二手玫瑰梁龙，音域C3-F4，唱功二人转化，但是综艺次数吊打99.99%的华语歌手

二手玫瑰，是我们国内几乎是近些年来最成功的摇滚乐队了，没有之一。他们的作品通过一种本土化、二人转式摇滚做到了一种摇滚的戏谑、反讽、来表达一种人生就是玩的摇滚态度。这种态度极大程度的缓解了很多人的音乐娱乐。不得不说，二手玫瑰是一个非常成功的摇滚艺术思路，他具有东方文化和生根于民众的摇滚内核。

但是在具体形式上，我们会看到这种“人生就是玩”的态度，在专业领域，往往是不求上进，不求去推动什么，或者说：以二手玫瑰为代表的中国摇滚从业者，他们并不在乎什么音乐的追求，而是解决了一口饱饭的问题。当经济不受压的时候，他们往往对于音乐的探寻和音乐艺术的专业化是没有兴趣的。

梁龙的唱功整体上走向了一种：一招鲜吃遍天的传统技艺思路，而不具备声乐的强弱变化艺术能力。这就导致了风格的固化和难以改编的问题。但是恰恰梁龙从2020年开始，音乐综艺的次数，音乐作品的改编次数，在整个华语摇滚音乐圈内是最多的。但是他呈现的音乐作品往往不是一种传统的音乐专业内容，并不是在编曲、作曲、声乐、器乐方向提供建树。而是以一种概念融合的方式，不断的去转移专业化——舞美、概念、曲目故事往往取代了音乐本身内容。

这里最严重的问题在于：音乐是一种艺术，他们的表达逻辑是不需要你将什么故事，强行去煽什么情，一切的情绪、情愫都在音乐。人声之中。你好好唱就行了。但是梁龙为代表的摇滚歌手，大火之后的音乐改编，永远在讲故事。音乐的本身并没有改变和突破，反而是走向了市场的炒作和概念化。而这种概念化往往可以带来巨大的利润，而声乐、器乐、编曲、作曲这种较为长期主义的高成本时间投入的内容方向，往往就被忽视了。

久而久之，我们就看到了二手玫瑰怎么哪里都有他们的身影，当一个摇滚歌手开始不去创作，而是扎根在综艺之中，这个时候往往他们的音乐内容是匮乏的。摇滚音乐最好听的时候，是他不为人所知的时候。

在具体的唱功上，梁龙的唱功和声乐艺术的追求差别还是比较大的，具体如下：

1：音色上，梁龙走向了非常戏谑和诙谐的二人转式唱法。音色有一点主动的夹嗓子，主动降低声乐的通道，恰恰利用了这种会诙谐和调侃。这当然是一种非常大胆的选择，但是也是一种主动降低演唱门槛和声乐唱功上限的问题。最终这种减法唱功取得了较大的成功。但是在声乐上，却出现了同质化的问题，第一听是非常不错的，但是长期下来，曲目之间的变化过于匮乏，没有音色上的内容支撑。2：音域上，梁龙的音域是C3-F4，其中F4还是一个喊场音高，基本上梁龙的F4音高都是以喊场喊场的语言化。大部分的音区都在G3-E4六度之间，其实是非常窄的。这就导致了一个严重问题：二手玫瑰的所有音乐之中，人声的比例其实是非常小的。因为的的确确音域太窄了，音区又偏向于中低音，很难在旋律上做到较大的情绪波动。往往是以唢呐的器乐来烘托氛围。

从这一点看，摇滚乐队的主唱本身就是一个音域能力匮乏的市场共性，他们的音域往往无法支撑较高的情绪表达。3：腔体上，梁龙的腔体表达同样是一个和声乐之间存在较大差别的选择：压喉抬喉为主，普遍没有较多的强弱变化，以二人转的直来直给为主。整体的逻辑和说话是一致的，并不属于较多可控的声乐唱法。

所以，总结来看，我们会发现最终来决定歌手唱功是否高估的根本问题在于：歌手是否对于声乐艺术有所追求。恰恰：民谣、摇滚、偶像三个大音乐市场之中的歌手，对于声乐艺术是最为匮乏的，也是最没有动力去学习的，他们的商业逻辑一旦形成被市场认同，就只需要保持就可以了，不需要去更改。因为下沉市场的受众永远足够。我们常常说：很多歌手挂着伯克利音乐学院的噱头，但实际上这也是学习，流行音乐歌手往往更愿意去拥抱新的理论和音乐教育。

民谣、摇滚、偶像歌手反而对于新型的音乐知识是一种普遍排斥，他们往往是以自我来内驱音乐，声乐只是一种方式，而不是一种需要投入的时间成本。这就造成了他们唱功的普遍高估。但实际上，欧美的摇滚歌手唱功都普遍极强。

综上，声乐是一个较小的艺术，但是却是流行音乐的一大核心，也是音乐人性化的最大闪光点。我们很难去理解一个器乐演奏的好坏，但是我们可以通过人声来直接的感受到音乐、旋律的美感。希望未来，华语歌手都可以具有较好的基本功，可以实现Live成为行走的CD。