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谁能想到在中国戏剧界，有这样一位大咖，明明演了部超级爆款，却对这作品恨之入骨？

这位就是曾经的"上海第一旦"杨春霞。

在她77岁那年当记者问起她在《西游记》中的"白骨精"一角时，老人家直接翻脸。

啧啧这可是让她名声大噪的作品啊！

这背后究竟有什么不为人知的故事？

让这位德高望重的老艺术家，至今提起都咬牙切齿？

说到底这段恩怨究竟是怎么开始的呢？

让我们把时间拨回到杨春霞年少时期。

那是1955年12岁的杨春霞，怀揣着对戏剧的满腔热爱，踏进了上海市戏曲学校的大门。

想想看一个机械工人的女儿，在那个物质匮乏的年代，愣是闯出了一条艺术之路。

家里条件着实一般，爸爸在机械厂打工，妈妈是个会计日子过得紧巴巴的。

但这丝毫没有影响小杨春霞对艺术的执着追求。

在戏曲学校里她简直就是个学霸级的存在。

从最基础的身段练习，到高难度的唱念做打，样样都拿出十二分的劲头来钻研。

老师们都说这姑娘骨子里就带着戏剧的天赋。

先是学昆剧拜在朱传茗、方传芸这些大师门下，可把她给乐坏了。

1959年她又开始钻研京剧，这一转行可谓神来之笔。

两年后她以优异的成绩从上海市戏曲学院毕业，这可不是终点而是她传奇人生的序章。

加入上海青年京昆剧团后，杨春霞开始了四处演出的生活。

在香港的演出简直让人惊艳，那扮相啧啧美得不要不要的。

那嗓音直接把观众给迷倒了，掌声经久不息。

1964年她在上海可不得了，走到哪儿都有人认识。

等到了70年代那简直就是开挂的存在。

现在的流量明星有多火？那时候的杨春霞比他们还要火！

走在马路上随处可见她的剧照，大街小巷都是她的海报。

"上海第一旦"这个称号，那可不是浪得虚名。

每次登台戏院里都是人山人海，一票难求。

那时候的杨春霞，正是春风得意、炙手可热的时候。

谁能想到她的人生即将迎来一个重大的转折点。

正当杨春霞春风得意时，一通电话打破了她平静的生活。

电话那头是正在筹拍《西游记》的杨洁导演。

说起这部《西游记》，那可真是个超级大工程。

光是第一部分的拍摄，就足足耗费了六年时间。

特效技术落后道具简陋，资金紧张困难重重。

等拍到红孩儿这段时，剧组的资金链都快断了。

虽然杨洁导演东奔西走，好不容易筹到了300多万续命。

但新的难题又来了 —— 找不到合适的"白骨精"演员。

这角色可不是谁都能演的。

既要展现女王般的高贵气质，又要表现出阴险狡诈的一面。

更要命的是还有些镜头比较暴露。

在那个保守的年代，这简直就是个烫手山芋。

导演们心里都明白，这角色要是选不好，整部剧都得砸。

杨洁导演愁得整宿整宿睡不着觉。

突然有一天她灵光一闪，想到了正当红的杨春霞。

这位"上海第一旦"的演技和气质，简直就是为白骨精这角色量身定做的！

但杨春霞那会儿可是响当当的大明星。

人家档期都排得满满的，哪会轻易接这种"坏人"角色？

没想到的是经过杨洁导演的一番真诚劝说。

杨春霞居然心动了。

不过她提了个条件：想要再演一个女儿国国主的角色。

这可把杨洁给难住了。

因为女儿国国主的角色，早就内定给朱琳了。

但为了不让到手的"白骨精"溜走，杨洁一咬牙给了个口头承诺。

搁现在的话这种"画饼"行为肯定要被群嘲。

但那时候的杨春霞，单纯地相信了这个承诺。

她满心欢喜地接下了这个角色，准备大展身手。

谁能想到这个口头承诺，却成了日后两人不和的导火索。

随着拍摄的推进，真相终于浮出水面。

当杨春霞发现自己只能演白骨精时，整个人都不好了。

她怎么也没想到，自己居然被导演玩了个"文字游戏"。

这种感觉就像是被人当面打了一巴掌。

杨洁导演赶紧出面解释："一个演员分饰两角会让观众产生混淆。"

这话听在杨春霞耳朵里，简直就是在为欺骗找借口。

说白了不就是觉得自己演技不够吗？

一个口头承诺伤了一位艺术家的自尊心。

这下可好两个本该惺惺相惜的艺术家，直接掰了。

从此以后杨春霞见了杨洁导演，那叫一个避之不及。

路上碰见了直接扭头就走。

更气人的是每次有人夸她演的白骨精好。

她就冷冷地来一句："谁会喜欢一个坏人呢？"

这话说得简直比白骨精的三个假死还要扎心。

不少圈内人都劝她："这戏都拍完这么多年了，何必还耿耿于怀？"

但在杨春霞心里，这已经不仅仅是一个角色的问题了。

这是一个关乎信任和尊重的原则问题。

而这道伤口随着时间的流逝不仅没有愈合。

反而越来越深成了她心里永远的痛。

岁月如水白了少年头。

转眼间杨春霞已到古稀之年。

77岁的她身上已经看不到当年那个白骨精的影子。

但只要有人提起《西游记》，她的眼神依然会瞬间变得锐利。

这么多年过去了，那个深深的伤口仿佛一直未曾愈合。

每每有记者采访，问起当年的白骨精。

老人家直接黑着脸："不谈这个！"

说实话站在今天的角度看这件事。

似乎谁都说不清到底谁对谁错。

杨洁导演为了艺术效果，选择了一个伤害他人的方式。

而杨春霞则用一生的时间来表达她的不满。

这件事给中国影视圈留下了一个经典的案例。

关于艺术理想和职业道德的边界在哪里？

关于导演的主导权要到什么程度才算合适？

这些问题到今天依然值得我们深思。

或许在艺术圈里，类似的故事还在不断上演。

但能像杨春霞这样，把一个角色的怨恨记了一辈子的。

恐怕也找不出第二个了。

这大概就是老一辈艺术家的执拗和倔强吧。

宁可不要名利也要坚持自己的原则。

这种近乎偏执的坚持，让人既敬佩又心疼。

也许正是这种性格，才成就了她在艺术道路上的成就。

但同时也让她永远背负着这段难以释怀的往事。

这大概就是命运给艺术家开的一个玩笑吧。

谁又能说得清这究竟是艺术的魅力，还是艺术的残酷呢？

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