1983年7月6日，香港清水湾道，一次车祸，死了一个傅声，消沉了一个汪禹，损失两员大将的邵氏电影公司就此深受打击，两年后宣布停产。

之后数十年里，江湖总有传闻，那便是“傅声不死,成龙不出”。直白的来说，那就是如若没有这次意外，傅声的存在将会对成龙形成全面的压制，那么失去机会的成龙，也就没有了崛起的可能。

但果真如此吗？

傅声和成龙是同龄人，都出生于1954年，但两人却是同人不同命的。

傅声原名张景贤，出身富贵家庭，其父张人龙是香港著名商人，曾获封太平绅士，并一度在香港政坛十分活跃。而张人龙和大导演张彻又是至交好友，这也为傅声日后能顺利进入影坛，并成为一代巨星，提供了很好的助力作用。

傅声自小好动，对什么都感兴趣却唯独不喜欢学习。虽然优越的家境，使得他可以拥有更好的学习资源，但傅声的成绩却总是一塌糊涂。

无奈之下，在1971年邵氏成立第一期演员训练班时，顽皮又叛逆的傅声便被送去报名成了第一批学员，并在结业后顺理成章的签约邵氏当了演员。

1972年，刚刚签约成为演员的傅声接连参演了电影《十四路女英豪》、《马永贞》和《四骑士》等几部电影，次年便因为在张彻的电影《方世玉与洪熙官》中饰演方世玉而声名大涨。

可以说傅声的星路历程是极其顺利的，这其中自然有来自世伯张彻的特殊照顾，但他的成功也离不开自身条件的优秀。

因为家境殷实，所以傅声有一种与生俱来自信气质，外加他身形高大、阳光帅气，会给人带来一种调皮大男孩的亲昵感觉。在这种特殊气质的渲染下，傅声与邵氏电影中那些不苟言笑的男主角在形象上有着巨大的差别，而这种差异不但让他在众星中脱颖而出，也很得张彻的看好和喜爱。

张彻的电影，一贯注重男性的雄健，在满是汗液下闪着光亮的肌肉，飞溅着的血液和刀光剑影中的暴力美学是他作品的标签。可为了傅声，张彻甚至愿意改变自己的电影风格，不再将男主角设计成一个浑身上下散发着雄性荷尔蒙的铁血英雄。

所以，我们可以看到傅声的电影角色，与传统的张彻风格是有着反差的，在其他师兄弟们的严肃和苦大仇深的压抑下，傅声不但搞笑能力出色，在表演上也灵性十足，可以饰演很多不同类型的角色人物，所以傅声充满着那个时代功夫片中所少有的青春气息。

而与顺风顺水的傅声相比，成龙就出身普通了，虽然他也是自小不爱学习，但因为家境着实一般，就只能被送去于占元那里学习戏剧。

为什么要说只能呢？因为于占元的中国戏剧研究学院有一个特点，那就是不收取任何学费，吃喝住全都由师傅一手包办，所以这个有些破旧的学校也就成了很多调皮捣蛋穷小子的最好去处。

而成龙，也恰恰是这种调皮又不爱学习的穷人家小子。

上世纪八十年代，曾有一部叫做《七小福》的回忆录式电影描写过于占元和他弟子们的点滴往事，这部电影就对成龙拜师有过一段戏剧化的描写。

当电影中的角色少年阿龙，听到跟着师傅学戏不用做功课写作业时，之前要和家人分别的阴霾马上一扫而光，随之而来的就是兴奋的几乎叫嚷出来，要在这里待上十年。

现实中，成龙拜师于占元的那年刚刚七岁，完全就是一年级小豆包年龄，而他在师傅这里一待也真的就是十年。

古时候，人间百年也不会有太大的变化，可进入现代，十年间则已经可以翻天覆地。

1971年，于占元付出了一生心血的戏曲终于在和电影的角逐中败下阵来。随着观众的不断流失，于占元的学校入不敷出、难以为继。

无奈之下，于占元只能解散七小福戏班，让徒弟们自寻出路去了。而成龙便投奔大师兄洪金宝，进入影坛当了一名龙虎武师。

这一年，也是傅声参加邵氏培训班的同年，两人在时间进度上是可谓是齐头并进的。

不同的是，两人起点相差很多，傅声是投奔根基深厚的世伯，并且直接就可以签约邵氏当一个正式演员。而成龙虽然也投奔当时在影坛小有成就的大师兄当了武师，但却只能跑跑龙套当个替身，或演演尸体和打手一类的角色。

这种起点上差距带来的直接后果，便是两人初期发展上的天差地别。

1973年，因为李翰祥重返邵氏，外加上楚原拍摄了电影《七十二家房客》获得很大的成功，倍感压力下的张彻决定在邵氏的许可下，带一批人去台湾组建长弓电影公司，而傅声就是其中之一。

也就是在这一年，傅声拍摄了长弓出品的电影《方世玉与洪熙官》，结果电影票房大卖，傅声也收获颇丰，迅速积攒了自己的名气。同年，傅声又因为在电影《朋友》中出演一个富家公子，而被第20届亚太影展评选为“最有希望的男演员”。

第二年，也就是1974年，刚刚二十岁的傅声因为在电影《少林五祖》中的出色表现，而真正的跻身一线明星之列，这部改编自民间传说的电影也成为了傅声的代表作品之一。

之后的傅声又连续拍摄了多部叫好又叫座的电影，其中又属《洪拳小子》和《蔡李佛小子》尤为特殊，因为这两部电影可以算是张彻为傅声量身定做打造出来的。

而傅声也没让自己的老师失望，他凭借细腻的表演证明了张彻对他的偏爱是多么的正确，也证明了自己在电影上的天赋。傅声用挤眉弄眼的顽皮，灿烂阳光的气质，创造出一个香港电影史上不可忽略的电影类型，那就是——功夫小子。

这也是很多人拿他和成龙比较的原因，应该说虽然成龙和洪金宝、元彪等师兄弟最终凭青春搞笑的风格而改变了香港功夫电影的结构，但傅声绝对是喜剧功夫电影的先行者之一。

应该说，上世纪七十年代中期，是属于傅声的年代，凭借几下漂亮的敲门砖，傅声迅速成为红极一时的功夫巨星，在人气上已经直追号称“绝代双骄”的师兄狄龙和姜大卫了。

而七十年代，其实成龙也在努力的向上走着。

离开师傅后，成龙和一帮师兄弟一起做了武师，虽然也参演了一些电影，但也没有激起过什么波澜。

1976年，罗维正在满世界物色可以代替李小龙的演员，而他看来看去就选中了成龙。能被大导演看中，对那时候默默无闻的成龙来说无疑是天上掉馅饼，所以他很快变成为罗维电影公司旗下的签约演员。罗维也并没有食言，同年3月，成龙便主演了电影《新精武门》。

罗大导演的想法是好的，他希望能挟《精武门》的余威把成龙打造成李小龙的接班人。但现实却非常冷酷，《新精武门》上映后票房惨败，成龙也遭遇了自己事业上的第一个打击。

其实电影的失败，原因并不在成龙，而是罗维没有看清事实，李小龙的成功来源于其自身的无限魅力，而非一个电影故事就可以决定的。罗维虽然看到了成龙的潜质，但却没有想明白一个问题，那就是成龙终究不是李小龙，也没有人会成为第二个李小龙。

罗维虽能慧眼识人，却做不到知人善用，以至于成龙在罗维电影公司期间，虽然电影没少拍，但却没有什么关注度。最终，失去耐心的罗维，把成龙借给了吴思远。

正所谓，树挪死，人挪活。遇见吴思远，是成龙一生最重要的转折点。

1978年，被“借用”的成龙拍摄了电影《蛇形刁手》和《醉拳》，并因为在电影中充满喜剧效果的功夫动作而一举走红。

而在这前一年，傅声拍摄了金庸名著改编的电影《射雕英雄传》。电影上映后，引起了不小的轰动，带刘海儿的射雕大侠，也成了傅声的另一个代表角色。

这一时期，是傅声和成龙在影坛上最为接近的时期，两人年龄相仿，外形上也有些神似，并且同是在电影里擅长幽默搞笑的功夫巨星，所以多少都会被人拿来比较，并有意无意的形成竞争局面。

但其实在这之后，两人的地位已经开始有了前后颠倒的趋势。

应该承认的是，傅声成名较早，在外形上来说他也很有优势。但富家公子出身的他，因为在先天的无忧无虑环境中长大，而缺少了一股拼劲儿。所以傅声的影坛生涯，自始至终都只是一个带有偶像气质的演员。

而成龙在1978年成名之后，并没有因为自己的爆红而坐享其成、开始享乐人生，反倒是在第二年便有样学样的照着大师兄洪金宝的榜样，变成了电影导演，并自导自演了电影《笑拳怪招》。

这是成龙的导演处女作，但却成绩却是非常惊人的，因为第一次当导演的他，作品便获得了香港年度票房排行榜上的冠军。

这还不算完，在紧接着的1980年，成龙又自导自演了电影《师弟出马》，这部电影不但延续了《笑拳怪招》的辉煌，拿下了当年的票房冠军，更是将票房翻了一番，并以1102万港元的成绩，打破了香港影史的票房纪录，成为第一部票房超过千万的香港电影。

可这时候的傅声，开始在事业上走向了下坡。

傅声出身邵氏，拜张彻为伯乐，并是在邵氏的功夫片中成名的。而上世纪七十年代末，邵氏电影已经开始走向衰落，张彻也威风日减。在成龙等师兄弟们不断改进动作片的拍摄手法和特技手段时，傅声这边仍然陷在邵氏的旧风格里无法自拔。可以说，邵氏的过往辉煌笼罩着傅声，让他难以做出改变，而傅声的困境也代表着邵氏所面临着的局面。

衰败，在某种程度上来说，并不是自身的能力在退化，而是在竞争环境下所显示出来的后劲不足。

在上世纪七十年代末到八十年代初期，邵氏已经被嘉禾步步紧逼的透不过气来。在这种情况下，作为其当家红星的傅声，自然在面对成龙和洪金宝等人时，也显得底气不足，而这种不足也就体现在电影票房的号召力上了。

在七十年代末成龙崛起后，傅声依然以巨星的身份活跃于香港影坛，但他的票房成绩却一直都很难接近排行榜上的前五名，尤其是在和成龙的每一次竞争中，他都处于下风。

到了八十年初，两人的差距又进一步扩大，1982年傅声和刘家良合作了电影《十八般武艺》，票房直逼千万大关，虽然年度的排行榜依然没有进入前五，但对江河日下的邵氏来说，这个电影在当时来讲已经属于难得的佳作。

然而，这部成绩尚可的电影主推的却是正当红的刘家辉，傅声在其中只是一个配角而已。

但就在同年，被成龙自嘲为不愿意提起的作品，他自导自编自演的电影《龙少爷》，票房已经高达1700万。要知道，这个时候的成龙其实因为话语权不足，而闯荡好莱坞失利刚刚返回香港，虽然这一经历被称为“失败之旅”和“龙的血泪史”，但其在香港乃至东南亚的影响力依然是巨大的。

也就是从这一时间段开始，傅声在功夫片领域的号召力始不断下滑，他主演的多部电影在票房排行榜上已经掉落到数十名，甚至一百名开外的地步。

到了1983年，邵氏已处于强弩之末，危巢之下的傅声也开始考虑转型问题，于是他和新冒出头的娱乐片导演王晶拍了一部叫做《花心大少》的都市喜剧片。

在这部电影里，傅声彻底抛开了功夫巨星的负担，转身变成了一个喜剧明星。而这部属于傅声转型之作的电影也取得了不俗的票房成绩。然而傅声究竟会不会按照这条路走下去，没人会知道了，因为就在同年的7月，傅声在去电影《五郎八卦棍》片场的路上，因为车祸重伤，不治身亡，年仅29岁。

而这一年，成龙正在拍摄他演艺生涯中一部非常重要的电影，叫《A计划》。

这是一部香港动作电影划时代的作品，它不但奠定了成龙在影坛中的地位，也使得成龙电影风格彻底走向成熟。《A计划》用全新的动作设计和特技手段，影响了香港动作片的走向，也称得上是影史上的典范之一。

从这之后，邵氏功夫片中那种硬桥硬马、一招一式也就真的不再吃香了。

所以，无论有没有那次意外，傅声都无法对成龙形成影坛地位上的压制。因为自七十年代末开始，两人间竞争的天枰就已经倒向了成龙，从那时候起傅声不但谈不上优势，而实际上他面对成龙一直是处于劣势的。

成龙崛起的节点，并不是傅声那次意外，而“傅声不死，成龙不出”也就无从谈起了。

傅声因邵氏而成名，也因邵氏的衰落而开始走向下坡，他的出身及性格，都决定了他是一个喜欢享受生活，追求乐趣的人，所以他也就无法像成龙那样去建立一个全新的体系，他能做到的极致就是演好一个角色，而非创作一部出色的电影。

人们都说傅声的离开对日薄西山的邵氏形成了实质性的打击，但其实无论傅声是否能逃避意外，都无法改变邵氏最后的结局，作为一个单纯的演员，傅声也没有能带领邵氏突围的力量。

而在失去最后一张王牌后，邵氏——这个曾经“必属佳片”的电影巨人，终于倒地不起了。