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【前言】

艺术品这个东西在普罗大众的眼中好像就是可望而不可即的存在，因为在我们的理解中，他们大多都是精美而昂贵的。

可是在绘画界却是完全不一样的，一幅类似于小学生涂鸦的画作，居然可以卖出43万的高价，并且有专家看到这幅画之后，双眼放光，连声称赞“太值了！”

这幅画凭什么能卖40多万呢？其中到底有着什么样的特殊意义？

【无法理解的画作】

事情发生在2018年的香港，在一场拍卖会上，有人呈上了一幅名为《八大的鸟》的画作。

整幅画看上去笔法非常的拙劣，甚至一眼扫过去的时候，你压根分辨不出来这幅画呈现出来的是一只鸟的状态。

线条有一种又乱又整齐的感觉，看上去乱七八糟的，这幅画出现的时候，台下即刻就出现了喧哗声。

他们不理解这样的画作，为什么会出现在这样的场合，这简直就是恶作剧一样。

能达到拍卖级的画作，要么就是名家所做，要么就是画法特别，或者画面特别的精美，可这幅画明明就是三不沾。

但这幅画就是被拍卖的作品之一，正当人们都正在不理解的时候，一位专家突然站了出来。

他说43万买这幅画太值了，从这幅画中鸟的那一只眼睛就可以看出来，因为在他们这些内行人眼中，一个人的画技怎么样，大多都是从眼睛来表达的。

而这幅画的作者名叫叶永青，他从小在云南长大，见过不少令人惊叹的美景，同时这也促使着他学习了绘画。

也正是因为这一爱好，在后来他专门报考了四川美术学院，而在大学里面他也没有放下画笔，还经常跑到办公室和老师沟通。

在所有的人物动物以及山水中，最得叶永青青睐的就是鸟，他觉得鸟儿是最为自由的动物，可以到处的飞翔，是自由的象征。

而在鸟类身上，他最为下功夫研究的就是他们的眼睛，他觉得只有眼睛画好了，他才能表达出这只鸟自由的灵魂。

后来便有了那幅拍卖了40多万的画作《八大的鸟》，这幅画上的鸟也找到了专属于它的主人被人买了下来。

【艺术还是骗局？】

而这件事在当时也掀起了滔天巨浪，人们不理解，就这么一副丑东西，为什么可以卖这么贵？

难不成真的是为了追求艺术才才一掷千金？在这种画作的拍卖历史上，也不是没有拍出过天价的画作。

可是那些画作看起来都是赏心悦目的，就连以抽象和荒诞著名的梵高和毕加索，画作里面也有着强烈的个人情感。

不管是色彩还是构图，都对后人有着强烈的震撼，可是这幅画作只是一些简单的线条而已。

只说在普通人眼中，他连一幅素描都算不上，可是事情就是这么发生了，这就让我们不得不联想起了很多像这幅画一样荒诞的作品。

2010年的时候也卖出过这么一幅画，也是一只鸟，也是一样粗糙的线条，可能唯一的不同点就是那只鸟比这只鸟要肥很多。

无独有偶，艺术界也有很多行为艺术家做过类似的事情。

美国有一位抽象艺术大师名叫赛.汤伯利，他曾经发布过一则作品，背景是纯黑的，上面有一些看起来凌乱而又有着特殊规律的线圈。

说白了这个东西就像是小孩子们在黑板上面恶搞时留下的作品，这幅作品的名字也非常的形象，就叫做黑板。

而这幅画在拍卖会上以7053万美元换算一下，也就是4.5亿人民币成交了。

还有著名画家克莱因的著名作品《无题单色蓝》，在我们看来，这就是一个个涂满了蓝色颜料的画框。

可是这个作品也是以330.1万美元，换算成人民币为2149.5万元成交的。

除了画作之外，还有人以布为作品的，丰塔纳曾经用一年的时间去刺穿画布，直到后来他干脆把画布拿出去，当着别人的面刺。

由此就形成了他最为著名的一部刀割作品，他将其取名为《空间概念，等待》系列作品。

后来在拍卖会上，也是以2917.3万美元折合成人民币为1.85亿元成交的，又是一幅天价作品。

可是这样的天价作品，在我们眼中看来好像就是被家里的宠物挠了两爪子或者自己拿刀捅的。

可是在艺术家的眼中，这确实是难能可贵，有一些重口味的艺术家，甚至会封存自己的大便，然后做成艺术品卖出去。

像这样的事情太多了，不得不让我联想到了某次清华美院的一次走秀，看上去毫无美感，充满了荒诞。

但是却被很多学习艺术的人追捧，而真正充满了色彩和精神的，用钢筋塑造的农民雕塑却被人忽略。

难不成就真的像他们说的一样？只有普通人看不懂的作品才是最伟大的艺术作品吗？我觉得不应该是这样的。

不管是欧美的画家，还是我们中国古代我的那些绘画名家，他们流传于世的画作都有着强烈的个人特色。

但这一些线条凌乱，又让人看不出任何含义的话，还能拍出高价就非常能令人意识到一些问题了。

就比如说洗钱，或者是有什么我们想象不到的内幕，这一类的事情在这个社会上发生的太多太多了。

而后就导致我们在看到有关于艺术的东西，就会下意识的想起一些不为人知的交易，这些东西已经把艺术这两个字给污染了。

这样的社会环境早就该得到改善了，现在已经有相关部门发布了相关政策，要去打击那些所谓的专家学者。

开始维护我们青少年的审美观，除了绘画之外，书法其实也是重灾区，但是近几年明显已经好了很多。

【结语】

如果我们站在另外一个角度看问题的话，那就是我们应该接受艺术是多面性，每个人欣赏的眼光都是不同的。

或许是有那么一些人能够看到我们常人所看不到的东西，有的画作一眼就能引起人与人之间的共鸣。

或许这才是那些艺术展，以及那些所谓的绘画大家存在的意义吧。

信息来源：京华时报————重要的不是鸟

新京报————叶永青 画鸟多年,“非关鸟事”

人民网————一只“丑鸟”拍了25万 叶永青:这是“艺术骗局

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