已经过去17年了，这部剧在观众心中的地位仍然很重要。我要说的是，虽然那些特效现在看起来可能有点土，但综合来看，剧情和演员的演技是非常出彩的。
游戏里每个角色都有自己的专属BGM。听到音乐，那些熟悉的场景就会在脑海里浮现。
最让人印象深刻的就是紫萱和徐长卿的三生三世之恋，这部戏不是为了秀颜值硬凑起来的，而是真正地演绎出了“大爱”和“小爱”的抉择。
还有龙葵跳剑炉的那一段，我敢说只要看过的人，没有一个不被感动到泪流满面的。这哪是配角，简直就是主角待遇。
现在有些剧，除了男女主外，其他角色的名字记不住，比这要好。
制作团队非常用心制作，无论是服装、道具还是场景，每一处都能看到精心打造的痕迹。古风浓郁的音乐搭配上精心设计的布景，让整个剧的质感瞬间提升，仿佛让人身临其境。
这真是非常经典，看的现在也觉得不过时。吸引人们的往往是经典的魅力。
不过呢，提到了“神操作”，我就不得不说一下现在一些电视剧的“神操作”了。记得前阵子我看了几部新剧，真是辣眼睛啊！动不动就穿帮，就差把观众逗笑了。
虽然《甄嬛传》是公认的精品剧，但剧中的一些小细节仍会让人忍俊不禁。在一场皇上宴请大臣的戏中，背景中竟然能看到坐在妃子坐垫下的手机，以及空调外机和开关。
画面一出现，仿佛一下子穿越到了现代。
不过话说回来，正是因为这些哭笑不得的穿帮场面，更突显出《仙剑三》这类剧的难得。现在都在喊"IP重启"，但关键是能不能继承住原版的精髓。
说起国产剧的巅峰之作，2015年的《琅琊榜》无疑是一个重要转折点。那时候胡歌扮演林殊，那一幕让观众们都震惊了。
导演组孔笙和李雪真的是全力以赴了。他们从选角到拍摄的每一个环节皆要求尽善尽美，甚至有些镜头为了最高质量，反复拍摄了数十遍。
服装组和道具组为了营造出真实的历史氛围，经过了长时间的历史资料研究和考证。剧中出现的生活用品和武器装备都经过精心设计，这无疑给观众带来了更深的历史感。
就连布料也是精心挑选的，目的是为了尽可能地还原那个年代的质感。
更早一些的2006年《武林外传》也是一部堪称神作的作品。虽然它被划为喜剧，但观众总会在欢笑之余感受到深深的情感撞击。虽然它是古装剧，但却无处不透露着生活的气息。
佟湘玉的"排山倒海"以及白展堂的"葵花点穴手"，至今仍然令人记忆犹新，这些台词也仍然朗朗上口。
这部剧里的人物都特别讨喜。比如，掌柜的佟湘玉善良又美丽，跑堂的白展堂机智又幽默，打杂的郭芙蓉直率可爱，厨师李大嘴就知道吃，还有那个书呆子吕秀才。
每个角色都活灵活现，而非随随便便搞笑。
这部剧最绝的地方在于，它以搞笑的方式展现了一些现实问题，分析得极其透彻。虽然让人捧腹大笑，但笑过之后，它能让人衍生更多思考，这种表现方式堪称高级。
两部剧，风格截然不同，一个严肃一个搞笑，但它们都成为了经典。原因就在于，它们都用心制作。无论是演员的表演，还是制作的态度，都非常认真。
现在有些电视剧，动不动就喊"投资上亿"的口号，但是结果呢？他们只顾得给明星买大牌，却忽视了最基本的道具和场景的制作，这也导致了一些剧集的质量较低。
就像《嘉南传》中的"僵尸马"，假的不能再假，让观众看得是直摇头。
所以说，创作一部好剧可不是砸钱就能轻易实现的。
古装剧里的穿帮镜头，最近可谓是一波接一波，给观众们带来了不少欢乐。
更厉害的是《甄嬛传》，作为公认的优质电视剧，也无法避免穿帮的情况。然而在其中一个场景中，皇上举办宴会的地方，其中一个妃子的屁股下面居然藏着一部手机！这是不是打算在宫斗中加入"皇室群聊"的元素呢？另外，那些清晰可见的空调外机和电源开关，显然把现代化技术的水平展现得淋漓尽致。
要说尴尬，《还珠格格》新版里的"皇阿玛"邱心志把表情管理给玩儿砸了。
《五鼠闹东京》中的特效最为离谱。
《嘉南传》的"僵尸马"是一个令人费解的设定。这匹马简直是走心的代表，就像一个木头人，一点生气都没有。如果说是为了节省预算，那么也不能这样明显，难道观众会看不懂吗？谁看了都会觉得敷衍，忍不住要吐槽。
这些穿帮镜头在不仔细观察的情况下是很难被发现的，但是一旦被观众稍加注意揪出来，那就是满屏的笑点了。
回过头来说，这些穿帮镜头倒是为我们提供了不少茶余饭后的话题。网民们的想象力可谓是如天马行空，有人说《甄嬛传》里的手机是为了让后宫女子们打call投票用的，还有人说《知否》里的手机是为了让古代官员可以随时查看朝廷文件。
这些奇葩的穿帮场面，虽然降低了影视剧的质量，但实际上也为我们提供了另一种"乐趣"。
抗日剧可谓是脑洞大开，一个比一个夸张。有的电视剧甚至把狙击手描述成了超人，声称能"八百里开外一枪击毙鬼子"。
角色中的那个自带预测能力的角色，他在1945年就预测到，“抗战已经是第七年了，明是最后一年了。”
“哇塞，这不就是在拍穿越剧吗？不然怎么能提前知道明年日本就会投降呢？这剧本写得，简直把历史当儿戏了。”
究竟问题出在哪儿？这就是因为投资方向出了错。他们动辄投资几千万、上亿，结果呢？大把钱都花在了明星身上，以至于连最基本的剧本都懒得改。
编剧编写的问题在拍摄过程中未得到导演的处理，制片人也没有给予重视。
观众们在观看这些剧集时，由一开始的哭笑不得逐渐变得情绪失控。甚至连专业的历史工作者看了也只能连连摇头，普通观众看了更是连连感叹。
原本想着通过看剧来了解历史，没想到越看越糊涂。
你说这些制作方真的不知道历史，还是他们根本不在乎？要知道电视剧的观众数以亿计，影响深远。
最尴尬的是，这种情况仍然在不断上演。观众的眼光变得越来越"挑剔"，而"神剧"的数量却仍然层出不穷。那么，是观众太较真，还是制作方太不上心？这种情况实在让人深思。
现在的观众评论区基本成了吐槽大会，从最开始的"笑喷了"，到后来的"无语了"，再到现在的"愤怒了"。
这一现象说明什么？
说明观众对劣质内容的容忍度正在逐渐降低。
如果继续这样下去，我不禁担心这些历史剧是否还能继续保持其"神"的地位。
国产剧的未来我们得好好聊聊了，吐槽太多了。
那些经典的作品，哪一部不是真金白银砸出来的呢？例如，电视剧《琅琊榜》的导演组为了一个镜头要拍几十遍，而电视剧《武林外传》的每个角色都是经过精心打磨的，包括《仙剑奇侠传三》的配乐也是为每个角色量身定制的。
现在的问题在于，经常喊着“大制作，大投资”，但最终的结果却让人失望。道具设置都搞不明白，谈何“大制作，大投资"呢？
观众想看的是制作精良、剧情走心的好作品，虽然目前市场情况有些苦不堪言，观众在耐心等待好剧，而制作方却频繁出现雷人之作。
你发现了吗？现在的观众比以前"毒舌"多了。以前看到穿帮就笑笑就过去了，现在可不一样，直接用手机拍照发网上，再配上段子就能成为爆款。
这是什么原因导致的？观众的审美和要求逐步提高，体制的制作水平却在下降。
那么问题来了，我们的影视行业应该朝哪个方向发展呢？
首先，要注重内容本身的质量。不要总是想着如何省钱以及偷工减料，而是要努力提高故事的质量。
其次，尊重历史是我们必须坚守的底线。拍摄历史题材的电视剧不是儿戏，必须对得起历史，对得起观众。
一定要重视和倾听观众的声音，他们并非全然无知，背后的吐槽也都是真实的反应。要想长久持续发展，就必须真心予以观众反馈以重视。
好剧作并非难行。只要付出真诚的心，未来必定会出现更多像《仙剑三》那样的经典剧作。
大家认为是否有道理呢？
