文|令狐伯光

最近，这个笑果文化某脱口秀演员的事情闹得沸沸扬扬的，最新的处罚事件也出来了，真正的三句话，让公司赔了一千多万，由于现在分析已经是铺天盖地了，伯光君这里也不分析这件事情了。

说句实话，我个人看到脱口秀被罚的时候，不知道为何联想到了中国嘻哈乐，后来又联想到了中国摇滚。但不知道大家发现没有，嘻哈也好，摇滚也罢，再到现在这个“脱口秀”，这些都是从外国舶来的流行文化。

就像同样都是喜剧，同样是语言的艺术，甚至同样观众会吐槽都是荤段子、玩梗、各种三俗文化笑料的相声和小品，在中国观众眼中地位仍然要高得多。

当然，脱口秀这个舶来品这些年才在国内兴起，时间的积累远远不如相声小品，但为何我们仍然觉得“脱口秀”不行，而脱口秀演员还是不入流。甚至仔细想想，现在以李诞为主的主流脱口秀演员，你是不是感觉还不如周立波。

这里没有为周立波洗白的意思哈，周立波当初也宣传自己的东西叫海派清口，但大家都知道就是吸取海外脱口秀的单口相声，在中国算是脱口秀的鼻祖了，为什么？

同样是“文化舶来品”，为何中国摇滚高大上，中国嘻哈就不行

现在网友对于中国明星很喜欢骂“没有文化”，这其实就是答案，虽然有舶来时间积累不足的关系；但是摇滚和嘻哈，相声，小品和脱口秀的问题，我认为还真就是“没有文化”的问题。

“没有文化”只是一个词，具体来讲就是在形而下的技术革新，形而上的文化表达。你不是国外舶来的文化嘛，你在融合本土化的过程当中，方方面面都没有太大的探索和突破，最终建立的这支融合过后的本土文化，没有获得普罗大众的支持。

这就像中国摇滚，还有周王陶林的说唱音乐，以及新时代内地嘻哈音乐一样。

以周王陶林的音乐为例，他们也是学习欧美的R&B、嘻哈、布鲁斯、说唱进行本土化，最终建立了华语乐坛新的流行音乐体系的过程。

嘻哈是如何取代摇滚的？不是嘻哈而是说唱

实际上，和陶喆和王力宏两个留学生相比，周杰伦更加本土化一些，他都谈不上是嘻哈歌手，因为他的歌不是嘻哈是说唱。周杰伦学习R&B，说唱结合本土化，还创造了新中国风这个音乐风格。

王力宏的《心中的日月》《盖世英雄》等中国风专辑影响力也很大。

所以，这两人在我们的官方层面都很受认可，登上了舞台和各大顶级活动，陶喆就差点。

2015年后崛起的内地嘻哈，其中不乏GAI这种搞“江湖嘻哈”本土化的，但主流更多追求纯正美国嘻哈音乐，像马思唯自己都说他玩的TrapRap（陷阱说唱），作曲方式，发音方式都很美国嘻哈了，大量歌词中文夹杂英文，或者纯正的英文。

这样对于中国大众来讲接受本来就有壁，一群嘻哈歌手还把美国生活方式，文化方式直接搬过来了。什么飞叶子，车子票子美女老子最吊老子最厉害；结合穿得花里胡哨的，走路吊儿郎当动不动bettle打架——

中国本土文化里这就是混混啊，本来不受大众的喜欢。

实话实说这是刻板印象，只要你了解中国嘻哈的知道里面不乏优秀rapper，优秀歌曲。但大众眼中为何会有这样的刻板印象？

因为很多嘻哈歌手在形而下音乐技术上面，作曲，编曲和制作就是下个beat（质量烂，重复度高得吓人）；唱就是拿个话筒就上，唱得还很烂；形而上的内容和表达上，上面内容你再重复一遍。

给人的感觉就是门槛低得惊人，大量歌手和作品很尬，“刻板印象”下影响还不好。

你说其它音乐风格也有，怎么说呢？任何舶来文化包括本土文化不管外在形式还是内在表达都有大量的低俗创作者和内容。它不怕有大量作者拉低下限，但也有大量的创作者拉高上限。最终能形成整个社会对它的认知，认可。

这就像上面说的中国摇滚，中国嘻哈一样，摇滚圈下限低，作品烂的音乐人多了去了。但中国摇滚对于华语音乐的创作手法，对于中国乐队的编曲制作的推动，对于华语音乐风格的奠定，连表达时代上都有大量的优秀音乐人和作品。

中国嘻哈有吗？周杰伦时期还登堂入室过，新嘻哈好像就越来越少了。

从这次“笑果文化”出事来看？和嘻哈一样，脱口秀也一样“水土不服”

脱口秀也是一个道理，脱口秀属于语言类喜剧，和中国本土对比就是相声和小品嘛，此时肯定有人会说，国内相声小品不也是讲荤段子，玩梗和和种冒犯呢？

但大家发现一件事没有，中国相声名家有马三立、侯宝林、刘宝瑞、侯耀文、姜昆、郭德纲等等，你说相声属于本土文化积累更深厚，也行吧。

那小品呢，1983年在第一届春晚严顺开表演的《阿Q的独白》，首次运用“小品”这一表演形式，后面中国著名小品演员有陈佩斯、赵本山、冯巩、赵丽蓉、蔡明、郭达、黄宏等等。

我们是不是脑子里就出现他们清晰的银幕形象，再到某些经典作品的桥段，以及这种语言喜剧艺术的“经典台词”。

像赵丽蓉的“宫廷玉液酒，一百八一杯。”

陈佩斯的队长，不要开枪，是我，皇军让我给你带个话——

黄宏的一锤八十，再到冯巩，赵本山各种经典小品的各种经典桥段，经典台词。时不时都还能在网上翻红，有些作品到现在都超过30年了，可以说影响几代人，可能还会继续影响下去。

这同样是舞台喜剧，但人家就达到了语言艺术的程度。

“脱口秀”前些年在中国才开始火起来，说起来和新嘻哈的情况有些类似。更早有周立波的海派清口，后来我也看过不少国内的脱口秀，但总的来说就是乏善可陈。

先说在语言技术的专研上面，同样是耍嘴皮子对吧，脱口秀就远远不如相声；相声的基本功“说学逗唱”是真是把中文的语言、发音、文字和句子的组合做到了喜剧巅峰，远远不止玩梗，讲段子。

而小品演员除了语言技术输了，但中国顶级小品演员这个演技也是顶级的。

赵本山、宋丹丹、范伟和郭达，哪怕表演上次一等的冯巩，黄宏，蔡明，潘长江，仍然有大量优秀的影视剧作品。

脱口秀演员技术上只做到讲段子，玩梗的程度。说实话，我都没有看到有多少出圈的脱口秀名场面，如果有就是和内容表达绑定的。技术上和手法上，反正没有什么高级的。

而内容和表达上面早期相声小品针砭时弊，但迄今为止大量脱口秀的内容和表达。

以笑果文化为例，更早期《吐槽大会》时就是各种荤段子，对明星、公众人物的揭短、扒黑历史等内容博眼球，《吐槽大会》过后的脱口秀开始转向社会现象、城镇化、都市生活、职场话题；什么社畜、婚恋、男女关系等等。

这个时候问题就来了，中国这帮顶级脱口秀在内容和表达上面出圈的是什么人。

嘲讽婚姻的王思文，制造男女对立、“打拳”的杨笠，拜金、宣扬“相信金钱力量”、嘲讽弱势群体，现在又公然在节目当中嘲讽军人。

与此同时，“笑果文化”李诞碰瓷女权的商业广告，李诞前女友的家里挂着“东亚病夫”的牌匾；捧出的杨笠，王思文专攻男女婚姻问题，上次笑果文化的冠军卡姆吸毒直接被禁了——

相声小品可以针砭时弊，国内这帮脱口秀这个所谓的“冒犯别人”，三天两头被这个群体投诉，被那个群体反击；不是碰瓷社会热门事件的路上，就是爆出挑战底线和违法犯罪的丑闻。

我猜测有些人可能没懂这个意思，就像上面分析摇滚所讲，不怕大量的创作者把你的下限拉得低，但要有大量创作者把上限拉得高。甚至这个违法犯罪和踩底线的问题。

中国民谣宋胖子因为吸复出被抵制了，前两年那件事网上没有人支持他复出，但总会说句歌好听，太可惜了。南京李市民因为踩底线直接被封了，但大家谈到中国民谣仍然避不开他，说白了人家作品就是牛的。

而这帮脱口秀人哪个被封了，哪个结束合同了，请问他们留下了什么？

似乎好的从来没有你，坏的三天两头看到你。并不是真正针砭时弊反映时代下了（你要真的有艺术水平东西还是会留下来），但脱口秀好像是哪个热门社会话题容易火，容易赚钱，他们就去碰哪个。

像笑果文化这种，再给他20年，也成不了下一个德云社。

从相声到小品，从天花板到地板？周立波或成脱口秀巅峰

说到底，这个文化没有沉下去（只有某部分的受众），又登不上大雅之堂（官方和社会都不认可），最后是文化不受到整个社会的认可。

相反大家的认知强烈保留“舶来品”的刻板印象，而这种刻板印象与本土文化形象、认知是背离的，借鉴者本来应该要完全改良得适合本土文化，但是很明显——中国摇滚和小品做到了，内地嘻哈做到一半吧。

这几年举起的脱口秀完全以“刻板印象”为荣，通过社会某些热门群体，某些社会热点，某些“不可冒犯”的形式达到商业上面的成功，并没有在语言技术上，内容上面留下什么深刻的东西。

当然，有人说现在的相声小品也不行，各种限制和形式内容的都很多。

这确实是事实，现在舞台喜剧需要“正能量”的收尾，还有不能进行辛辣的讽刺，这在创作上确实是个不可忽视的创作难点。但相声和小品好歹辉煌过，而且现在最差的相声小品演员，就我了解来看仍然能吊打既没技术，又没有内容的脱口秀！

再给笑果文化20年，也成为不了下一个德云社。