涂鸦艺术是一种在公共场所进行的艺术形式，通常是以喷漆、油漆、铅笔等工具在街道、墙壁、建筑物、车站等地方进行的涂鸦。
涂鸦艺术起源于20世纪60年代的美国，起初是一种反文化运动的表现形式，后来逐渐演变成一种全球性的艺术形式。
接下来，小叶将为大家介绍涂鸦艺术的特点，及其带来的影响。
涂鸦艺术的“破坏性”特点是指它与传统艺术的差异和对城市环境的影响，相对于传统艺术形式，如绘画和雕塑等。
涂鸦艺术更加大胆、自由、直观和随意，它不需要严格的技巧和规范，也不必遵循传统的审美标准。
因此，涂鸦艺术的创作过程更加随意和自由，这使得它在表达和传达创作者的观点和情感方面更加直接和真实。
然而，涂鸦艺术的这种“破坏性”特点也使得它受到了批评和反对。
许多人认为，涂鸦艺术的随意和自由是一种不尊重公共财产和城市环境的行为，因为它在不经许可的情况下改变了公共场所的外观和环境，给城市环境带来了污染和破坏。
在城市规划和城市管理方面，涂鸦艺术也面临着种种限制和障碍，政府和业主往往不欢迎涂鸦艺术的存在，因为他们认为它会影响城市形象和价值，给城市带来不良影响。
因此，涂鸦艺术的“破坏性”特点是一个复杂的问题，它既有积极的一面，也有消极的一面，在一定程度上，涂鸦艺术的“破坏性”特点体现了一种反抗和解放的态度，它呼唤更加自由和多元的文化环境。
但同时，涂鸦艺术的存在也需要更加谨慎和负责的态度，保护公共财产和城市环境，避免对城市形象和价值的不良影响。
因此，涂鸦艺术的“破坏性”特点需要在合理、规范的范围内得到充分的表达和发挥。
涂鸦艺术的“破坏性”特点使其与城市环境密不可分，涂鸦艺术家通常会在城市的公共场所和建筑物上创作，这些创作往往改变了城市环境的面貌。
涂鸦艺术家们的涂鸦作品可能会在城市建筑物、墙壁、隧道和桥梁等公共设施上出现，这些地方往往是城市景观的一部分，因此涂鸦艺术会直接改变城市的外观和形象。
这种改变通常会引起公众的争议和批评，因为许多人认为涂鸦破坏了公共设施和城市的美感。
而且在某些情况下，它们可能会导致公共设施的降级和维护成本的增加。
此外，涂鸦作品的存在也可能会引起城市管理部门的关注和干预，他们可能会试图清除这些涂鸦作品，以恢复公共设施的原貌和城市的美观。
然而，涂鸦艺术家们也认为他们的涂鸦作品是为城市增添了一种独特的文化氛围，使城市变得更加生动和有趣，他们认为这些作品可以传达出一些有意义的信息，或者是引起公众对某些问题的关注。
涂鸦艺术家们通常会选择创作在一些被忽视或者被遗忘的公共设施上，以此来唤起公众对于这些地方的关注，或者是为它们增添一些美感。
在这种争议和批评中，涂鸦艺术家和城市管理部门之间经常会发生冲突。
然而，在某些城市中，涂鸦艺术已经成为了一种文化现象，城市管理部门也意识到了涂鸦艺术的意义和影响力，并采取了一些措施来支持和保护涂鸦艺术。
在这些城市中，涂鸦艺术已经成为了城市文化的一部分，为城市带来了新的活力和魅力。
涂鸦艺术在城市环境和社会中的影响是复杂而多样的，一方面，涂鸦艺术的出现和发展带来了城市环境的“破坏性”影响。
在城市中，许多涂鸦作品都出现在建筑物、墙壁和公共设施上，这些涂鸦作品往往破坏了城市环境的整体美观和整洁度，影响了人们的视觉享受。
此外，一些涂鸦作品还带来了负面的社会影响，如鼓励破坏、犯罪和不良行为等。
然而，涂鸦艺术也可以带来积极的影响，在城市环境中，涂鸦作品可以丰富城市的文化氛围，使城市更具个性化和多样性。
涂鸦艺术作品往往具有鲜明的个性和文化特点，能够吸引人们的目光，成为城市中的独特景观，一些城市也因为涂鸦艺术的存在而成为文化名城，如柏林和布里斯班等。
涂鸦艺术对社会的影响也是多面的，一些涂鸦作品具有批判社会不公和权力的意义，呼吁社会关注和反思。
在一些国家，政治涂鸦作品也成为社会抗议和反抗的象征，此外，涂鸦艺术的发展也促进了社区文化的发展，一些社区因为涂鸦艺术的存在而充满了生机和活力。
总之，涂鸦艺术对城市环境和社会的影响是复杂而多样的，尽管涂鸦作品可能带来“破坏性”和负面影响。
但涂鸦艺术的存在也为城市和社会带来了更多的文化和艺术元素，促进了城市和社会的多元化发展。
涂鸦艺术的“创造性”特点表现在它具有独特的创意和表现形式，与其他形式的艺术不同，涂鸦艺术是在非正式的环境中创造的。
艺术家可以使用任何可以找到的物品，如墙壁、街道、隧道、火车、货车等为画布，用喷漆、彩笔、油漆等涂料表现自己的创意。
因此，涂鸦艺术具有独特的时空性，它的创作过程不受限于画廊或工作室，而是与周围环境和城市文化紧密相连。
艺术家将他们的想象力、个人观点、文化和历史背景等元素融入到作品中，创造出独特的、与众不同的艺术作品。
涂鸦艺术的创造性还体现在其多样化和自由度上，与传统艺术形式相比，涂鸦艺术更加开放和自由，艺术家不受任何规则或限制。
这种自由度不仅仅是表现在创作形式上，还表现在涂鸦艺术对主题和内容的创新和多样性。
涂鸦艺术家可以涂鸦政治宣传、社会批评、流行文化、个人经历等各种主题和内容，涂鸦艺术的主题和内容与当时的社会和文化联系紧密，表现出当代社会和文化的多元化和复杂性。
涂鸦艺术的创造性还表现在其独特的表现手法上，涂鸦艺术家通过喷漆、彩笔、贴纸、钢笔等各种手法表现自己的创意。
这些表现手法不仅仅是艺术家的技术展示，更是表现出艺术家个性和创造力的途径，涂鸦艺术家通过不同的手法和技巧创造出独特的形式和风格，表达自己的情感和思想。
总之，涂鸦艺术的“创造性”特点体现在其独特的时空性、多样化和自由度、独特的表现手法和表现形式上，这些特点表现出涂鸦艺术家的创造力和创新精神，使涂鸦艺术成为当代艺术。
涂鸦艺术与艺术史的关系一直备受关注，虽然涂鸦艺术可以被视为一种“边缘”艺术，但它在现代艺术史中却具有一定的地位。
在20世纪中叶，涂鸦艺术随着美国城市文化的发展而崛起，并逐渐在美国以及欧洲的大都市中流行开来，同时，涂鸦艺术也开始进入主流艺术界的视野，成为一种受到公众认可的艺术形式。
在现代艺术史中，涂鸦艺术与波普艺术、最小主义艺术和概念艺术等潮流一起被视为后现代主义艺术的一种表现形式，这些潮流共同反映了20世纪中叶以来，艺术界对于抽象表现主义和其他艺术运动的反叛和批判。
其中，涂鸦艺术的出现可以被视为一种反叛和批判，它通过在公共场所创造“非法”的艺术作品，挑战了当时美国的艺术体系和社会权威。
在20世纪末和21世纪初，涂鸦艺术在艺术史中的地位得到了进一步的肯定，涂鸦艺术逐渐成为一个全球性的现象。
涂鸦艺术家们的作品也开始被认为具有极高的艺术价值，尤其是在数字媒体技术的发展和社交媒体的普及下，涂鸦艺术作品的传播和共享方式得到了彻底的改变，涂鸦艺术也成为一个更加广泛、多样化和民主化的艺术形式。
总的来说，涂鸦艺术与艺术史的关系体现了现代艺术的多样性和复杂性，涂鸦艺术不仅反映了时代背景和社会文化的变化，也为艺术史带来了新的观念和方法。
虽然涂鸦艺术并不是所有人都认同的艺术形式，但它无疑成为了当代艺术史中不可忽视的一部分。
涂鸦艺术的“创造性”特点是指它不断创新和突破传统艺术的边界，从而对艺术史产生了重要的影响。
一个显著的例子是20世纪末期，涂鸦艺术的兴起推动了街头艺术的崛起和发展，进而改变了当时的主流艺术形式和文化氛围。
与此同时，涂鸦艺术也被逐渐纳入主流艺术圈，并受到越来越多艺术家和观众的关注和认可。
在艺术史上，涂鸦艺术为我们带来了新的视角和观点，它挑战了传统的艺术观念和规范，打破了艺术界的条条框框。
例如，美国著名的涂鸦艺术家基思·哈林（Keith Haring）的作品就将街头涂鸦与现代艺术相结合，创造出了极具个性和艺术性的作品，成为当代艺术中的经典之作。
此外，涂鸦艺术也受到了其他艺术形式的影响，例如摄影、电影、音乐等等，这些影响相互作用，共同推动了艺术的发展和变革。
涂鸦艺术也对文化产生了深远的影响，作为一种流行文化形式，涂鸦艺术通过它独特的语言和视觉元素，在世界范围内产生了巨大的影响。
涂鸦艺术不仅给予了年轻一代自由表达的空间和途径，也为社会中被边缘化的群体发声提供了平台。
涂鸦艺术家通常会关注社会问题，通过他们的作品，表达了对社会问题的关注和批评。
此外，涂鸦艺术也将街头文化、街头语言和街头精神带入了主流文化，成为现代文化中不可或缺的一部分。
