2025年3月，白鹿主演的年代剧《北上》因“自毁式”造型与浮夸演技引发争议，而两年前关晓彤在《小巷人家》中润物无声的表演却被观众反复回味。

一部是涂黑皮肤、戴牙套的“形式主义”，一部是素衣布鞋、眼神藏戏的“灵魂共鸣”，两位“国民闺女”的较量，揭开了流量演员转型的困境与曙光。

白鹿的《北上》：用力过猛，难掩空洞

涂黑皮肤≠年代感，表演细节露短板

在《北上》中，白鹿饰演的夏凤华以“黑皮钢牙妹”形象登场，刻意涂黑的肤色和突兀的牙套被观众吐槽“像抹了煤灰的喜剧角色”。对比童年演员李洛伊饰演的小夏凤华——自然黝黑的皮肤、灵动的野性眼神，成年版的白鹿反而显得“假面感”十足。

一场在河边洗衣服的戏份中，她机械地捶打衣物，眼神空洞，被网友调侃“仿佛在拍洗衣粉广告”。

偶像剧式浮夸，与年代剧格格不入

白鹿的表演仍带着古偶剧的痕迹。例如，夏凤华因家境自卑而暗恋青梅竹马时，她瞪眼、咬唇、手指绞衣角的“设计感”动作，被批“像校园玛丽苏女主”。面对母亲病重的高潮戏，她嘶吼着摇晃病床，却因表情夸张被观众吐槽“情绪像开了倍速，毫无代入感”。

转型野心遇挫：形式大于内核

尽管剧组营销“为角色牺牲形象”，但白鹿的表演未能撑起人物的复杂性。与老戏骨萨日娜对戏时，对方一句轻描淡写的“日子是熬出来的，不是喊出来的”，瞬间将她程式化的嘶吼衬得苍白无力。导演试图用造型掩盖演技短板，反而暴露了剧作内核的贫瘠。

关晓彤的《小巷人家》：素衣布鞋，演活时代脉搏

从“国民闺女”到“小巷少女”：颠覆性蜕变

在《小巷人家》中，关晓彤饰演的庄筱婷褪去华丽，以素净布衣、齐耳短发亮相。没有麻花辫的刻板造型，仅凭一双沉静的眼睛，便将90年代小城少女的隐忍与倔强演绎得淋漓尽致。

哭戏封神：细腻层次打破质疑

关晓彤的哭戏成为全剧高光。面对母亲被迫妥协的无奈，她先是咬唇强忍泪水，接着转身时一滴泪悄然滑落，最后蜷缩在墙角无声抽泣。这种“收放自如”的情绪处理，被观众称为“教科书级表演”。编剧透露，为贴近角色，她每天听南方方言录音矫正口音，甚至设计“手指抠掌心”的小动作掩饰紧张。

与老戏骨“飙戏”不落下风

在闫妮、蒋欣等实力派的包围下，关晓彤毫不逊色。一场与闫妮的母女争吵戏中，闫妮声泪俱下控诉命运不公，关晓彤则垂眸沉默，唯有手指死死扣住桌沿的细节，将女儿内心的委屈与反抗无声传递。导演评价：“她让庄筱婷从剧本里站了起来，甚至赋予角色新的生命力。”

流量转型：真实感才是必杀技

白鹿的困境：表演“设计感”过重

《北上》的失败暴露了流量演员的通病：将“扮丑”“方言”等表面元素等同于演技突破。白鹿设计过多肢体语言，反而割裂了角色完整性。

反观《小巷人家》，关晓彤的表演如呼吸般自然——她不必嘶吼，一个垂眸就能道尽时代洪流下的个体挣扎。

关晓彤的逆袭：用“笨功夫”打磨角色

关晓彤的成功绝非偶然。为诠释庄筱婷，她研读剧本时写下数万字人物小传，拜访多位90年代大学生，甚至刻意减少饮食营造单薄体型。这种“沉浸式”投入，让她与角色浑然一体。正如网友所言：“她不是在演庄筱婷，而是让庄筱婷住进了自己的身体。”

年代剧拒绝“塑料感”

年代剧需要的是“生活流”演技。《人世间》中殷桃围裙擦手的烟火气，《父母爱情》里梅婷摘菜时的莞尔一笑，皆因真实而动容。关晓彤的庄筱婷之所以动人，正因她摒弃了“表演痕迹”，将市井少女的喜怒哀乐化作细水长流。

白鹿在《北上》中的“自毁式”转型，像一场喧闹的行为艺术；而关晓彤在《小巷人家》中的蜕变，则证明真正的演技无需标榜牺牲，只需让角色从血肉中长出来。

正如编剧史航所言：“好演员的功力，在于让观众相信角色的存在，而非惊叹于演员的付出。”当95花们仍在偶像剧中厮杀时，关晓彤已用庄筱婷宣告：剥离流量光环，用灵魂触碰角色，才是演员的终极使命。