毫无疑问，花车巡游已成为当前主题乐园的主流演艺板块之一。随着行业进入全新发展时期，将文化、IP和科技融为一体且各具风格的花车巡游，彰显了该乐园的软硬实力，堪称乐园的“门面”。一场优质的花车巡游演艺应如何打造？如何避免同质化等问题？花车巡游未来应朝哪些方向发展？《游乐界》特邀业内知名专家和多家主题乐园，共同探讨打造成功花车巡游的秘诀。

花车巡游是乐园展示自身的最佳舞台。因此打造花车巡游产品必须以游客喜爱、市场欢迎度高为第一原则。那么，什么样的花车巡游才会受市场欢迎？专家有各种建议，乐园则各有绝招。但最核心的是——必须具有鲜明的主题性和极强的互动性。此外，结合本土文化打造的花车会更受游客喜爱。

大象艺术文旅事业部研发主管、老鼠爱设计个人微信公众平台总编周浩先生认为，花车巡游目前在中国游乐市场已初具规模，有比较完善的花车、表演、后勤、安保体系。其中，大多数花车巡游能够注重本土文化的融合，具有明显的文化符号。当然问题也同样存在——在舞蹈表演上相对欠缺，主要依靠外籍演员，情景式互动较少。

“生动有趣、互动性强、主题性强，同时能够结合本土文化元素进行二次创新的花车会比较受欢迎。”周浩表示。

北京数偶王国文化科技发展有限公司总经理、原央视中视制作公司技术总监张建先生认为：国内花车巡游视觉冲击力比较强、故事性弱、互动性差，观众有明显的视觉审美疲劳。

张建表示：“整体来说，主题性较为明确的花车巡游在国内市场比较流行。我在2007年做大唐芙蓉园十三朝日夜两用花车，和2011年西安园博会日夜花车巡游等活动期间，做了2000份左右有效问卷调查。从调研结果来看，日夜两用花车比较受欢迎；能根据天气调整内容演出而不是取消演出的花车巡游更受观众欢迎；天天微调有变化，特别是国内外各个节日强化小主题的花车较受欢迎。”

中国最早推出花车巡游的主题乐园——中华恐龙园早在2009年即以恐龙主题文化为基础，打造了“恐龙王国欢乐行”花车巡游。恐龙人演艺总经理王丽娟介绍说：“中华恐龙园打造花车巡游项目的初衷是‘让恐龙文化触达游客’。为此，恐龙园在每辆花车上都设计了奇幻的造型，配备穿着华丽服饰的演员，展现中华恐龙园各个区域的不同主题。”

“当年园区近三分之一的区域正在进行改造，原本预期营收将受到巨大冲击。然而，花车巡游一经推出，即牢牢抓住了游客的心。数据显示，当年入园人数上升了8%，营收上升10%，这样的数据让我们进一步提高了对花车巡游项目的重视程度。”王丽娟补充道。

中华恐龙园在花车打造方面始终坚持“IP为核，体验导向，洞察市场，迭代保鲜”的策略。以恐龙IP为核心，以体验为抓手，形成了三年一次大迭代的“保鲜”创作规律。

“我们始终在洞察市场变化，求新求变。如近年来夜游经济崛起，我们就推出‘璀璨星光’夜间大巡游；为紧跟潮流热点，推出结合恐龙宝贝IP的‘十二星座’主题巡游；为强调体验深度，推出以外籍演员演艺互动为主的‘炫舞青春’恐龙小巡游；为持续制造差异，推出硬核朋克风的‘重装机械恐龙’大巡游。”王丽娟介绍。

据了解，随着夜游市场的兴盛，恐龙园完成了昼夜两用花车的技术性研发改造。经过多年的探索与迭代，恐龙园的花车已形成独有的鲜明气质。

于2012年开业的郑州方特旅游度假区在2016年暑期首次推出花车巡游演艺。基于乐园内的多种IP元素，郑州方特为花车演艺开发了独特的内容。其中，方特旗下家喻户晓的“熊出没”动画IP形象，是郑州方特打造系列巡游方阵的内容基础。同时，园区还结合诸多文化科技主题项目，不断丰富和升级花车巡游演艺的内容，使其具有更丰富的表现力和吸引力，包括基于大型模型环境4D剧场《海螺湾》延伸打造的海底冒险主题演艺，以及根据演艺剧场《丛林的故事》延伸打造的原始丛林风格演艺等。

方特拥有以“熊出没”为代表的多个国内知名IP，更以其游乐项目的高科技含量而蜚声业界。因此，郑州方特在选择花车巡游主题时，着力凸显方特独有的明星IP形象，并充分展现其行业领先的“文化+科技”特色。这类花车巡游的出现，使游客身临其境地感受到乐园独有的演艺氛围，不仅建立了游客与乐园的情感纽带，也充分提升了游客的体验感，让人们在巡游演艺中沉浸于欢乐的海洋。

花车巡游一直是乐华恒业欢乐世界的重点演艺项目。据介绍，目前乐园正在演出的花车巡游由6辆花车（主题分别为火车头、秦汉、糖果、阿拉丁、丝绸之路、海洋）和8个演员方阵组成。乐华城文旅事业部总经理秦曦表示：“花车巡游是体现文化艺术的一种方式，每个公司的文化不同，所体现的文化内涵和艺术创作也不同。优质的花车巡游，要与相应文化主题的服装、演艺、道具配合，达成演员和游客的亲密互动。”

乐华恒业欢乐世界自开业以来，乐园的花车巡游经历了3次重大更新——从森林童话主题、节庆活动主题逐渐走向历史文化主题，题材更契合当地文化氛围，也能更好的联动乐华恒业欢乐世界倾心打造的《秦汉·风云》等历史文化演艺内容。

知名乐园上海欢乐谷目前有六大花车主题，且依据节庆主题活动做不同的创意包装。上海欢乐谷方面介绍说：制作花车需要团队成员的共同努力，在设计工作开始前就要对每个方阵中的表演内容、呈现方式、演员角色分配、花车主题、花车音乐、服装、道具设置等提出一个主题性、方向性的策划方案。接下来才是进行团队分工，安排工作。

据了解，花车巡游一直是上海欢乐谷重点构思的项目之一。在整个花车巡游表演项目中，欢乐谷自有IP吉祥物、彩车及彩车女郎、引人入胜的表演、嗨翻全场的音响特效占有举足轻重的地位，是花车巡游表演的必备元素。

目前上海欢乐谷IP花车主题包含龙之谷、第五人格、欢乐嘉年华、七彩仙林、玛雅部落、奇异魔幻、南瓜精灵等。此外，根据不同的节庆，上海欢乐谷会对不同的花车做有针对性地重新包装，并开展日夜间巡游，巡游中的表演内容也会重新编排。

“花车的多元素、常新常变除了展现文化表现力，亦有助于游客在聚集观赏的状态下，受到氛围的感染，拥有强烈的代入感及沉浸感，促使冲动消费，从而直接或间接拉动相关周边产品的销售。此外，花车可有效调整客流动向，达到吸睛目的外，也可缓解游客长时间等候的不耐烦，同时吸引游客前往冷门区域。”上海欢乐谷方面表示。

“受欢迎”代表着乐园/项目吸客能力强，这与乐园自身的创新和提升息息相关。因此，如何创新和提升仍是业界需要思考的重要问题。专家和大型主题乐园的相关经验，或许可以给其他乐园一些有益参考。

周浩认为，花车巡游是“移动的舞台剧”，而不是简单机械的“花”与“车”的结合。“首先，乐园在运营层面需要有一个正确的认知——花车是巡游表演的‘移动舞台’而不是主体，具有主题故事的情景式演出才是花车巡游的灵魂所在。”

周浩总结了花车巡游创新提升的“四软四硬”原则。其中“硬件”包括花车造型、演员服装设计、整体配色设计、音乐等。

如何提升“硬件”？周浩表示：“首先在花车的造型上需要做出一些创新，国内目前大多的花车都是利用玻璃钢包装车体，唯一不同的就是主题元素。从这个层面上讲，国内的花车造型可以说严重同质化。”

对于花车造型，周浩提出三种解决方案：首先，在大的造型不变化的情况下，做一些有趣的小造型，避免造型过于呆板和沉闷。如：Disney Festival Of Fantasy-The Little Mermaid，花车整体造型还是较为常规，但花车前方和顶部的小鱼，驾驶花车的龙虾和尾部的小虾让场景一下生动起来。同时结合局部的机械装置，例如旋转往复的简单动作，例如顶部的小丑鱼和底座上一圈舞蹈的鱼群。其次，在造型上进行大的改动创新。比较好的案例是：Disney Festival Of Fantasy Peter Pan 。两个花车通过刚性连接，同时利用连接的位置设计主体造型，在满足结构形式的同时也将主题造型合理体现。最后，在材料和机械动作上下文章。周浩认为，博涛的中华巨马是一个很好的尝试。此外，如Disney Festival Of Fantasy Fire-breathing Maleficent Steampunk Dragon，该花车采用朋克风格，大胆运用金属材质和喷火装置，在视觉、听觉、触觉、嗅觉等多维感官上寻求突破。

周浩称，服装设计方面，演员的服装设计应结合主题故事和文化元素，从而快速提升巡游的主题氛围。花车整体配色设计上，花车及演员的服装道具的配色需要整体考虑。虽然花车的整体氛围需要欢快喜庆，但是用色也不宜艳俗，所以更加考验设计的功力。音乐方面，背景音乐的选择和转场音乐衔接尤为重要，甚至需要根据花车巡游单独创作音乐。

除了“硬件”方面的提升，周浩表示提升“软件”的性价比更高。如何提升“软件”？周浩认为应当从开场表演、情景故事创作、舞蹈编排、互动体验（游戏、礼品、肢体交流等）四方面着手。“开场表演是为了更好的将游客带入情景。既然讲巡游花车是‘移动的舞台剧’，那么情景故事的创作就显得尤为重要了。有了故事剧本之后，舞蹈的编排需要与故事融合，才能达到更好的效果。此外还要增加一些互动体验，包括猜拳游戏、派送气球和糖果等小礼品、简单的肢体交流等。”周浩说。

“强化观演关系、设置沉浸互动环节很重要。”张建补充道。设置沉浸式互动环节，可改变花车巡游单纯演出类、说教类呈现方式，以“观演共创”为核心理念，从功能单一变为重组模块化。“举个例子——单个花车可以通过简单机械变形，从一个猴子造型变成另一个孙悟空造型，或者变成一个演出舞台，或一个售卖亭，甚至几辆彩车变换位置连接变成移动演出大舞台。这些都可通过植入成熟的感应控制机械科技和影视特效完成，但其营造出的氛围较传统演出要好得多。”张建说。

正如前文所说，同质化是主题乐园花车巡游避不开的一个痛点。如何避免同质化？专家和乐园也给出了自己的建议。

周浩认为，同质化的一个原因，是乐园不自信的集中体现，不敢投入过多资金到花车巡游项目上。周浩建议：“如果资金确实紧张，乐园可以尝试相对低成本的方式。在花车制作领域，国内供应商在技术层面没有什么问题，只是在创意上比较欠缺。因此，花车的概念创意方案可以委托国外一些有经验的公司来做，在国内进行方案深化及生产，在总体成本可控的基础上，多一些创意和玩法上的创新，节省创意设计的费用是不明智的。”

针对一些小型乐园一味模仿大型主题乐园创意的行为，张建表示：“小型主题公园的特点是‘小而特’，应该以营造独有特色为追求。花车恰恰是一种可以靠差异化来传播自己的主题和核心观念的产品，应该大胆地在特效等局部突破造成兴奋点创造出新闻点，产生现象级亮点。此外，乐园应尽量在中国文化里挖掘在中国元素，融入到花车巡游中，从而和国外强势品牌乐园花车主题实现‘错位呈现’。”

中华恐龙园认为，唯有“塑造品牌，创意制胜”才是避免同质化的有效方式。恐龙人演艺总经理王丽娟表示：“目前，很多乐园投入重金‘堆砌’花车，花哨的花车，加上非专业的演员，跟随音乐做着简单的动作，这样的同质化套路，会导致花车巡游有‘形’无‘神’。花车巡游的差异化应当源自每个文旅景区不同的文化内核。”

王丽娟介绍说，中华恐龙园的花车巡游从诞生之初就与节庆密不可分，因此其打造差异化的策略就是将节庆属性深度结合IP，并将“恐龙”IP的呈现，视为打造差异化的重要手段。因此除了三年一次的大迭代，恐龙园每年都会根据节庆来调整花车的主题呈现，做到了一年四次小更新。

“在这些小更新中，恐龙园深挖不同节庆的文化根源，根据节庆为‘恐龙’赋予不同的属性和精神内核，不断打造个性化产品，有‘萌系’的，有‘朋克’的，甚至有‘惊悚’的，通过‘文化、科技、创意’的相互融合，让花车巡游真正成为IP触达、打动游客的终端场景之一，并形成品牌。”王丽娟表示。

王丽娟认为花车巡游要打破同质化，还应“强调互动，打破常规”。如十年前恐龙园专为暑期狂欢打造的恐龙‘水花’巡游，及以清凉体验和强互动性，收获了极佳的口碑。

王丽娟着重介绍了恐龙园2008年期打造的万圣活动品牌——十月惊奇季。为了提升惊奇氛围，恐龙园先是打造了“死神来了”限定花车，随后，又围绕“白欢乐，夜惊悚”的策略，推出了针对亲子客群的“古灵精怪”系列日间花车巡游，以及“鬼魅”系列夜间花车巡游。常变常新的花车巡游，不仅激活了市场，更引领了主题乐园主题活动的风潮。

据郑州方特负责人介绍，自花车巡游项目推出以来，郑州方特不断对演出音乐以及演出方阵的服装道具等进行升级，一方面保留方特独有的经典IP并不断优化，打造具有强烈辨识度和差异化的巡游演艺产品；另一方面，园区适应市场和游客的需求，在不同节假日期间提供带有鲜明节庆特征的巡游产品，结合不同节庆的特点，持续推出主题鲜明、文化味浓郁的巡游演艺。

为避免产品的同质化，郑州方特主要做了三方面工作：首先是对园区特有的“熊出没”主题IP形象进行持续升级和着重推广；其次是根据乐园的项目特色定制音乐、花车、服饰等硬件，并凸显欢乐、互动、趣味等契合乐园定位与品牌属性的软性文化特征，打造展现方特鲜明主题的特色花车巡游；最后是在巡游环线增加舞台氛围特效，如灯光、烟机、水雾等，以更具梦幻感的表现形式，充分营造现场氛围和沉浸感。

乐华城文旅事业部总经理秦曦认为，花车巡游应展现多元化的文化演艺主题特色，围绕新、奇、特的创作思路不断创新换代，其核心思路是服务好游客，让游客感受到震撼的视觉效果。“每个公司的业态和企业文化不同，对外展现的文化艺术面貌也会不一样。乐华恒业欢乐世界的花车巡游项目是以中西方元素相结合，也具有自身特色的文化艺术，其中秦汉主题花车更是根据当地秦汉历史背景结合大型史诗战争特效演艺《秦汉·风云》来进行创作的。海洋花车则是根据乐华恒业另一乐园项目乐华城·88℃温泉乐园来结合创作的。想要做到巡游表演的独特性，绝对不能是流水线式的采购动作，必须结合自身特点、主题IP、本地文化、民俗风情、演艺特点等内容，才不会出现同质化的局面。”

上海欢乐谷的巡游自推出以来，备受游客喜爱，甚至被游客列为必看项目之一。为避免同质化并吸引更多客流，上海欢乐谷花车巡游一直在不断进行升级调整。以音响为例，上海欢乐谷加装了更为震撼、激情的音响，为花车巡游配备低音音响系统，从而告别单调、干涩的音质。新音响系统呈现出音质强劲、低频质感十足、动态范围广、下潜深等特点，同时中频饱满圆润，声音甜美；高频清晰通透，层次分明。改善音响有助于提升演艺效果、加倍点燃游客的热情、营造沉浸氛围。

此外，将外部强势的IP元素导入花车巡游，也有助于减少同质化现象，并开创耳目一新的游客体验。以上海欢乐谷2019年万圣潮玩季为例，乐园深度结合第五人格游戏场景、人物等特性，打造了主题鲜明的花车及服装，让现场游客粉丝达到共鸣，并配合一系列狂野机甲、地狱幽灵、诡异蜘蛛等主题所延伸的坦克彩车、喷气柱特效动感装置带动氛围，达到全感官震撼效果。

上海欢乐谷认为，表演人员的安排亦能避免同质化的局面。主持人在整场巡游中起到氛围营造的关键作用，从屏息以待吊人胃口的开场、热力四射的表演高潮到完美结束巡游，少不了主持人对节奏的把控；巡游方队的编排、表演队伍的管理建设、加强外请表演团队比例，三方面着力提升演出品质，打造差异化花车巡游。

自1955年加州迪士尼乐园开放以来，花车巡游就一直是迪士尼乐园的一部分。从那以后，花车巡游成为主题乐园的保留节目。花车巡游本是为了庆祝节日而生，有花车巡游的乐园，就是“每天都在过节”，其营造气氛的能力是有目共睹的。

花车巡游是不是乐园最重要的环节？周浩认为，对花车巡游人们必须回归理性认知：“花车巡游在乐园中始终是锦上添花的作用，不能占据主导地位。乐园的整体品质和氛围需要达到一定的水平，才能整体考虑花车巡游的定位及投入等问题，不能舍本逐末。游客不大可能只为一场花车巡游买你的门票，就像我不会为了一个我喜欢的过山车项目去买门票一样。”

谈及花车巡游的未来发展趋势与前景，周浩表示，最初迪士尼巡游也很简单，游行的目的是在不需要舞台设施的情况下为大量游客提供免费的娱乐体验。但是到1961年华特·迪士尼本人直接参与服装和花车的设计时，巡游队伍开始变得更加精致。迪士尼也受到了例如玫瑰游行（Roses Parade）和梅西百货的感恩节花车巡游（Macy's Thanksgiving Day Parade）的影响。花车巡游变得流行，以至于在旺季安排了多次演出，更多的资金开始投入到花车巡游中。游行的时间安排为高峰时段或引导游客离开公园的时间。简言之——花车巡游的地位，是在稳步提升的。

“任何事情都不是一蹴而就的，迪士尼的花车巡游也是经过不断创新和完善才有今天的规模和口碑。国内的花车巡游虽然和国际上的花车巡游还有差距，但从目前国内优秀的花车巡游项目来看，中国已经形成自己的花车巡游体系，并且也认识到了花车巡游的优势及重要性。只要有更多资金的投入和好的创意设计介入，乐园的花车巡游肯定是长期向好的。”周浩总结道。

张建认为，花车巡游应该承担画龙点睛的主题展示和走出去推广园区的形象大使的角色。“作为静态景区的一个动态移动产品，花车巡游能起到控制节奏、引导客流的调节器作用。未来不少国内景区应在花车巡游运营模式方面做一些创新 ，比如由强势IP供应方和专业花车设计公司合作，为景区提供全流程彩车巡游服务。未来，国内花车巡游将告别野蛮生长阶段，逐步系统化，专业化，资本化。”张建说道。

诚然，花车巡游当下已经成为主题乐园的标配。当资本与创意碰撞出火花，花车巡游也在不断融入新技术。恐龙人演艺总经理王丽娟认为，未来，充分运用无线控制、全息图影、3D图像显示等高科技手段的多媒体巡游，将为花车巡游带来维度的突破，同时进一步提升花车巡游的冲击力和美感。

未来的巡游模式也将不断推陈出新，或将打破“人”“车”组合的桎梏，诞生互动性更强，体验感更佳的新模式。与此同时，我们还可以畅想——也许未来的花车将不必停在花车库中，而是进一步融入沉浸式场景，进化成用途更多元的全天候装置艺术品。在创意的驱动下，花车巡游项目必将百花齐放。

“同时，我们也需要思考如何用文旅演艺赋能商业。面对日益高昂的成本，与其角逐求大，不如重文化、立IP、巧创收。”王丽娟说道。

恐龙园在演艺领域将如何应对未来？王丽娟表示，未来，文旅演艺必将始终紧扣体验。针对文旅演艺“从极大化到极小化”的趋势，恐龙园已经创造了全新的“演艺+”模式，打破文旅演艺投入大、盈利难等困局。

“‘演艺+’模式是将演艺无缝融入游乐、餐饮、商业、娱乐、住宿等消费者熟知且必需的场景中，通过融合与跨界的手段，将IP通过艺术的方式呈现出来，为游客创造超越期待的体验，树立口碑，使其商业价值最大化。相信未来，这种新模式将凭借投资额可控、嵌入性强、覆盖人群广、体验感佳等优势，逐渐成为文旅景区的新宠。”王丽娟总结道。

郑州方特表示，乐园一直致力于对花车巡游进行形式和内容方面的创新，并根据游客反馈不断优化升级，使花车巡游多年来备受游客喜爱，对乐园吸引游客起到了重要的促进作用，这主要有两方面原因——首先，花车巡游面对的游客群体覆盖面较广，不分年龄阶层，游客的普遍接受度高；其次，演出现场可与游客产生近距离沟通和互动，沉浸式体验感较强。郑州方特有关负责人指出，面对激烈的市场竞争和消费者不断升级的审美品味，花车巡游演艺在未来必须持续升级，如果原地踏步势必会被淘汰。为此，郑州方特还要开展如下三项工作，以确保花车巡游项目的市场竞争力与吸引力：

1、针对方特主题乐园的自有特色，保留精品演艺元素并不断升级和优化；

2、根据不同节庆特点，打造配套主题方阵，提升文化内涵；

3、为巡游增加更多科技元素，并持续精耕细作，针对日场和夜场巡游不同的环境特点，打造不同侧重点、不同视听效果的巡游演艺项目。

花车巡游是乐华恒业欢乐世界最盛大的表演之一，一直处于非常核心的位置。“我们的花车巡游最大的优势是，我们有自己设计、制作花车的团队，从花车内部电动构造到外观雕塑的包装设计制作，都是自己团队制作完成。我们可以把一台花车的制作成本控制到低于市场价的三分之二，我们可以结合乐园特点、地形特点进行最适宜的设计，这些都处于行业领先的水平。”乐华城文旅事业部总经理秦曦说。

据悉，未来乐华恒业欢乐世界还将推出更多的主题花车，如在乐华恒业旗下中国首个大型演艺集群乐园——秦汉园进行演出。秦曦表示，改革创新是乐华恒业的源动力，未来乐华恒业欢乐世界的花车巡游还将加入更多音、光、效，丰富花车巡游的整体外观效果，提升演员和游客的互动感和体验感。

上海欢乐谷艺术团及“欢乐嗨上嗨”主题花车巡游已连续6年在上海旅游节评比大赛中斩获优秀成绩（荣获最受观众欢迎奖、最佳创意奖等），这是游客对上海欢乐谷花车巡游的高度肯定。上海欢乐谷方面表示：“未来，上海欢乐谷会将花车巡游主题或IP进行深度演绎，如同讲述一个令人回味无穷、高潮迭起的电影故事。另外，上海欢乐谷也会从国外汲取优秀的设计理念和制作工艺来提高自身的素养，并且融合本地传统元素、风情、技艺、年轻受众关注的内容进行二次创作，从而设计出更精美，更能够让游客流连忘返的花车，提高现场观众的参与度。

花车巡游是全天游乐的高潮部分，更是检测一个主题乐园运营水平的演艺项目。一场成功的花车巡游，要用到大量的人力物力财力，其彰显的是乐园的综合实力。故而《游乐界》将花车巡游称作乐园的“门面 ”。

优秀的乐园毫无疑问会用优质的花车巡游展现自身的综合实力——如同一台好车，你只开 60公里 / 小时是你的自由，但它能开 200 公里 / 小时则体现了它的性能。花车巡游正是乐园展示自我的最佳舞台，也是打造乐园差异化的核心竞争力之一。