华美，是整个空间的主基调。奢华早已是当下空间的主流，需要做到的其实是极致又脱俗的奢华。于是设计师从顶奢品牌宝格丽中汲取灵感，力图将一场盛宴置于空间中。

横纵交织的框架将空间打造成一个“珠宝盒”，在这之中，灯具带来的艺术性以及深邃色调的环绕，都将奢华作为低调从容的氛围感，置入其中，就能游刃有余地执掌美学。

艺术吊灯以“包容”的姿态，撑起整个吊顶，宛若孔雀开屏一般，向人们呈现“欢迎”之态。继续向前，吧台仿佛置于水雾之中。落地窗外，水幕自然倾泻，复古风格的大堂吧台区“穿插”在自然中，形成反差感强烈的混搭。

在装饰上设计师选取艳红色的杜鹃花，既是艺术，也是为了铺陈这一方天地的美好盛景。杜鹃花艺无处不在，厚重深沉的中古书柜呈托举之态，以自身优雅衬托画质校验。它们簇拥，又或是一枝独秀，于处处播撒惊艳。

走廊区域内，光与原木板材相互作用，形成明媚与深沉的对望。色彩与几何的序列和谐又稳定，与黑曜石地面一同打造出一种奇异的质感。

前方的入口别有洞天，由原本对于室内结构的强调转化成了对于自然格调的绘写。一幅山水风景图作为开篇，吊顶处的花环则将自然的氛围感演绎得惟妙惟肖。

整体的布局方正对称，却不随波逐流，令人联想到莫奈的花园故居。青翠质感为空间带来了充沛的生命力，亦为后续空间埋下伏笔。

由空间内至内外之间的过渡区域，再度回归空间本身，这种设计与格局的转换，预示着空间的活力与多样，变且不变，成为设计的根基。

由“宝格丽”到“爱马仕”

优雅灵动 回归纯粹

来到会客区，经典的爱马仕橙瞬间俘获人心。承前启后，顺延的大格局通过吊顶来表达。在对称的基础上，亦有根据功能应变的灵活布局。

琥珀色的隔断玻璃作为空间的前奏，吸引人们不断向前。愈走近，就便愈能感觉到色彩与肌理创造的张力。设计师糅合条纹，细化分区、保持大气氛围感的同时，雕琢出小而美的精致感。

每一处洽谈区都与园林景观产生联系，一窗之隔，但却意境相连。热带植物自带的清新气息中和了华美的奢雅感，在浮世之间，运作自然与精致，专注诠释一片归心之所。

黑色理石水吧台沉稳自洽，一旁的花卉盎然娇艳，边缘处的墙壁挂着细腻纹理制成的艺术浮雕画，灵动多元的形象呼应了空间全局所散发的气质。

对于这类公区的营造，设计师的手笔实则有迹可循——拒绝公式化，拥抱自由感。无论是公共洽谈区，还是如今的阅读区都是如此。两个区域从不被称谓所束缚，来访者将它们“一视同仁”。

公区的关键在于“相处”，因此图书区的整体布局分散，区分了公共与私密区域。书籍的摆放由单一变成“萦绕”，留给人们足够的空间用来阅读、谈心，沉浸式体会空间与书香的有机融合。

书，本就值得在空间设计中“大做文章”，它未必是一种装饰品，也许可以作为某个区域的“语言”。由书堆叠成的艺术装置，亦或是独立阅读区中书籍的无形相伴，无论是重点或是非重点，书都在简明地诠释空间本质上的功能要义。

这座空间从不掩饰它的“野心”，奢华不应该被埋没，那么，不如尽情书写。多元素的空间语言，有直抒胸臆，亦有隐喻，更有艺术发声，在虚实交织的绚烂绘写中，空间的价值不断升华。