专访丨濮存昕：舞台上的李白，既是他、又是我

导语

在中国话剧的舞台上，有一个名字如同璀璨的星辰，他就是濮存昕。在即将迎来72岁本命年之际，这位北京人民艺术剧院的传奇演员，回首自己在话剧《李白》中三十三年的演出历程，既是对过去岁月的怀念，也是对未来艺术旅途的展望。从1986年踏入剧院大门，到1991年首次接演李白角色，濮存昕将这一经典形象融入了自己的生命。本文将带您走进濮存昕的世界，感受他如何将李白这一文人形象演绎得淋漓尽致，以及他对年轻演员的殷切希望。

濮存昕与李白：三十三年的舞台旅程

濮存昕与李白，这不仅仅是一个演员与角色的关系，而是一种深刻的灵魂契合。三十三年间，他在《李白》中的表演，不仅展现了对剧本深刻的理解，更是他内心情感的真实流露。每一次上台，他都像是与李白进行一场跨越时空的对话，将这位伟大诗人的愤懑与柔情通过自己的诠释传递给观众。

在这个过程中，濮存昕逐渐从表面的情绪宣泄走向了对生命与诗歌深刻的融合。他意识到，李白不仅是一个愤世嫉俗的文人，更是一个用诗歌表达生命热情的存在。这样的转变，使得他的表演更加立体，也让观众在每一次观剧中都能感受到新的启发与思考。

对于他而言，演出不仅仅是专业技能的展示，更是个人与角色之间的深度交流。他提到，演员与观众之间并不是单向的表演，而是一种共同想象的过程。观众的情感与理解，常常成为他表演中不可或缺的一部分。这种互动，成就了他对李白角色的独特理解和诠释。

在这三十三年的旅程中，濮存昕也见证了北京人民艺术剧院的发展与变化。他回忆起当年剧院艰难的日子，那时的艺术家们在困境中坚持艺术理想，为了舞台的光辉不断努力。这段经历，不仅磨砺了他的意志，也为他提供了源源不断的创作动力。

演员与角色：超越文本的互动

在濮存昕看来，演员在舞台上的表现，是对文学作品的形象化再现，而这背后更重要的是个人与角色之间的互动。他强调，这种互动并不是简单的模仿，而是一种深层次的灵魂共鸣。只有当演员真正理解并感受到角色的内心世界时，才可能在舞台上呈现出真实而感人的表演。

这种理解不仅仅停留在表面，而是深入到角色的历史背景、文化底蕴以及个人情感之中。濮存昕通过多年的演出经验，不断在角色中寻找自己的影子，与李白进行了一场深刻而持久的心灵对话。他发现，只有当自己完全融入角色时，那种从内而外散发出的真实情感，才能打动观众的心灵。

这种角色化的表演方式，也为现代戏剧教育提供了重要的启示。濮存昕鼓励年轻演员重视内心体验，与角色进行真实的连接。他认为，这不仅是对表演艺术的尊重，也是对自己职业生涯的负责。通过这种方式，演员可以在舞台上创造出更多具有生命力和感染力的角色。

除了个人对角色的理解，濮存昕还提到了吕齐老师对此方面带给他的启发。吕齐老师以其深厚的表演功力和独特的艺术视角，为濮存昕打开了一扇通往更高艺术境界的大门。在他的影响下，濮存昕更加意识到演员不仅是表演者，更是文化传播者。

文化传承与创新演绎

作为一名资深演员，濮存昕深知传统文化传承的重要性。在他看来，经典作品如《李白》，不仅是历史遗产，更是现代人理解过去、把握未来的重要桥梁。年轻一代演员肩负着这份责任，他们需要在继承传统精髓的基础上，通过创新演绎，让经典焕发新的生命力。

濮存昕指出，传统文化传承并不是简单地重复过去，而是在尊重原作精神的前提下进行有机更新。通过现代技术手段和新兴艺术形式，经典作品可以以更加生动和多元的方式展现在观众面前。他认为，这不仅能够吸引更多年轻观众，也有助于提升整个戏剧行业的活力。

在这个过程中，年轻演员需要不断拓宽自己的视野，汲取多方文化养分，以开放的心态迎接挑战。他们不仅要理解传统文化，还要善于运用现代科技和艺术手段，为经典作品注入新的活力。只有这样，才能在全球化背景下保持文化特色，推动戏剧艺术的发展。

濮存昕对于戏剧创作的不懈追求，也体现在他对话剧表现形式的探索上。他相信，通过不断尝试新的表现手法，戏剧可以更好地满足现代观众日益多样化的审美需求。这种探索精神不仅激励着他自己，也为整个行业注入了新的活力。

观众共鸣与历史人物

在当代戏剧创作中，将历史人物的情感与现代观众的共鸣结合，是一大挑战。濮存昕认为，这需要创作者具备深厚的文化底蕴和敏锐的时代触觉。只有这样，才能在尊重历史真实的基础上，与观众产生情感共鸣。

为了实现这一目标，创作者需要深入挖掘历史人物内心世界，与当代社会进行对话。濮存昕通过三十三年的舞台经验，积累了丰富的人物塑造技巧，他强调，在塑造历史人物时，不应过于追求真实还原，而是要寻找那种跨越时空的共同情感。这种情感，不仅能够打动当代观众，也为历史人物赋予了新的生命。

这种创作理念，也为当代戏剧提出了新的要求。如何在尊重历史的同时，与现代观众产生共鸣，是每一个创作者需要思考的问题。濮存昕通过自己的实践，为这一问题提供了有益的启示。他相信，通过不断探索和创新，戏剧可以在当代社会中找到自己的位置。

这种理念不仅影响了他的戏剧创作，也激励着年轻一代演员。他们通过濮存昕的表演，看到了一种可能性：历史人物不仅属于过去，也可以与现在和未来对话。这种认识，不仅丰富了他们的表演技巧，也为他们提供了新的创作灵感。

结语

濮存昕用他的生命书写了一部关于艺术与人生的华章。在话剧《李白》中，他不仅是一位出色的表演者，更是一位文化传承者。他将对传统文化的敬畏与对现代戏剧发展的思考融为一体，为我们呈现了一场关于时间、空间与情感交织的视觉盛宴。在这个过程中，他不仅成就了李白这一经典角色，也为整个戏剧行业注入了新的活力。展望未来，我们期待更多像濮存昕这样的艺术家，在传承经典的同时，不断开创戏剧艺术的新篇章。在日常生活中，我们也能从中获得启发：无论身处何地，都应努力寻找与历史和文化之间的共鸣，为自己的生命旅程增添更多色彩。