说起这展览作品啊，那可得有点真东西，不然咋能吸引人的眼球呢？今儿个咱就聊聊这展览作品得具备啥功能，还有咋创作出那么个带劲儿的作品，供大伙儿参考参考。

首先啊，这展览作品得有展厅效果，说白了就是得让人一眼就相中，愿意多瞅两眼。你整那玩意儿，啥也不是，谁愿意浪费那时间啊？所以啊，作品得有点儿看头，能吸引人驻足观看。

再一个，这作品啊，得有自个儿的特色，别跟大伙儿一样，你得有你的个人风格和特点。就像写字儿，你写了老鼻子年了，一提要搞个创作作品，心里头没点儿数儿，不知道该咋整？那可不行！你得知道自己擅长啥，哪儿块儿是你的亮点，往那上边使劲儿，才能整出点儿名堂来。

咱先从字形这块儿唠唠。要说这字形选择啊，你得选自个儿最拿手的书体，别今儿个看人家楷书写得好，明儿个又整隶书去了，那可不中！你得先整明白你自己最擅长啥，哪儿块儿写起来最溜，这才是最重要的。你比如说我吧，我平时就爱写隶书，那你让我突然写个楷书，我可不适应。所以说啊，还是自个儿熟悉的或是上手的才是硬道理。

但是呢，也不能说你学会了啥，就一股脑儿地往上整，那也不中。你比如说有的人吧，觉得自己对《张迁碑》老熟悉了，练了不老少年了，一上手就是那个味儿，那你说评委咋看你？肯定觉得你没自己的风格，净整那古人的东西。那咋整呢？你就得变通变通，稍微改动改动。咋改呢？比如说你把原来的方形字给整成匾形或是长方形，再把原来的粗笔画给整细了，或是反过来，整粗点儿。你瞅瞅前几年那些获奖的作品，有的就是把《石门颂》那细线给整粗了，那效果杠杠的。当然啦，也有的人把两个或是更多的书风给揉一块儿，整出个自己的风格来，那也挺好。

再来说说内容这块儿。要说这创作作品啊，内容一般都得积极向上，你整那些个消极玩意儿，谁愿意看啊？你可以选点儿古诗词啥的，要是你自个儿会作诗，那就更牛掰了。不过啊，这自作诗啊，人家评委可审得严着呢，一般都得请些诗词专家给分析分析，要是好诗，那指定给你加分。这古诗词啊，你还得考虑字数，你得根据你的书写尺幅来选，有的作者也喜欢整点儿精炼的书论、画论或是名言名句啥的，那也挺好。你要是对联作品啊，可别整那些个耳熟能详的，评委见得多了，早就腻歪了，除非你能整出点儿新花样来，不然人家可不会给你啥好脸色。

咱再来说说笔墨这块儿。要说这书法啊，除了风格，还得讲究笔墨，这可是考察书法书写能力的重要因素。笔墨啊，分用笔和用墨。你写啥书体，就得用啥笔法。比如说隶书吧，你得写出那种雄浑气象来，用笔就得实，中锋用笔那是自然的，你还得有“险绝”之气，侧锋也能整出苍茫之感来。你要是写草书，那提按、使转可就是主要笔法了，你要是写得死板，那这些笔法也就看不出来了。

用墨这块儿啊，那也是相当重要。咱们平时写字儿吧，往往都是蘸一笔墨，写一个或是几个笔画，那方法也就练练手还行，你真要搞创作，那可不中。你瞅瞅那些高手临摹的时候，人家用墨那都是跟创作似的。用墨你得实现那种自然而然的感觉。啥叫自然而然呢？就是你蘸了一笔墨，一直写，写到了干枯再蘸第二次墨，也许第一个字成了一团黑，你甭管它，任其自然渗化，也许到了第五个字变成了枯燥的干墨，你也甭管它，等你写完了一看，这效果太好了！

最后说说形式这块儿。要说这书法形式啊，那花样多了去了，咱也不可能都在这儿列出来讲。但是啊，有一点儿我得给大伙儿提个醒儿。这当代书法啊，尤其是近几年的书法创作，举办方为了避免有人老在形式这块儿瞎折腾，就严格限制了过度染色、拼接等形式，还整出个不成文的规定，那就是提倡在一张宣纸上没有裁剪、没有渲染而直接书写。为啥呢？因为人家考察的是你的书写能力和笔墨水平，而不是你那花里胡哨的形式。

所以说啊，你要是书法功底好的话，最好还是别整那拼接、染色、做旧啥的，你直接在那宣纸上写，人家评委一看，哎呦呵，这家伙有两下子，那指定给你无形加分。你说是不是这个理儿？