2021年4月4日清明节，湖北省现代名人研究院院长黄嘉红，武汉音乐学院教授、二胡硕士研究生导师、黄海怀先生的弟子李坚雄和夫人王卉波一同来到武汉音乐学院校园，二胡演奏家、教育家、作曲家黄海怀铜像前献花祭奠。
黄海怀先生是我国当代著名的、影响深远的二胡艺术家。他集演奏、教学、创作才华于一身，毕其一生之拼搏、创新进取，为中国二胡艺术事业的发展，作出了杰出的贡献。1967年，黄海怀先生，因患癌症，英年早逝，享年三十二岁！他生前创作并演奏的《赛马》、《江河水》，成为他年轻生命的绝响，是百听不厌，久演不衰的传世珍品，是不朽的经典之作。
黄海怀先生1935年出生于江西省萍乡县（现萍乡市）一个生产、经营土布的家庭。黄海怀自小就喜欢音乐，尤为酷爱戏剧，喜欢与民间吹鼓手交朋友。但凡红白喜事，吹吹打打的地方，就有黄海怀的身影。在大街上遇到拉胡琴的算命先生，他定要紧追其后听曲子。黄海怀从民间艺人那里学会了吹拉弹唱，鼓钹锣钗，样样精通，成为当地的“司鼓”名角。
1949年，黄海怀小学毕业，考入萍乡县熬州中学。在读三年，热衷开展校园音乐活动，连任三年文体股长。在校读书，黄海怀除了享受助学金外，还经常利用节日，假期去拾煤块，卖煤渣，参加修筑公路，挖沟挑砖，当临时工，从劳动中获得报酬，补贴学费。
1952年，黄海怀先生初中毕业，考入江西省立萍乡高中，十七岁时，一边读书，还兼任萍乡县正大街业余剧团副团长和教习，排练文艺节目，配合政治运动，宣传党的方针政策。此时，他的音乐特长得到了施展。他每晚练习二胡到深夜，为了不吵闹邻居，他想法子，用铅笔当弱音器，将琴码隔开，小声练习。第二天照常上学，从不耽误。自此，他的二胡演奏得到了长足的进步。是年元旦，他参加萍乡剧院举行的文艺晚会，这是他有生以来第一次登台演奏刘天华二胡曲《良宵》，受到现场八百多名听众的欢迎，在二胡演奏生涯中初露锋芒。1953年，江西省立萍乡高中举办新年音乐晚会上，他演奏了阿炳的《二泉映月》，全场一千多听众掌声雷动。1955年元旦，他参加由萍乡县委组织举办的新年文艺晚会，在县工商大礼堂，他演奏了《汉宫秋月》和民间乐曲《杜鹃哀鸣》，全场掌声如潮，经久不息，从此成为了萍乡小有名气的“二胡演奏家”。
1955年7月，黄海怀先生在江西省立萍乡高中毕业后，报考武汉中南音乐专科学校，黄海怀以熟练的演奏，优异的成绩，被中南音专作为二胡专业学生录取了。他便师从周华林先生学习二胡演奏。
从萍乡到武汉，对黄海怀来说，无疑是他人生道路上一个关键的转折点。对他的二胡演奏生涯来说，是从纯粹的个人兴趣转向专业化训练的进程，从业余爱好向精英发展的历练。
中南音专坐落在闻名遐迩的黄鹤楼下，烟波浩渺的万里长江边，是清代两湖总督张之洞“两湖书院”的旧址。院内面积虽然不大，但环境实为优美，沿着两湖湖边，临时搭建起一排排象亭子一样的小木屋，人们称之为“木头琴房”，是专门给老师上课和给学生练琴用的地方。黄海怀先生就在这样幽静、富有诗意、弥漫着音乐艺术氛围的环境中，把美好的理想转化为刻苦学习的行动。
在周华林先生悉心指导下，黄海怀系统地学习了二胡演奏的技法，如饥似渴地对刘天华、阿炳、蒋风之、张锐、刘明源等名家的演奏，进行了深入的学习和研究，如痴如迷地听唱片，一遍又一遍地模仿、模仿、再模仿。他常说：“模仿是创造的第一步。”黄海怀专修二胡演奏三年，是刻意模仿名家的三年；是潜心钻研名曲的三年；是在模仿中苦苦寻求创造的三年。三年面壁，黄海怀从小木屋里走出来了。
1958年，奋斗三年的黄海怀，在中南音乐专科学校毕业了，学校决定让他留校任教。此时的黄海怀，在二胡演奏艺术的修养上，在审美情趣的取向上，发生了脱胎换骨的变化。这些变化悄悄地渗透到他日后的创作思维和教学实践中。他教学很严谨，很有个性，在给学生授课中，他强调读谱，强调唱。他说：“要拉好，先唱好。通过唱来建立音乐的旋律感，掌握乐曲的韵味与风格。”他认为：“二胡的发音是以声乐为蓝本，二胡演奏要模仿人声，声乐的波音就是二胡的揉弦音。二胡的揉弦要向民歌唱法学习，要向戏剧唱法学习，还应该向意大利的美声唱法学习。”听他授课，令人茅塞顿开，心明眼亮。他鼓励学生要勤奋、谦虚、好学，要学识丰富，博采众长。他说：“慢弓揉弦要学张锐，快弓跳弓要学王国潼，绰注韵味要学刘明源，地方风格要学鲁日融。”并指着学生们说：“你们把这四个人的绝活学到手了，就可以成为最出色的二胡演奏家。”他主张：“拉琴要发自内心，要用全身心演奏，要以情发音，以音传情，以情动人。”身教重于言教，这是他教学的风格特点，他非常注重课堂示范演奏。他的演奏音色甜美，运弓流畅，韵味细腻，挥洒自如。学生们听了他的演奏，有如久旱逢甘雨，非常解渴，兴奋不已。
1959年，经济独立了的黄海怀，心情舒畅，工作顺利，踌躇满志，雄心勃勃，眼前一派光明景象，觉得有一腔热情在蓄势喷发，是到了施展自己音乐才华的时候了。于是，他开始创作二胡曲《赛马》。《赛马》的灵感和核心旋律来自蒙族民歌《红旗歌》。这首民歌在我国民间已经传唱了上百年，建国以后流传更加广泛，是人们过耳能颂的歌曲。黄海怀先生搞创作很特别，带有很大的即兴性。以他的习惯，还是从哼唱入手，然后再在二胡上试弦，如此反复多遍之后，觉得顺口了，就把谱子记下来。所以，他创作的《赛马》，朗朗上口，丝丝入扣。乐曲一开始，就以豪爽的气派，沉雄的功力，明快的节奏，勾画出蒙族人民节日赛马的热烈场面，展现红旗飞扬，马蹄铿锵的欢乐气氛。接着便完整地引用《红旗歌》那四句对仗工整，脍炙人口的旋律，并通过对旋律的加花变奏，使乐曲高潮迭起，英气闪烁。最令人称奇的是，在扬琴伴奏部复奏旋律的时候，他灵机一动，创造性地运用了大段落的拨弦演奏技巧，二胡与扬琴织成一体，使乐曲别开生面，独树一帜，引人入胜。这在二胡演奏史上是前无古人的创举！《赛马》一曲的创作，展现了黄海怀先生从形象思维到感情逻辑，都饱含着他内心一种强烈的感性冲动，从而迸发出在演奏上的艺术火花。《赛马》仅有三分二十二秒篇幅的乐曲，却一扫旧时士大夫的书卷气，以昂扬的姿态，尽情地宣泄时代的精神风貌，其艺术效果，令人折服！
1960年，黄海怀先生完成了《赛马》的创作，即时刻印成教材，进入课堂，向学生们传授。开始在“两湖书院”的小木屋里奏响。激情的旋律，伴随着春风杨柳，穿过小桥幽径，融入湖光水色，奔向广袤的千里大草原。正所谓：“春风得意马蹄疾”！《赛马》就是黄海怀先生内在心境的写照。
1962年3月，广州举办首届“羊城花会”，湖北派代表团参加演出，节目中有黄海怀先生的二胡独奏《赛马》。《赛马》一曲，一经演出就轰动了羊城。在演出成功的喜悦中，黄海怀听到了当时辽宁代表团旅大歌舞团双管演奏家谷新善演奏的《江河水》。黄海怀一下子被这首东北民间乐曲镇住了魂，缠住了心，久久不能平静。他决心要把《江河水》移植到二胡上来演奏。
回到武汉，他立即着手《江河水》的移植工作。移植也是一种创作，而且是“青出于蓝而胜于蓝”的创作。他还是从哼唱入手，再到二胡上试弦，拟定弓法、指法。根据二胡弦式的特点，他刻意发挥二胡空弦音的特殊效果，并充分应用喷弓、波弓、压弓、悬弓、顿弓、颤弓等多种弓法技巧来表现乐曲如泣如诉、悲愤欲绝、如痴如呆、哀怨凄楚的情韵。一个月之后，黄海怀先生的学生们在“两湖书院”的小木屋里，听到了他亲自演奏的二胡曲《江河水》。那恸天地、泣鬼神的音乐，有如决堤的江河，从他的指间喷泄而出。
1963年5月，第四届“上海之春”举办全国首次二胡演奏比赛，是中国二胡艺术发展史上一个标志性的里程碑，是1949年建国十几年来二胡演奏队伍的重大检阅。比赛选手来自全国各地音乐院校和文艺团体，都是经过严格筛选而产生的二胡演奏精英。上海之春”二胡演奏比赛，既为当时年轻一代的二胡精英们提供了崭露头角的机会，也为黄海怀先生创作并演奏的《赛马》、《江河水》提供了向全国公开亮相的舞台。黄海怀参赛的重点曲目是他自己创作的《赛马》、《江河水》，凭借自己的演奏实力，他顺利地进入了复赛，在决赛中得了三等奖。尽管如此，“上海之春”之后，《赛马》、《江河水》仍然象插上了翅膀，广泛流传于大江南北，风靡全国，那勾魂摄魄的音乐，深深地烙在了人们的心坎上。
1966年9月，黄海怀先生觉得身体不行了，到上海长海医院剖腹检查，确诊是肝癌晚期，无法医治，将伤口缝合后，返回武汉，在武汉市第一医院住院治疗。此时，先生已骨瘦如柴。看到人们来探望，先生两眼渗着泪花，却始终流不出来。他知道自己已经不久于人世，便向学校请求，把他演奏的《赛马》、《江河水》的录音再放给他听一次。听完录音，先生的泪水流了下来，但已经哭不出声了，在场的人们无不为之掩鼻垂泪，泣不成声。
1967年早春二月，先生病情恶化，出现肝腹水，食道静脉曲张，大吐血，抢救无效。于当年农历十二月二十六日逝世，享年三十二岁。呜呼！二胡之骄子，站在“奈何桥上”，乘着《赛马》、《江河水》的袅袅余音，默默地、不甘心地走了！可是，他三十二岁生命的绝响——《赛马》、《江河水》依然留在了人间。
黄海怀先生，人已去，曲尚在，音永存！(紫荆新闻网记者刘小浩 编辑李海峰)
